Il 5 ottobre, alle ore 11, a Perugia, nella Sala Fiume di Palazzo Donini è in programma la conferenza stampa di presentazione dell’XI edizione del Festival della Sociologia. La Kermesse sociologica, che si svolgerà a Narni (Tr), il 9 e il 10 ottobre, con due anteprime il 7 e l’8, è intitolata “Un ambiente per abitare. Spazi, vite e diritti”. In programma oltre 50 panel con circa 200 relatori, provenienti da tutta Italia e non solo, e poi ancora mostre, laboratori, presentazioni di libri, eventi musicali, iniziative con le scuole e molto altro. Prosegue inoltre la storica collaborazione con la Corsa all’Anello, in particolare con il terziere Mezule, e da quest’anno è avviata anche un’ importante sinergia con Arpa Umbria. Una due giorni in cui ci si immergerà, a 360 gradi, nel tessuto sociale contemporaneo, con la sociologia, e non solo.

Al tavolo della presidenza, del 5 ottobre, insieme al giornalista Mirko Loche, che modererà la conferenza, parteciperanno anche-Fabio Barcaioli, Assessore al welfare della Regione Umbria, Lorenzo Lucarelli, Sindaco del Comune di Narni, Giovanni Rubini, Assessore del Festival della Sociologia del Comune di Narni, Alfonso Morelli, Direttore Generale Arpa Umbria, Sabina Curti, Direttrice Festival della Sociologia.

Nel corso della conferenza verranno svelate tutte le novità relative all’undicesima edizione del Festival della Sociologia.

Di seguito il programma: 

www.festivalsociologia.it

E’ possibile seguire l’evento sui seguenti Social:

www.festivalsociologia.it

facebook.com/festivaldellasociologia;
instagram.com/festivaldellasociologia
https://www.youtube.com/@FestivaldellaSociologia

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CASERTAVECCHIA – Entra nelle battute finali la 54ª edizione di Settembre al Borgo, che si prepara a chiudere il programma con gli appuntamenti di questo fine settimana e con alcuni eventi recuperati dopo i rinvii causati dal maltempo. Un’edizione che, nonostante le difficoltà organizzative legate anche alla fase di commissariamento del Comune di Caserta, ha proposto un cartellone articolato, con teatro, musica, cinema, mostre, appuntamenti per le famiglie e iniziative legate alla storia e alle tradizioni del territorio.

Anche la giornata oggi, sabato 26 settembre, è stata però pesantemente condizionata dal vento. Sono stati infatti annullati “Caserta in mostra”, “Bambini al Borgo” e l’“Aperitivo al Borgo”, restano invece confermati gli appuntamenti già previsti alla Chiesa dell’Annunziata con Le Sette Sorelle di Marialaura Balestra e, per la serata, il concerto dei Taranterrae.

L’appuntamento è alle 20.30 al Teatro al Borgo, allestito di fronte alla Cappella di San Rocco, con “Il soffio della Tradizione – 30 anni in festa”. Un appuntamento particolarmente significativo per la storia del gruppo, nato proprio a Casertavecchia nel 1996, il trentennale rappresenta dunque anche un ritorno alle origini, in uno dei luoghi nei quali la formazione ha mosso i primi passi. I Taranterrae hanno costruito negli anni il proprio percorso attraverso la ricerca e la riproposizione della musica popolare di Terra di Lavoro, recuperando canti, tarantelle, tammurriate, ballarelle e villanelle.

Travaglio e Gragnaniello tra gli appuntamenti più partecipati

L’ultimo tratto del festival arriva dopo alcune serate che hanno richiamato un pubblico consistente. Particolarmente significativa la partecipazione allo spettacolo di Marco Travaglio, che ha portato al Teatro al Borgo il suo “Cornuti e contenti. Ma non sarà anche colpa nostra?”, il nuovo spettacolo scritto e interpretato dal giornalista ha registrato il tutto esaurito, mentre ieri sera Enzo Gragnaniello è stato protagonista di Veleno, Mare e Ammore, accompagnato da Piero Gallo alla mandolina, Erasmo Petringa al violoncello e basso e Marco Caligiuri alle percussioni.

