Sono nato in una numerosa famiglia italiana, di origini di Bisaccia, in Irpinia, e cresciuto sulle rive del Lago di Ginevra, in Svizzera. Mi occupo di direzione d’orchestra, composizione e sono un pianista versatile, la cui attività abbraccia la musica classica, il jazz, il cinema e i media interattivi. Nel corso di una carriera trentennale ho diretto alcune delle più importanti orchestre degli Stati Uniti, tra cui la San Francisco Symphony, la Boston Pops, la National Symphony Orchestra al Kennedy Center, la Baltimore Symphony, la Dallas Symphony, la Detroit Symphony e la Utah Symphony, oltre a prestigiose formazioni internazionali quali la Spanish National Symphony, la Royal Scottish National Symphony e la Czech National Symphony. Dal 2009 divento direttore principale della produzione internazionale Video Games Live e nel 2023 ho diretto la Boston Pops Orchestra nel suo primo concerto interamente dedicato alla musica dei videogiochi nei 140 anni di storia dell’ensemble. Approdo a Los Angeles alla fine degli anni Novanta, ho rapidamente sviluppato una significativa attività nel mondo della musica per i media, lavorando come orchestratore e compositore per la serie CBS/Paramount JAG e partecipando a importanti produzioni cinematografiche e televisive, tra cui Avatar, The Amazing Spider-Man, Troy e NCIS. La mia composizione musicale per il videogioco Advent Rising è stata eseguita da orchestre di tutto il mondo, inclusa la Los Angeles Philharmonic, ed è presente nell’album della London Philharmonic Orchestra The Greatest Video Game Music, Vol. 1. Il mio debutto discografico ha raggiunto la Top Ten di Billboard nel 2008 con Video Games Live, Vol. 1, facendomi conquistare inoltre un Game Audio Network Guild Award e numerose nomination. Nel 2013 sono stato nominato direttore musicale del gala inaugurale del nuovo Tom Bradley International Terminal dell’Aeroporto Internazionale di Los Angeles, dove ho condiviso il palco con il produttore e artista multiplatino David Foster. Per l’occasione, insieme a mia moglie e storica collaboratrice Laurie Robinson, ho composto e diretto in prima mondiale Portale: A Gateway to the World, un’opera sinfonica multimediale commissionata da Westfield Corporation e concepita come omaggio musicale alla città di Los Angeles, alla sua straordinaria diversità culturale e alla sua identità internazionale.

Tra i miei progetti più recenti figura Stars On The Lake, suite orchestrale jazz realizzata in collaborazione con il compositore svizzero Thierry Lang e pubblicata da Universal Music Group nel 2024, e ultimamente l’esecuzione della Sinfonia n. 1 di Beethoven e la prima esecuzione sulla West Coast del Concerto per chitarra di Tulio Cremisini con i Santa Barbara Chamber Players, nell’aprile 2026. Parallelamente alla attività artistica, sono fortemente impegnato nella formazione musicale: tengo regolarmente masterclass e conferenze presso istituzioni musicali negli Stati Uniti e in Europa e, dal 2016, sono professore presso l’École des Musiques Actuelles (EMA) di Ginevra, dove insegno composizione musicale per il cinema e i media interattivi. Sono inoltre cofondatore della Southern California Piano Academy. Ora vivo in California a Santa Barbara con mia moglie anche lei compositrice, Laurie Robinson, e mio figlio Luciano. Manteniamo legami stretti con Bisaccia e l’Irpinia ritornando ogni anno nella casa Bisaccese.

Come nasce il tuo rapporto con la musica?

Fin dai miei primissimi ricordi d’infanzia, la musica è stata parte integrante di me e, per me, non può essere separata da ciò che sono come persona. Mia madre mi raccontava che, durante la gravidanza, ascoltava moltissima musica, perché per lei era importante che fossi esposto alla musica fin dai primi momenti della mia vita, ancora nel grembo materno. Credo che questo abbia avuto un’influenza profonda su di me e sulla persona che sono diventato. L’essenza di ciò che sono affonda le radici nella musica, nell’ascolto, nel sentirla risuonare quotidianamente dentro di me in modo estremamente intimo. Per me, la musica rappresenta un processo spirituale continuo, che mi permette di crescere, di evolvere e di comprendere sempre più profondamente me stesso e il mio posto nel mondo, nel rapporto con gli altri e con le persone che mi circondano.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le performance musicali?
Il mio obiettivo principale è creare un’esperienza collettiva unica, condivisa tra il pubblico, l’orchestra e i solisti. Questa esperienza può essere diversa ogni sera e può variare a seconda del repertorio che eseguo, che si tratti di jazz, musica classica o musica per videogiochi. Cerco di coinvolgere tanto il pubblico quanto i musicisti in un’esperienza positiva, significativa e autentica, che prende le sue radici nello studio approfondito delle opere dei vari compositori.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue esibizioni artistiche?
Per gran parte degli ultimi 18 anni, la mia attività di direttore d’orchestra si è svolta nelle sale da concerto e nei teatri sinfonici di tutto il mondo. Tuttavia, per una parte significativa della mia carriera a Hollywood, ho lavorato negli studi di registrazione per il cinema e la televisione. Partecipavo regolarmente alle sessioni di registrazione presso gli studi Warner Bros, Paramount e 20th Century Fox, collaborando con alcuni dei migliori musicisti specializzati nella registrazione di colonne sonore cinematografiche. Al di la della mia carriera da direttore la mia attività di pianista e compositore jazz mi offre la libertà e la flessibilità di esibirmi in contesti molto diversi: dai jazz club alle esposizioni d’arte, fino a luoghi storici come il Castello Ducale di Bisaccia. L’ambiente in cui mi esibisco esercita su di me una forte influenza e amo scoprire nuovi luoghi e nuovi contesti, perché credo che possano diventare parte integrante dell’esperienza musicale e rappresentare una profonda fonte di ispirazione.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Il 29 gennaio 2027 presenterò con i Santa Barbara Chamber Players la prima di un nuovo programma di nome “Tour Italia !” che celebra la ricchezza della musica e della cultura Italiana, con musiche di Nino Rota, Ennio Morricone, Verdi, Puccini, Respighi, e anche di compositori napoletani di musiche popolare. Un programma che verro di proporre a le tante orchestre sinfoniche con cui ho collaborato negli USA. Poi il 28 maggio 2027 torno a Ginevra per un unico concerto con il mio nuovo quartetto europeo Sotto Voce dando via a un ritorno al piano e al jazz che furono cosi importante a l’inizio della mia carriera. Sto dedicando anche molto tempo allo studio del patrimonio lirico nella speranza di realizzare un ciclo di liriche ambientato durante la Seconda guerra mondiale e ispirato all’esperienza della mia nonna, che nell’Italia meridionale crebbe da sola quattro figli, trasformando una vicenda familiare in un’intima riflessione sulla resilienza di tutta una generazione.

Qual è il tuo legame con l’Irpinia?

L’Irpinia è parte del mio DNA, proprio come la musica. Nel corso degli anni, mia moglie Laurie e io abbiamo mantenuto un legame molto stretto con Bisaccia. Uno dei miei luoghi preferiti al mondo è l’uliveto che si trova dietro la masseria di nostro nonno dove mia madre è nata, li sento un legame profondissimo con le mie radici. Quando mi trovo tra quegli ulivi, tutto è al posto giusto.

Grazie Emmanuel!

Grazie a Voi!

Di seguito la performance del Concerto per chitarra e orchestra di Tulio Cremisini. Un brano di musica davvero molto bello che il maestro Fratianni vorrebbe riproporre anche in Italia: 

Ed ancora una straordinaria performance in Video Games Live.

Per seguire le attività professionali del Maestro Emmanuel Fratianni cliccate il link di You Tube che incorpora vari progetti oppure seguite il suo sito personale EmmanuelFratianni.com.

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San Nicola la Strada – L’Arena Comunale Ferdinando II ha raccolto ieri sera i cittadini che, restando in città, hanno potuto godere di una proposta culturale di assoluto livello. Nella cornice del Real Convitto Borbonico, un percorso di candele ha accompagnato gli spettatori verso un’atmosfera suggestiva, perfetta cornice per il concerto che si apprestavano ad ascoltare.

Il Sea Quartet, con musicisti di altissimo livello, ha offerto un tributo ai Queen, coinvolgendo con l’eleganza dei propri archi il pubblico riunito sotto le stelle agostane. Presente alla serata il vicesindaco Raffaele Della Peruta, che ha portato i saluti istituzionali chiudendo così la bella rassegna di R…Estate a San Nicola la Strada 2026.

Protagonista della serata è stato il Maestro Riccardo Zamuner, violinista di fama nazionale, docente del Conservatorio di Matera e Direttore Artistico de I Virtuosi di Sansevero, artista apprezzato sui più importanti palcoscenici italiani. Ad accompagnarlo, il M° Alberto Marano al secondo violino, tra i più promettenti giovani talenti della scena violinistica italiana; il M° Martina Lacò, violista di grande talento, diplomata al conservatorio di Salerno con Lode e Mensione d’Onore; e il M° Raffaele Rigliari, violoncellista e Presidente dell’Associazione Musicale “Paolo Rigliari”.

I quattro musicisti hanno simpaticamente coinvolto il pubblico, intrattenendo tra un brano e l’altro con aneddoti legati ai pezzi in scaletta. Il repertorio ha ripercorso i più grandi successi dei Queen, da Don’t Stop Me Now a Bohemian Rhapsody, passando per Love of My Life, Crazy Little Thing Called Love, Another One Bites the Dust, Who Wants to Live Forever, Somebody to Love, We Will Rock You e We Are the Champions.

A chiudere la serata, un omaggio inatteso: tre esecuzioni del Maestro Ennio Morricone – C’era una volta il West, Nuovo Cinema Paradiso e Per un pugno di dollari – che hanno mandato in visibilio un pubblico già entusiasta per la qualità della performance.