Il concerto ha confermato la qualità della proposta musicale, anche se la serata particolarmente rigida ha inciso sulla partecipazione e ha impedendo di godere pienamente dell’esibizione al pubblico presente.

“La Salita” di Massimiliano Gallo torna lunedì

Tra gli appuntamenti che il maltempo aveva costretto a rinviare c’è anche “La Salita”, il film di Massimiliano Gallo, che sarà recuperato lunedì 28 settembre alle 18.30 al Teatro Cinema Città di Pace.

Si tratta dell’esordio di Gallo alla regia cinematografica, con una storia che prende spunto da una pagina reale della storia di Napoli. La proiezione speciale, inizialmente inserita nel programma di Settembre al Borgo, era stata annullata a causa del forte vento.

Nella stessa giornata, alle 20.00, al Teatro al Borgo, è invece previsto il recupero di “Gli uomini però sanno parcheggiare”, con Maria Bolignano e Irene Grasso e la musica dal vivo della The Animenpers Band. Lo spettacolo propone monologhi, personaggi, improvvisazione e differenze generazionali attraverso uno sguardo ironico sul rapporto tra uomini e donne.

Domani il programma prosegue con trekking, motori e cinema

Per domenica 27 settembre il programma prevede alle 8.00 Fabulae Tifatinae, trekking sui Monti Tifatini a cura del CAI Caserta. Alle 10.30 sarà la volta di Fabulae a motore, con le auto antiche e moderne di Caserta Corse Evolution, con partenza e arrivo in piazza Vescovado.

Proseguiranno inoltre Caserta in mostra e Le Sette Sorelle, compatibilmente con le condizioni meteorologiche.

Alle 17.00 è previsto lo spettacolo itinerante Storie e leggende di Casa Hirta, a cura della Mansarda Teatro dell’Orco. Alle 19.00, in piazza Vescovado, l’Aperitivo al Borgo precederà l’appuntamento conclusivo della giornata.

Alle 20.30, al Teatro al Borgo, sarà proiettato “Il bene comune”, film scritto, diretto e interpretato da Rocco Papaleo, inserito nel programma cinematografico della manifestazione.

Auspichiamo ad un futuro ritorno alle origini

Al netto dei problemi imposti dal vento e delle modifiche al calendario, Settembre al Borgo seppure lontano dai fasti di un tempo, ha confermato la ricchezza delle proposte, riuscendo a mettere insieme linguaggi diversi e a utilizzare gli spazi del borgo per spettacoli, cinema, musica, teatro, iniziative per bambini, percorsi nella tradizione e appuntamenti dedicati alla storia di Casertavecchia.

Guardando già alla prossima edizione, sarebbe auspicabile un ritorno alla collocazione temporale originaria del festival, che per tradizione iniziava già tra la fine di agosto e i primi giorni di settembre.

Una scelta che non avrebbe soltanto un valore legato alla storia della manifestazione: permetterebbe infatti di vivere pienamente il borgo nel fascino delle serate di fine estate, quando Casertavecchia offre ancora condizioni climatiche più favorevoli per gli spettacoli all’aperto e per il pubblico, valorizzando fino in fondo il rapporto tra la manifestazione e il luogo in cui la città ha avuto origine.

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Andrà a Peppe Barra il premio alla carriera della Città di Aversa nell’ambito del 22° “Premio Bianca d’Aponte”, il contest riservato a cantautrici in programma al teatro Cimarosa di Aversa il 23 e 24 ottobre 2026. Il riconoscimento è stato assegnato negli scorsi anni a Nuova Compagnia di Canto Popolare, Peppino di Capri, Paola Pitagora, Mauro Pagani, Teresa De Sio e Carlo Marrale.

Figlio d’arte, Peppe Barra nasce a Roma nel 1944 da una famiglia di artisti napoletani. Dalla madre Concetta eredita la felicità di stare in scena. Sin dall’inizio nei suoi spettacoli teatrali predilige la musica ed il canto: due componenti importantissime ed irrinunciabili, che determinano l’incontro con Roberto De Simone e la Nuova compagnia di canto popolare. Un incontro che contribuirà in maniera significativa alla sua evoluzione artistica e che lo porterà ad una carriera di grande rilievo e prestigio.