Un finale prestigioso per la rassegna estiva sannicolese, che ha portato in città artisti di grande valore e una proposta musicale capace di coinvolgere tutte le generazioni, confermando la vocazione culturale di R…Estate a San Nicola la Strada.

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Ercolano – Oltre cinquemila candele, le grandi colonne sonore del cinema e una serata dedicata alla musica, alle emozioni e alla solidarietà. È la formula di “Visioni – Night Candle Experience”, il concerto in programma sabato 29 agosto alle ore 21 nell’Esedra di Villa Campolieto, a Ercolano.

L’appuntamento nasce con l’obiettivo di trasformare la musica in un gesto concreto di solidarietà. Parte del ricavato della vendita dei biglietti sarà infatti destinata a OPEN OdV, realtà impegnata nel sostegno alla ricerca sui tumori pediatrici e nell’aiuto alle famiglie che affrontano il difficile percorso della malattia.

Cinquemila candele per una notte speciale

A fare da cornice al concerto sarà la scenografia naturale della storica Villa Campolieto, uno dei luoghi più suggestivi del patrimonio delle Ville Vesuviane. L’Esedra sarà illuminata da oltre 5.000 candele, creando un’atmosfera pensata per accompagnare il pubblico in un’esperienza immersiva tra musica e immagini.

Il progetto, promosso dall’Associazione Agorà in collaborazione con la Fondazione Ville Vesuviane e Bellavita Eventi, punta dunque a mettere insieme spettacolo e impegno sociale: da una parte la forza evocativa delle colonne sonore, dall’altra la possibilità di trasformare la partecipazione a un concerto in un sostegno concreto alla ricerca e ai bambini.

De Giovanni: “La musica può guarire le ferite”

A sostenere l’iniziativa c’è anche lo scrittore e sceneggiatore Maurizio De Giovanni, che nel messaggio diffuso dagli organizzatori sottolinea il potere della musica come strumento capace di arrivare alle emozioni più profonde.

«La musica ha un potere immenso: guarire le ferite», è il messaggio con cui De Giovanni invita il pubblico a partecipare alla serata.

Un invito che assume un significato particolare quando la musica viene associata alla solidarietà. L’idea alla base di “Visioni” è infatti quella di trasformare la suggestione di una serata di spettacolo in un gesto di vicinanza verso i bambini colpiti da patologie oncologiche e le loro famiglie.

L’appello di Alessandro Haber

Anche Alessandro Haber, attore e regista, ha voluto prestare il proprio volto e la propria voce alla promozione dell’iniziativa.

Nel video diffuso attraverso i canali degli organizzatori, Haber invita il pubblico a raggiungere Villa Campolieto il 29 agosto, definendo la partecipazione anche come un gesto di «gentilezza» e di «amore».

Parole che raccontano bene lo spirito dell’appuntamento: non soltanto assistere a un concerto, ma scegliere di esserci sapendo che quella presenza può contribuire a una causa importante.

Le colonne sonore del cinema diventano un abbraccio

Il cuore dello spettacolo sarà la musica. “Visioni” propone infatti un viaggio attraverso le grandi colonne sonore del cinema e i capolavori classici, reinterpretati in una dimensione particolarmente suggestiva grazie alla luce delle candele.

La scelta del repertorio cinematografico non è casuale: poche forme musicali riescono come una colonna sonora a riaprire, in pochi istanti, il cassetto della memoria. Una melodia può riportare a un film, a un volto, a un momento della propria vita. E proprio questa capacità di evocare emozioni diventa, nella serata di Ercolano, il ponte verso la solidarietà.

Un appuntamento tra musica, bellezza e impegno

“Visioni – Night Candle Experience” si inserisce così nel panorama degli eventi estivi ospitati a Villa Campolieto, luogo già utilizzato negli anni per spettacoli teatrali e musicali nell’ambito delle iniziative culturali delle Ville Vesuviane.

Questa volta, però, alla dimensione artistica si aggiunge una finalità solidale precisa.

L’appuntamento è per sabato 29 agosto alle ore 21. I posti sono limitati e, secondo le informazioni diffuse dagli organizzatori, i biglietti sono disponibili attraverso il circuito ETES.

Una serata, dunque, in cui la musica sarà un modo per condividere emozioni e, soprattutto, per trasformare un biglietto in un piccolo contributo alla ricerca e al sostegno dei bambini e delle famiglie che combattono contro il cancro.

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Camerota – Venerdì 21 agosto alle 18.30, Cala Bianca ospiterà il concerto della Nuova Orchestra Scarlatti, diretta dal maestro Gaetano Russo, originario di Lentiscosa. Un appuntamento che unisce musica, natura e memoria per raccontare il legame storico tra la comunità e uno degli angoli più suggestivi del Cilento.

L’iniziativa nasce con l’obiettivo di mantenere viva la memoria di Cala Bianca e dell’intera area, oggi tra le più suggestive aree protette d’Italia, un tempo profondamente vissuta dagli abitanti di Lentiscosa. Proprio sulla spiaggia di Cala Bianca, per secoli, una folta comunità si dedicò alla produzione di tegole in terracotta, che venivano poi trasportate via mare e distribuite in gran parte del territorio cilentano e oltre.

È anche attraverso la musica che questa storia continua a essere raccontata. Ogni anno la Nuova Orchestra Scarlatti rinnova l’appuntamento, diventato ormai atteso dalla comunità locale e dai numerosi visitatori che durante l’estate soggiornano a Camerota.

Il programma musicale, curato dalla Nuova Orchestra Scarlatti, vedrà la partecipazione del soprano Rossella Costa e proporrà un repertorio dedicato al rapporto tra arte e natura, con pagine di Mozart, Cimarosa e altri compositori, alternate a brani della tradizione popolare.

Il concerto diventa così un’occasione per riscoprire, attraverso le note, un pezzo della storia di Lentiscosa e il rapporto tra le comunità del Cilento e il mare, in un luogo oggi conosciuto soprattutto per la sua bellezza naturalistica.

Come raggiungere Cala Bianca

Cala Bianca è raggiungibile a piedi. Per informazioni è possibile contattare la Sezione CAI Monte Bulgheria al numero 333 3257727.

Per raggiungere la spiaggia in barca, è possibile rivolgersi alle cooperative del Porto di Marina di Camerota.

Comunicazione: Marco Calafiore, 392 6075948.

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Riceviamo da Annarita De Feo e pubblichiamo.

Promozione e diffusione dei valori della solidarietà e della legalità: questo l’obiettivo del Circolo Socio Culturale – Presidente Matteo Piantedosi Ministro dell’Interno. La giornata del 17 agosto sarà dedicata ad una raccolta straordinaria di sangue dalle ore 08.00 alle ore 11.30 in Piazza Vittorio Veneto un ‘autoemoteca della Frates con personale medico, accoglierà i volontari che vorranno compiere un gesto di altruismo e alle 21.30 le note musicali della Fanfara della Polizia di Stato, allieteranno il borgo medievale di Pietrastornina. Una sinergia istituzionale quella tra Polizia di Stato e Vigili del Fuoco, che vede impegnati in una nobile causa uomini e donne in divisa con grande impegno ed entusiasmo per il prossimo. Lo spettacolo della Fanfara si terrà sull’elegante e storico sagrato della Chiesa Madre: consacrata nel 1761, la Chiesa della Santissima Annunziata è caratterizzata da una torre campanaria sulla sinistra ed oltre, ad essere un simbolo religioso di Pietrastornina, arricchisce il patrimonio artistico – religioso. La Fanfara, che ha sede a Roma è composta da circa cinquanta musicisti: partecipa non solo alle cerimonie della Polizia di Stato come i giuramenti degli allievi agenti presso le Scuole di Polizia, ma anche ad eventi culturali e a scopo benefico, di rilievo nazionale ed internazionale. In questi anni le note della Fanfara sono risuonate anche all’Estero, ma soprattutto negli splendidi scenari delle piazze e dei teatri d’Italia. La musica è un viaggio tra radici e futuro ed è importante creare momenti di aggregazione culturale, affinchè siano sempre occasioni per trasmettere valori preziosi per i giovani. A guidare l’esibizione della Fanfara il Maestro Direttore Massimiliano Profili. Presentatrice della serata Sonia D’Antonio. La Guglia Rocciosa di Pietrastornina, autenticità del borgo medievale, con le sue luci caratteristiche, farà da sfondo al concerto della Fanfara della Polizia di Stato. Sarà possibile seguire l’evento sulla pagina Facebook del Circolo Petra Strumilia: Facebook.comStrumilia

L'articolo PETRATRUMILIA: Musica & Solidarietà con DonatoriNati e Polizia di Stato. proviene da BelvedereNews.

I kuTso sono un gruppo musicale Indie Rock italiano formatosi nel 2006. La band è nota per il suo stile energetico, ironico e scanzonato, che unisce sonorità rock alternative a testi satirici e brillanti. Li abbiamo seguiti dal vivo sul palco del Roma Summer Fest presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Parlaci un po’ dei Kutso? 

La band compie 20 anni di attività in questo 2026. La nostra musica è un rock insolente con venature funk e punk e testi gioiosamente disperati, legati alla tradizione sarcastica di Giorgio Gaber.  Su Wikipedia trovate la nostra biografia dettagliata, che riassumo brevemente: abbiamo all’attivo 3 album e 2 ep, nel 2015 ci siamo posizionati secondi al Festival di Sanremo tra le nuove proposte e il nostro singolo “elisa” è entrato nella top 20 dei singoli piu trasmessi in radio in quell’anno. Abbiamo calcato i palchi più importanti d’Italia come quelli del Concertone del Primo Maggio, dello Stadio Olimpico di Roma con Fabrizio Moro, del Palasport dí Torino e del Primavera Sound di Barcellona in Spagna. Abbiamo collaborato con grandi artisti tra cui Caparezza, Alex Britti, il già citato Fabrizio Moro e molti altri. Abbiamo avuto negli anni anche una buona esposizione televisiva in programmi Rai e Mediaset.