Sul palco del Cimarosa salirà anche Marina Rei, in veste di madrina, e molti altri ospiti che saranno annunciati prossimamente.

Ma il cuore della manifestazione, che si avvale della direzione artistica di Ferruccio Spinetti, sarà, come sempre, il concorso per cantautrici, che quest’anno presenterà proposte stilistiche molto variegate, dal rock al folk, dalla canzone d’autore all’elettronica.

Le dieci artiste selezionate sono: Natalia Abbascià di Ruvo di Puglia (Bari); L’Aurora(Aurora Caloiero) di Cosenza; Bambina (Bambina Cesario) di Corigliano Calabro (Cosenza); Rosita Brucoli di Bari; Fabula(Fabiola Valerio) di Campobasso; Mabi(Marcella Buzzi) di Casale Monferrato (Alessandria); Miriam Ricordi di Pescara; MVR (Maria Virginia Bisconti) di Tricase (Lecce); Sarai (Sara Bassotti) di Roma; Simona Valente (Simona Valenzano) di Bari.

Una band residente, coordinata da Alessandro Crescenzo, accompagnerà alcune concorrenti e alcuni ospiti, mentre a condurre le serate saranno Carlotta Scarlatto e Ottavio Nieddu.

Le dieci artiste in gara sono state selezionate fra centinaia di iscritte da un ampio e prestigioso Comitato di garanzia, formato da produttori, discografici, manager, cantanti, autori, musicisti, giornalisti tra i più accreditati del mondo musicale italiano.

Molti dei componenti del Comitato faranno parte anche delle due giurie, quella generale e quella della critica, che assegneranno i premi nelle serate finali ad Aversa.

Alla vincitrice del premio assoluto andrà una borsa di studio di € 1.000, a quella del Premio della critica “Fausto Mesolella” (in omaggio allo storico direttore artistico della manifestazione) una di € 800. La giuria generale assegnerà inoltre delle targhe al miglior testo (dedicata a Oscar Avogadro), alla migliore musica e alla migliore interpretazione. Sono poi previsti numerosi altri premi e bonus assegnati da singoli membri della giuria o da enti e associazioni vicine al d’Aponte.

Per le vincitrici e alcune finaliste ci potranno inoltre essere diverse possibilità di suonare dal vivo in appuntamenti che periodicamente vengono organizzati in Italia ed Europa.

Il Premio Bianca d’Aponte è organizzatodall’Associazione Bianca d’Aponte, con la collaborazione di ReteDoc.

Con il contributo della Fondazione Banco di Napoli e di NuovoIMAIE e il patrocinio del Consiglio regionale della Campania.

Partner: Emergency, M.A.U., Premio Andrea Parodi, Suoni dall’Italia, Istituto italiano di cultura di Praga, Officina delle Arti Pasolini, Monferr’Autore Festival, Music for Change, Maieutica Dischi, Siedas, Virus Studio, Premio Nilla Pizzi, Associazione Virginia Vita.

Media partner: L’isola che non c’era, Blogfoolk.

Partner privilegiato: Città di Aversa.

Per maggiori informazioni e per l’ingresso a teatro (solo con prenotazione): 336 694666 – 335 5383937; info@biancadaponte.it