Come nasce il vostro rapporto con la musica?

Questa è una band alla “Foo Fighters”, nel senso che c’è un fulcro attorno al quale ruota l’intero progetto e sono io, Matteo Gabbianelli, il cantante che scrive tutte le musiche e i testi. I brani sono quasi sempre autobiografici e sono un modo per “spurgare” tutta la mia negatività. Le frustrazioni, i pensieri disfattisti, la miseria che è dentro e fuori di me, io le metto su carta, ma essendo una persona reattiva e propositiva, contrasto questa tendenza mortifera con una musica al contrario solare e muscolare piena di ritmo e melodie maggiori, in una sorta di reazione eroica al male di vivere. Poi ovviamente, già a partire dal nome della band kuTso (che si legge cazzo), abbiamo una componente irriverente, polemica e dissidente, quindi ho la naturale tendenza a scombinare le carte facendo e dicendo cose, che spesso possono apparire buffe o esilaranti, ma non è la demenzialità il nostro obbiettivo, bensì una lucida follia che ci permette di fare qualsiasi cosa sul palco e nei nostri album.

Quale è il messaggio che generalmente comunicate con le performance musicali?

Come si dice a Roma “la vita è un mozzico” e se proprio vogliamo piangerci addosso, allora facciamolo senza perdere tempo, trasformando la tristezza in Arte, la stasi in movimento, la morte in rinascita.

Che tipo di location scegliete generalmente per realizzare le vostre esibizioni artistiche?
I palchi più sono grossi ed attrezzati, piu ci piacciono; avere davanti a noi una folla urlante è l’obbiettivo di ogni nostro concerto. Comunque in 20 anni di attivitá ovviamente abbiamo suonato ovunque ci fosse una presa per la corrente.

Progetti per il futuro?  Quali evoluzioni desiderate per la vostre operazioni artistiche?
Abbiamo il nostro quarto album già pronto. In questi mesi stiamo definendo tutto il planning organizzativo con i nostri referenti discografici. Di più non posso dire, però sarà sicuramente un album del kuTso!

Grazie Ragazzi!

Grazie a Voi!

Guarda il videoclip “Che effetto fa” dei kuTso. E’ un brano pop-rock elettronico del 2018 incentrato su un disincantato esame di coscienza generazionale. Il testo, scritto dal frontman Matteo Gabbianelli, affronta con amara ironia il tema del passaggio all’età adulta e della perdita degli ideali giovanili.Musicalmente, la traccia segna una decisa svolta stilistica per la band romana. Le chitarre aggressive del passato lasciano spazio a synth, arpeggiatori e ritmi elettronici. Resta centrale il tipico marchio di fabbrica dei kuTso, ovvero l’accostamento di un testo malinconico e fatalista a una melodia gioiosa, orecchiabile e dal ritmo incalzante. 

www.kutso.com
www.kutsonoisehome.com

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Dalle radici dell’Irpinia alla cinquina delle Targhe Tenco: i P.A.O. per la prima volta dal vivo a Lacedonia con i due album per il Radici Sonore Festival. Il 20 agosto saranno eseguiti sul palco “A cuore aperto” e “Le radici e la luna”, i due lavori che hanno portato iP.A.O. nella prestigiosa cinquina delle Targhe Tenco. Il 20 agosto 2026 i P.A.O. (Pulsazioni d’Anime Oneste) suoneranno a Lacedonia (AV), la terra da cui è iniziato il percorso artistico di Antonio Pignatiello, in occasione della prima edizione del Radici Sonore Festival, ideato e diretto da Pasquale Innarella. Una serata dal forte valore simbolico durante la quale saranno eseguiti dal vivo i due album che hanno segnato il percorso del progetto: “A cuore aperto” e “Le radici e la luna”, entrambi entrati nella prestigiosa cinquina delle Targhe Tenco. «Ci sono concerti che hanno un sapore speciale – racconta Antonio Pignatiello –. Alcuni luoghi non sono soltanto una tappa, ma rappresentano una parte della propria storia».

P.A.O. nasce dall’incontro tra Antonio Pignatiello e Gianfilippo Invincibile, un progetto che unisce canzone d’autore, ricerca sonora e attitudine rock, nato dal desiderio di riportare la musica alla sua dimensione più autentica: la condivisione. Il primo album, “A cuore aperto” (O’Disc), è stato un atto d’amore verso quella musica suonata dal vivo, un lavoro costruito sulle parole, sulle chitarre, sulle pulsazioni della batteria, e sulla necessità di raccontare storie. Il disco ha ottenuto un importante riconoscimento entrando nella cinquina delle Targhe Tenco 2025 nella categoria Opera Prima. Con il secondo album, “Le radici e la luna” (Octopus Records), i P.A.O. hanno proseguito questo percorso attraverso una rilettura della scena alternativa italiana degli anni Novanta: Marlene Kuntz, CSI, Scisma, Negrita, 24 Grana, Perturbazione, Elettrojoyce ed Estra. Un lavoro che non nasce dalla nostalgia, ma dalla volontà di restituire valore a una stagione musicale capace ancora oggi di parlare al presente, raccontando quelle “radici sonore” che continuano a generare nuove visioni. Ad impreziosire il disco sono state le collaborazioni con alcuni protagonisti di quella storia musicale: Cesare “Mac” Petricich (Negrita), Francesco Di Bella e Giuseppe Fontanella (24 Grana), Tommaso Cerasuolo (Perturbazione), Filippo Gatti (Elettrojoyce), Marco Olivotto e Talèa. “Le radici e la luna” è entrato nella cinquina delle Targhe Tenco 2026 nella categoria Miglior Interprete, confermando il percorso dei P.A.O. come progetto capace di unire memoria, ricerca e contemporaneità. Per il concerto di Lacedonia il duo P.A.O. sarà accompagnato da una formazione allargata, pensata per restituire dal vivo tutta la profondità sonora dei due album:

P.A.O.

– Antonio Pignatiello – voce, chitarra elettrica, chitarra acustica, armonica;
– Gianfilippo Invincibile – batteria, percussioni;

– Simone Fiaccavento – chitarra e basso;
– Mirko Loffa – basso;
– Ilaria Gallicchio – cori;

Il live a Lacedonia sarà quindi un incontro tra memoria e futuro: il luogo da cui tutto è iniziato incontra un percorso che ha portato i P.A.O. fino ai riconoscimenti delle Targhe Tenco, in una serata dedicata alla musica, alle radici e alle storie che continuano a vivere.

20 Agosto 2026 – Lacedonia (AV) P.A.O.  – Radici Sonore Festival

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Una notte sospesa tra storia, musica ed emozione. L’Anfiteatro degli Scavi di Pompei ha accolto ieri sera il concerto-evento “È mio padre – Morricone dirige Morricone”, un omaggio al genio musicale di Ennio Morricone, capace ancora una volta di unire il pubblico attraverso melodie diventate patrimonio universale.

In una cornice unica al mondo, tra le pietre millenarie dell’antica città romana, le note del grande compositore hanno restituito tutta la loro forza evocativa grazie all’interpretazione dell’Orchestra Filarmonica del Teatro di Modena, diretta dal Maestro Andrea Morricone, figlio del Premio Oscar e custode della sua straordinaria eredità artistica.

Una serata di grande intensità, accompagnata dai racconti e dai ricordi di Marco Morricone, che ha guidato il pubblico alla scoperta dell’uomo oltre il compositore, raccontando episodi familiari e il percorso creativo di uno degli autori più amati del Novecento.

Un viaggio nelle emozioni attraverso le musiche del Maestro
Il concerto ha attraversato alcune delle pagine più celebri della produzione di Ennio Morricone, riportando sul palco temi che hanno segnato la storia del cinema e della musica internazionale.

Tra i momenti più attesi della serata le esecuzioni di:
“C’era una volta il West“, capolavoro nato dalla collaborazione con Sergio Leone;
“Gabriel’s Oboe“da Mission, una delle melodie più riconoscibili e amate al mondo;
“Nuovo Cinema Paradiso“, con il tema composto da Andrea Morricone;
“La leggenda del pianista sull’oceano“;
“La Califfa“;
“Sacco e Vanzetti – Here’s to You”;
“Se telefonando“, celebre brano scritto da Morricone e portato al successo da Mina.

Ad arricchire lo spettacolo la presenza del Coro da Camera Ricercare Ensemble, delle voci soliste e degli interpreti che hanno contribuito a creare un’atmosfera di straordinaria suggestione.

L’Anfiteatro di Pompei protagonista della magia

Il fascino dell’area archeologica ha amplificato la potenza delle musiche di Morricone. Le luci sull’Anfiteatro, il silenzio della storia e le grandi composizioni orchestrali hanno regalato al pubblico un’esperienza unica, dove passato e presente si sono incontrati.

Una location scelta non a caso: Pompei, luogo simbolo della cultura mondiale, si è trasformata per una sera in un grande teatro sotto le stelle.

La musica che incontra la solidarietà

L’appuntamento ha avuto anche un importante valore solidale. Parte del ricavato dell’evento è stato destinato alla Fondazione Città della Speranza, impegnata nella ricerca scientifica e nella lotta contro le malattie pediatriche.

Ancora una volta la musica di Ennio Morricone si è fatta messaggio universale: bellezza, condivisione e attenzione verso gli altri.

Un’eredità destinata a vivere

“È mio padre – Morricone dirige Morricone” non è stato soltanto un concerto, ma un racconto emozionale di un artista che ha saputo parlare al mondo attraverso poche note.

A Pompei, sotto le stelle e davanti a un pubblico emozionato, il Maestro Ennio Morricone è tornato a vivere attraverso la sua musica immortale.

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Riceviamo dalla redazione de Il Festival dello Spettacolo e pubblichiamo.