Sito web: www.premiobiancadaponte.it

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Fuori dal 21 agosto “Profumo di Mentha”, il nuovo singolo di Lory Casella e Papik disponibile su tutti i digital store. Il brano è scritto da Lory Casella insieme a Gianluca Lopresti, compositore e autore, in collaborazione con Papik, noto anche per aver collaborato con grandi artisti tra quali Mario Biondi negli album “Handful of Soul” e nell’album “I Love You More” ma anche con Neja , Sarah Jane Morris, i Matt Bianco, i Dirotta Su Cuba, Simona Molinari, Walter Ricci e molti altri. Un progetto musicale nato dal produttore e compositore romano Nerio Poggi noto per le sue Cocktail Compilation in stile Nujazz e Nusoul dedicate ai grandi artisti italiani come Cocktail Mina, Cocktail Battisti, Cocktail Italia. Il brano è distribuito sulle piattaforme digitali da Alman Music. “Profumo di Mentha” è un brano dal sapore estivo con un retrogusto di leggerezza che nasconde note malinconiche e un significato profondo di rinascita. “Respiro piano, Mi lascio andare. Mi perdo nel blu e mi sento volare” canta Lory. Un ritornello che dentro racchiude il bisogno di rientrare in contatto con il proprio io più profondo, di rallentare e allo stesso tempo di spiccare il volo senza il peso di quello che è stato. Il brano è un invito a fermarsi, alla leggerezza, alla rinascita. Chiudere gli occhi e immaginare di volare lontano dai problemi, dalle fatiche, dalle difficoltà fisiche e psicologiche. Tutti meritiamo quel momento in cui stare bene, anche solo attraverso l’immaginazione. Un ricordo o un profumo che evochi in noi emozioni positive e rigeneranti. Come stare davanti al mare e sentire il sole sulla pelle che ci coccola. La mentha dal latino mens (mente) simboleggia la rinascita perché è una pianta molto forte che ricresce con facilità anche dopo l’inverno o in terreni difficili il cui profumo fresco aiuta a ritrovare la lucidità.

“Anche io ho sentito il bisogno di trasformare le mie emozioni, i miei ricordi e le mie difficoltà in musica, il bisogno di rinascere: questa non è soltanto la storia di una canzone. È la storia di una parte di me che, dopo tanto tempo, ha deciso di tornare a vivere“, così Lory Casella descrive il proprio brano.

ASCOLTA SU SPOTIFY:

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Un pò di Bio:

Lory Casella è una cantautrice che spazia dalle sonorità più raffinate del jazz e del soul, a quelle più ricercate della world music. Si avvicina alla musica a soli otto anni con lo studio del pianoforte per poi scoprire un talento per il canto durante l’adolescenza. Ha frequentato corsi di Recitazione, Arti drammatiche, dizione ed espressione corporea presso il Teatro San Genesio di Salerno con A. Nisivoccia e il Corso di Teatro Jacques Copeau presso il Teatro Comunale di Mercato San Severino (Sa). In contemporanea ha studiato Canto Moderno e Canto Jazz con il M. Nino De Rosa fondatore della Scuola popolare di Testaccio (Ro). Non solo ha seguito corsi di formazione in Armonia Jazz con il M. Stefano Giuliano (docente del Conservatorio di Salerno e organizzatore di Festival Jazz). Improvvisazione Jazz con Mariapia De Vito (docente alla Saint Luis di Roma), Carlo Lomanto (docente di Canto Jazz al Conservatorio di Napoli), stage di perfezionamento con Danilo Rea ed Ettore Fioravanti. Nel 2007 ha seguito l’Umbria Jazz Clinics sotto la direzione di Giovanni Tommaso con prestigiosi docenti del Berklee College of Music di Boston nel contesto del noto Festival Umbria Jazz a Perugia. Fin da subito partecipa a diversi festival canori a livello nazionale classificandosi sempre fra i primi posti: Girofestival, Una Voce per Sanremo, Festival di Castrocaro Terme, Io Cantautore al Teatro Tendascrive di Roma, Metronomo d’oro a Matinelle (Sa), Premio Mia Martini, Festivalmare (Na). E’ inoltre autrice per artisti noti e ha partecipato a trasmissioni televisive come DOMENICA IN (RAI1) presentata da Amadeus e POP STAR (ITALIA 1) con Daniele Bossari. È stata la voce solista di varie formazioni musicali: PANDEMONIUS ORCHESTRA 1994-2004, diretta dal M. Enzo Polito (voce del gruppo Pandemonium e arrangiatore di Don Backy).IS JAZZ ENSAMBLE ORCHESTRA, diretta dal M. Francesco d’Errico con la quale ha partecipato a due importanti festival del Sud Italia: Pomigliano Jazz e Pertosa Jazz nel 2005. Napulantica, dal 2009, gruppo con cui ha proposto brani classici napoletani in forma acustica in vari teatri della Campania. HOT JAZZ BAND, nel 2011-2013, gruppo di 8 musicisti con cui ha proposto le sonorità West Coast Jazz e Bossanova nei jazz club di Salerno. Nel 2020 ha interpretato un brano della Compilation Cocktail Battisti 2 di Papik dal titolo: “Perchè non sei una mela” in stile Smooth Jazz. DJAZZ, 2016-2021, un gruppo di musica che propone brani italiani e internazionali riarrangiati in chiave Elettro SWING e Bossa/Lounge. Una carriera lunga più di 30 anni e ad agosto 2026 pubblica il suo nuovo singolo “Profumo di Mentha”.