Prosegue il conto alla rovescia per Il Festival dello Spettacolo, il grande evento interamente dedicato alle molteplici anime dell’intrattenimento, in programma il 6, 7 e 8 Novembre 2026 presso Superstudio Più, in via Tortona 27 a Milano. Ideato da TV Sorrisi e Canzoni, il Festival darà vita a tre giornate ricche di esperienze immersive e appuntamenti esclusivi pronte a richiamare il pubblico grazie a momenti davvero unici: anteprime, interviste, showcase, masterclass, meet&greet e occasioni uniche per incontrare i grandi protagonisti dello spettacolo. Dopo l’annuncio delle prime grandi presenze – Carlo Conti, Antonella Clerici, Marco Liorni, Nino Frassica, la Gialappa’s Band, Gianluca Gazzoli, i cast delle amatissime fiction Il Paradiso delle Signore e di Un Posto al Sole – il Festival si arricchisce, ampliando il cartellone con incontri da non perdere. Tra i nuovi ospiti, alcuni dei volti più amati della musica: Annalisa, Noemi, Gabry Ponte, Elettra Lamborghini, Cristina D’Avena, Malika Ayane e i Pooh. E ancora, dalla tv e dal cinema arrivano Gerry Scotti, Pino Insegno, Claudio Santamaria, Ficarra & Picone, Serena Rossi, Francesca Chillemi, Alberto Matano. Tra i nomi del mondo dell’informazione, Gian Marco Chiocci, Paolo Del Debbio, Alberto Brandi e Monica Bertini. Sul palco del Festival ci saranno anche gli appuntamenti con gli show televisivi più apprezzati e i rispettivi protagonisti: X Factor con i suoi giudici, Buy It Now – Mai più senza, il nuovo programma con Gabriele Corsi, Mara Maionchi, Giorgio Mastrota e Stefano D’Onghia; Cash or Trash, con Paolo Conticini; Primo Appuntamento con Flavio Montrucchio; Turisti per case con Gianluca Torre, Ida Di Filippo e Tommaso Zorzi. Non mancheranno inoltre gli incontri dedicati a Matrimonio a prima vista, Casa a prima vista e Bake Off Italia. Questa seconda edizione de Il Festival dello Spettacolo, nel corso delle tre giornate, proporrà un palinsesto ricchissimo per tutti gli appassionati, che spazierà dal mondo della tv, con programmi televisivi e incontri, al cinema, con anteprime cinematografiche, serie tv ed incontri con i cast, e al mondo della musica, con showcase degli artisti più amati nel panorama musicale italiano, fino ad arrivare a incontri dedicati alla formazione. Tutto questo avverrà su tre grandi palchi, dove si alterneranno incontri con i cast televisivi, showcase musicali, anteprime, interviste e momenti dedicati all’intrattenimento. Il programma includerà inoltre workshop, masterclass e approfondimenti su musica e cinema con i professionisti del settore, con momenti dedicati agli artisti emergenti del panorama musicale e cinematografico. Inoltre, non mancherà una zona ristorazione attiva tutti i giorni a disposizione per il pubblico e un’area espositiva con tante attività di engagement, dal mattino alla sera. Il programma è in costante aggiornamento e disponibile su ilfestivaldellospettacolo.it e sui canali social ufficiali del Festival: settimana dopo settimana saranno annunciati nuovi artisti, ospiti e appuntamenti, che andranno ad arricchire un evento destinato a diventare uno degli appuntamenti imperdibili dell’autunno 2026.

CONTEST E CONCORSI

Tra le novità de Il Festival dello Spettacolo, TV Sorrisi e Canzoni presenta due iniziative dedicate alla scoperta e alla valorizzazione dei nuovi talenti: il Vertical Music Contest e il primo Concorso Cinematografico, due percorsi pensati per dare visibilità a musicisti, autori e creatori di opere audiovisive inedite. Il Vertical Music Contest, progetto multimediale realizzato in collaborazione con Interproject, nasce per valorizzare brani inediti attraverso il linguaggio dei video. I migliori talenti si esibiranno sul palco del Festival. Le candidature sono aperte fino al 15 settembre. I finalisti saranno scelti da una giuria composta da rappresentanti di TV Sorrisi e Canzoni, ADA/Warner Music Italy, FIMI – Federazione Industria Musicale Italiana, Ticketmaster e Assomusica. Il vincitore otterrà un contratto di distribuzione con ADA Music Italy. Debutta inoltre il primo Concorso Cinematografico, dedicato ad autori e creatori di opere audiovisive inedite, con l’obiettivo di valorizzare i talenti emergenti e offrire nuove opportunità di visibilità. Il concorso si articola in tre sezioni: Frame Stories(cortometraggi), Opera Next (lungometraggi) e Docu Horizon (documentari). Le opere saranno valutate da una giuria d’eccezione che assegnerà, per ciascuna categoria, il Sorrisi Award. Le candidature potranno essere presentate tramite la piattaforma FilmFreeway entro il 10 settembre 2026.