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Grande attesa per l’appuntamento con la musica cubana nell’ambito della XXXI edizione di Ethnos, il festival dedicato alle culture e alle sonorità del mondo. Domenica 20 settembre, alle ore 21, Villa Vannucchi ospiterà l’esibizione di Eliades Ochoa, una delle figure più rappresentative della tradizione musicale di Cuba.
Chitarrista, cantante e autore, Ochoa è conosciuto a livello internazionale per il suo stile inconfondibile, capace di intrecciare il son tradizionale dell’isola con le sonorità caraibiche e le influenze della musica contemporanea.

Dalla tradizione cubana al successo internazionale
Eliades Ochoa è stato uno dei componenti principali del celebre gruppo Buena Vista Social Club®, con il quale ha contribuito a portare la musica cubana sui palcoscenici di tutto il mondo. Il progetto ha conquistato il pubblico internazionale e ottenuto un Grammy Award nel 1997.
Nel corso della sua lunga carriera, l’artista ha dedicato il proprio talento alla valorizzazione delle tradizioni musicali cubane, mantenendo vivo un patrimonio culturale fatto di ritmi, melodie e storie che continuano a parlare a generazioni diverse.
Le sue collaborazioni comprendono artisti di fama mondiale come Compay Segundo, C. Tangana, Manu Dibango, Charlie Musselwhite e Pablo Milanés. Tra i riconoscimenti ricevuti figura anche un Latin Grammy per l’album “Un Bolero para Ti”.

Un concerto tra memoria e contemporaneità
La presenza di Eliades Ochoa a Ethnos rappresenta un’occasione per immergersi nelle atmosfere della musica cubana, attraverso un linguaggio artistico che conserva le proprie radici e, al tempo stesso, dialoga con il presente.
Il festival prosegue così il suo percorso di valorizzazione delle culture musicali internazionali, offrendo al pubblico un’esperienza che unisce tradizione, contaminazione e incontro tra popoli.

Biglietti e informazioni
L’appuntamento è in programma domenica 20 settembre alle ore 21 presso Villa Vannucchi. Il biglietto d’ingresso ha un costo di 10 euro.
I biglietti per gli eventi della XXXI edizione di Ethnos sono disponibili sul circuito Azzurro Service e presso i botteghini allestiti nelle varie location del festival.
Info prevendita: 081 5934001 – www.azzurroservice.net
Informazioni e contatti: 328 723 2399 – www.festivalethnos.it
Social: Facebook.com/EthnosFestival – Instagram.com/ethnosfestival

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VITULAZIO — Due serate di musica dal vivo, quattro formazioni e un doppio traguardo da celebrare. È la X Rassegna Jazz di ModernArtMusic, organizzata dall’Associazione Musicale e Culturale di Promozione Sociale “ModernArtMusic” di Pignataro Maggiore, che quest’anno festeggia anche i dieci anni di attività.

L’appuntamento è per sabato 19 e domenica 20 settembre, alle 21, all’Auditorium Giovanni Paolo II, all’interno del Centro Parrocchiale Santa Maria dell’Agnena, in Viale degli Ulivi a Vitulazio. L’ingresso sarà libero e gratuito, fino a esaurimento dei posti disponibili.

Una scelta che riflette la vocazione dell’associazione, nata con l’obiettivo di promuovere la cultura musicale e le attività sociali attraverso la musica. Nel corso degli anni ModernArtMusic ha rivolto particolare attenzione anche alle scuole a indirizzo musicale del territorio, affiancando gli studenti nel percorso di formazione e avvicinandoli alla pratica musicale.

La rassegna rappresenta così anche un’occasione per portare il jazz fuori dai circuiti più tradizionali e renderlo accessibile a un pubblico ampio, senza il costo di un biglietto.

Sabato 19 settembre: dal Brasile al jazz del Carditology Trio

Ad aprire la rassegna, sabato 19 settembre, sarà il Brasiliando Trio, formato da Roberto Taufic alla chitarra, Fausto Beccalossi alla fisarmonica e Barbara Piperno al flauto traverso.

A seguire salirà sul palco il Carditology Jazz Trio, con Claudio Cardito al sassofono, Mario Mazzaro al contrabbasso e Aldo Fucile alla batteria.

Domenica 20 settembre: Legrand, Morricone e i Wormhole Travel

La seconda serata, domenica 20 settembre, si aprirà con Legrand Morricone, progetto dedicato a due grandi protagonisti della musica per il cinema e della composizione: Michel Legrand ed Ennio Morricone.

Sul palco Cristina Renzetti alla voce, Giovanni Ceccarelli al pianoforte e Ferruccio Spinetti al contrabbasso.

A chiudere la X Rassegna Jazz saranno i Wormhole Travel, con Pericle Odierna ai fiati, Lello Petrarca al pianoforte, Lello Somma al basso e Aldo Fucile alla batteria, già protagonista della serata inaugurale.

L’iniziativa si svolge con il patrocinio della Provincia di Caserta, del Comune di Pignataro Maggiore e del Comune di Vitulazio.

Per informazioni consultare le pagine ufficiali Facebook e Instagram di ModernArtMusic.

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Santa Maria Capua Vetere – Dal 9 al 13 settembre l’Anfiteatro Campano ospita «Terra Sonans – Arte, Cultura e Vox Populi», il festival ideato e diretto da Enzo Avitabile. Cinque concerti, cinque paesi diversi, un unico palco tra le rovine del secondo anfiteatro più grande del mondo romano.

Due serate intense hanno segnato l’avvio del festival: il 9 settembre, la voce e i ritmi del maliano Salif Keïta hanno fatto ballare tutto il pubblico. Il norvegese Jan Garbarek e il percussionista indiano Trilok Gurtu hanno poi dato vita a un incontro musicale ricco di suggestioni, in una serata in cui anche una leggera pioggia ha contribuito a creare un’atmosfera speciale.

Stasera sarà Dee Dee Bridgewater (U.S.A.) ad esibirsi. La cantante statunitense, tre volte vincitrice del Grammy Award, porta sul palco «WE EXIST!», progetto che intreccia jazz e impegno civile nel titolo che richiama «We Insist! Freedom Now Suite» di Max Roach. Con lei un ensemble interamente femminile: Alexis Lombre al pianoforte, Rosa Brunello al basso elettrico e al contrabbasso, Anne Paceo alla batteria.

Sabato 12, doppio appuntamento Ore 21 — Rokia Traoré (Mali): tra le voci più originali della scena africana contemporanea, intreccia le radici della tradizione maliana con rock, folk e canzone d’autore. Nel 2009 ha fondato a Bamako la Fondation Passerelle per la formazione dei giovani artisti del paese. Ore 22 — «The Art of Improvisation in Iranian Music» (Iran): Kayhan Kalhor (kamancheh, Grammy Award e Womex Artist Award), Kiya Tabassian (setar, fondatore dell’ensemble Constantinople) e Niloufar Mohseni (tombak) esplorano l’improvvisazione come linguaggio spirituale della tradizione persiana.

Domenica 13, ore 21 — Enzo Avitabile in «Rotte Clandestine», guest Daby Touré (Mauritania) Chiusura affidata al direttore artistico del festival, con un progetto live inedito che racconta attraverso suoni e parole le rotte migratorie contemporanee. Con Avitabile e Touré sul palco anche Gianluigi Di Fenza alla chitarra ed Emidio Ausiello ai tamburi a cornice.

Tutti i concerti sono a ingresso gratuito, con prenotazione obbligatoria su Eventbrite. 

Terra Sonans è promosso e finanziato dalla Regione Campania attraverso Scabec – Società Campana Beni Culturali, con i Fondi di Coesione Italia 21–27, nell’ambito delle azioni di valorizzazione del patrimonio Unesco e degli Itinerari Culturali della Campania. Il festival è prodotto da Black Tarantella, in collaborazione con il Ministero della Cultura, la Direzione regionale Musei nazionali Campania e il Comune di Santa Maria Capua Vetere.