BIGLIETTI
Sarà possibile accedere al Festival acquistando i biglietti su Ticketmaster, leader mondiale nella vendita di biglietti per eventi live e partner di ticketing ufficiale dell’evento. L’ingresso al Festival è a pagamento, mentre i bambini fino a 3 anni entrano gratuitamente. È già attiva la speciale promozione Early Bird, che consente di acquistare i biglietti a condizioni agevolate per un periodo limitato. Tutte le informazioni e i dettagli sulle modalità di acquisto sono disponibili su Ticketmaster e sul sito ufficiale del Festival.

PARTNER

R101 – Official Radio Partner del progetto.

SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e Ticketmaster (piattaforma ticketing ufficiale del Festival) si confermano partner del progetto.

Edison Energia sarà presente al Festival con l’Energy Café: un nuovo concetto di relazione con il cliente dove fare esperienze diverse: gustare un caffè, incontrare un artista, condividere storie di energia, innovazione e solidarietà. Un punto di scambio nel cuore della città.
JOICO è l’official hairstyle partner, che sarà presente nel backstage a disposizione degli artisti prima di salire sul palco.

TV Sorrisi e Canzoni è il brand del Gruppo Mondadori punto di riferimento per gli amanti della tv e dello spettacolo che raggiunge ogni mese 2,6 milioni di lettori (fonte Audipress 2025/I), 4,1 milioni di utenti sito web (fonte Audiweb aprile 25) e 1,15 milione di fan (fonte social insights IG, FB, Tik Tok, X, YouTube) grazie a un sistema multicanale che comprende dal magazine, al sito, ai social, fino agli eventi e prodotti collaterali.
R101 Di proprietà di RadioMediaset – primo Gruppo radio nazionale per ascolti di cui fanno parte anche Radio 105, Virgin Radio, Radio Monte Carlo, Radio Subasio e Radio Norba – R101 è la radio della famiglia, la radio gentile, accogliente e aperta, dove l’intrattenimento non è solo svago, ma un invito costante a sentirsi parte di una community vivace e inclusiva. L’emittente si caratterizza per la sua autorevolezza in ambito musicale. R101 è la radio che suona le canzoni più belle, italiane e internazionali, di ieri e di oggi. Il mondo di R101 rappresenta un vero e proprio sistema integrato che mette al centro la musica e l’intrattenimento, con l’obiettivo di intercettare qualunque desiderio di fruizione da parte del pubblico attraverso differenti touch points (radio, TV canale 67 del digitale terrestre, digital, social, eventi). Superstudio Più nel cuore del Tortona District di Milano, è lo spazio simbolo di Superstudio Events: qui prese avvio la Milano Design Week e da 25 anni si susseguono nei suoi 10.000 m² i principali appuntamenti di design, moda e cultura, tappa irrinunciabile per brand e pubblico internazionale. Brand leader negli eventi a Milano, Superstudio Events ospita ogni anno oltre 200 appuntamenti e più di 800.000 visitatori nelle sue 4 venue, oltre 33.000 m² complessivi, tra convention e congressi, sfilate, fiere e cene di gala.

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Dopo il grande successo del Concertozzo a Biella, Elio e le Storie Tese tornano dal vivo con il Tour à la carte, un progetto originale che trasforma ogni concerto in un evento unico. E’ un nuovo modo di interpretare le esibizioni dal vivo. Tra le novità previste dal tour estivo spicca la particolare caratteristica della selezione della scaletta di ogni concerto, scelta direttamente dal pubblico, che può votare la propria selezione di brani sul sito del gruppo. In questo modo ogni tappa diventa unica e personalizzata su ogni città, servendo allo spettatore “un menù musicale su misura, da pregustare dall’antipasto al dessert”. Con questa particolare scelta, Elio e le Storie Tese danno modo al pubblico di diventare parte integrante dello spettacolo, rendendoli non solo fruitori ma anche realizzatori di quello che va in scena in ogni data. Così facendo, tra l’altro, l’esperienza del concerto viene dilatata, poiché inizia già dal momento della scelta dei brani e si conclude con il vero e proprio concerto, diventando in questo modo più lunga e interattiva. Ancora una volta la formazione dei supereroi della musica Pop/Progressive ci sorprende con un’azione di promozione del proprio brand che possiamo definire disruptive, generando un’operazione di engagement davvero geniale. L’esperienza, in questo modo, inizia prima dell’esibizione e si completa dal vivo, in un rapporto più diretto e interattivo tra artisti e pubblico.

Ecco le date del tour rimaste:

• 24 Luglio 2026 – Cagliari: Arena Fiera.
• 26 Luglio 2026 -Edolo: Piazzale Foro Boario.
• 29 Luglio 2026 – Seravezza (LU): Palazzo Mediceo (Mediceo Live Festival).
• 31 Luglio 2026 – Roma: Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone.
• 03 Settembre 2026 – Vicenza: Vicenza in Festival (Piazza dei signori).
• 11 Settembre 2026 – Reggio Emilia (Iren gree parl rcf arena – festa nazionale unità).
• 12 Settembre 2026 – Rimini (Piazza Cavour Festival Balamondo).

Visita il sito per le date i bilgietti e per scegliere il tuo menù.

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