Informazioni: info@terrasonans.it

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Il repper Clementino si è esibito in un concerto gratuito a Vairano Scalo il 7 settembre 2026 alle ore 21:30 in piazza Unità d’Italia.

L’evento si è tenuto alle ore 21:30 come appuntamento principale e gran finale dei festeggiamenti per la Festa della Madonna del Carmine, che ha visto un bagno di folla di oltre ottomila persone per un live che ha illuminato la piazza e reso Vairano strapiena.

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Sono nato in una numerosa famiglia italiana, di origini di Bisaccia, in Irpinia, e cresciuto sulle rive del Lago di Ginevra, in Svizzera. Mi occupo di direzione d’orchestra, composizione e sono un pianista versatile, la cui attività abbraccia la musica classica, il jazz, il cinema e i media interattivi. Nel corso di una carriera trentennale ho diretto alcune delle più importanti orchestre degli Stati Uniti, tra cui la San Francisco Symphony, la Boston Pops, la National Symphony Orchestra al Kennedy Center, la Baltimore Symphony, la Dallas Symphony, la Detroit Symphony e la Utah Symphony, oltre a prestigiose formazioni internazionali quali la Spanish National Symphony, la Royal Scottish National Symphony e la Czech National Symphony. Dal 2009 divento direttore principale della produzione internazionale Video Games Live e nel 2023 ho diretto la Boston Pops Orchestra nel suo primo concerto interamente dedicato alla musica dei videogiochi nei 140 anni di storia dell’ensemble. Approdo a Los Angeles alla fine degli anni Novanta, ho rapidamente sviluppato una significativa attività nel mondo della musica per i media, lavorando come orchestratore e compositore per la serie CBS/Paramount JAG e partecipando a importanti produzioni cinematografiche e televisive, tra cui Avatar, The Amazing Spider-Man, Troy e NCIS. La mia composizione musicale per il videogioco Advent Rising è stata eseguita da orchestre di tutto il mondo, inclusa la Los Angeles Philharmonic, ed è presente nell’album della London Philharmonic Orchestra The Greatest Video Game Music, Vol. 1. Il mio debutto discografico ha raggiunto la Top Ten di Billboard nel 2008 con Video Games Live, Vol. 1, facendomi conquistare inoltre un Game Audio Network Guild Award e numerose nomination. Nel 2013 sono stato nominato direttore musicale del gala inaugurale del nuovo Tom Bradley International Terminal dell’Aeroporto Internazionale di Los Angeles, dove ho condiviso il palco con il produttore e artista multiplatino David Foster. Per l’occasione, insieme a mia moglie e storica collaboratrice Laurie Robinson, ho composto e diretto in prima mondiale Portale: A Gateway to the World, un’opera sinfonica multimediale commissionata da Westfield Corporation e concepita come omaggio musicale alla città di Los Angeles, alla sua straordinaria diversità culturale e alla sua identità internazionale.

Tra i miei progetti più recenti figura Stars On The Lake, suite orchestrale jazz realizzata in collaborazione con il compositore svizzero Thierry Lang e pubblicata da Universal Music Group nel 2024, e ultimamente l’esecuzione della Sinfonia n. 1 di Beethoven e la prima esecuzione sulla West Coast del Concerto per chitarra di Tulio Cremisini con i Santa Barbara Chamber Players, nell’aprile 2026. Parallelamente alla attività artistica, sono fortemente impegnato nella formazione musicale: tengo regolarmente masterclass e conferenze presso istituzioni musicali negli Stati Uniti e in Europa e, dal 2016, sono professore presso l’École des Musiques Actuelles (EMA) di Ginevra, dove insegno composizione musicale per il cinema e i media interattivi. Sono inoltre cofondatore della Southern California Piano Academy. Ora vivo in California a Santa Barbara con mia moglie anche lei compositrice, Laurie Robinson, e mio figlio Luciano. Manteniamo legami stretti con Bisaccia e l’Irpinia ritornando ogni anno nella casa Bisaccese.

Come nasce il tuo rapporto con la musica?

Fin dai miei primissimi ricordi d’infanzia, la musica è stata parte integrante di me e, per me, non può essere separata da ciò che sono come persona. Mia madre mi raccontava che, durante la gravidanza, ascoltava moltissima musica, perché per lei era importante che fossi esposto alla musica fin dai primi momenti della mia vita, ancora nel grembo materno. Credo che questo abbia avuto un’influenza profonda su di me e sulla persona che sono diventato. L’essenza di ciò che sono affonda le radici nella musica, nell’ascolto, nel sentirla risuonare quotidianamente dentro di me in modo estremamente intimo. Per me, la musica rappresenta un processo spirituale continuo, che mi permette di crescere, di evolvere e di comprendere sempre più profondamente me stesso e il mio posto nel mondo, nel rapporto con gli altri e con le persone che mi circondano.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le performance musicali?
Il mio obiettivo principale è creare un’esperienza collettiva unica, condivisa tra il pubblico, l’orchestra e i solisti. Questa esperienza può essere diversa ogni sera e può variare a seconda del repertorio che eseguo, che si tratti di jazz, musica classica o musica per videogiochi. Cerco di coinvolgere tanto il pubblico quanto i musicisti in un’esperienza positiva, significativa e autentica, che prende le sue radici nello studio approfondito delle opere dei vari compositori.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue esibizioni artistiche?
Per gran parte degli ultimi 18 anni, la mia attività di direttore d’orchestra si è svolta nelle sale da concerto e nei teatri sinfonici di tutto il mondo. Tuttavia, per una parte significativa della mia carriera a Hollywood, ho lavorato negli studi di registrazione per il cinema e la televisione. Partecipavo regolarmente alle sessioni di registrazione presso gli studi Warner Bros, Paramount e 20th Century Fox, collaborando con alcuni dei migliori musicisti specializzati nella registrazione di colonne sonore cinematografiche. Al di la della mia carriera da direttore la mia attività di pianista e compositore jazz mi offre la libertà e la flessibilità di esibirmi in contesti molto diversi: dai jazz club alle esposizioni d’arte, fino a luoghi storici come il Castello Ducale di Bisaccia. L’ambiente in cui mi esibisco esercita su di me una forte influenza e amo scoprire nuovi luoghi e nuovi contesti, perché credo che possano diventare parte integrante dell’esperienza musicale e rappresentare una profonda fonte di ispirazione.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Il 29 gennaio 2027 presenterò con i Santa Barbara Chamber Players la prima di un nuovo programma di nome “Tour Italia !” che celebra la ricchezza della musica e della cultura Italiana, con musiche di Nino Rota, Ennio Morricone, Verdi, Puccini, Respighi, e anche di compositori napoletani di musiche popolare. Un programma che verro di proporre a le tante orchestre sinfoniche con cui ho collaborato negli USA. Poi il 28 maggio 2027 torno a Ginevra per un unico concerto con il mio nuovo quartetto europeo Sotto Voce dando via a un ritorno al piano e al jazz che furono cosi importante a l’inizio della mia carriera. Sto dedicando anche molto tempo allo studio del patrimonio lirico nella speranza di realizzare un ciclo di liriche ambientato durante la Seconda guerra mondiale e ispirato all’esperienza della mia nonna, che nell’Italia meridionale crebbe da sola quattro figli, trasformando una vicenda familiare in un’intima riflessione sulla resilienza di tutta una generazione.

Qual è il tuo legame con l’Irpinia?

L’Irpinia è parte del mio DNA, proprio come la musica. Nel corso degli anni, mia moglie Laurie e io abbiamo mantenuto un legame molto stretto con Bisaccia. Uno dei miei luoghi preferiti al mondo è l’uliveto che si trova dietro la masseria di nostro nonno dove mia madre è nata, li sento un legame profondissimo con le mie radici. Quando mi trovo tra quegli ulivi, tutto è al posto giusto.

Grazie Emmanuel!

Grazie a Voi!

Di seguito la performance del Concerto per chitarra e orchestra di Tulio Cremisini. Un brano di musica davvero molto bello che il maestro Fratianni vorrebbe riproporre anche in Italia: 

Ed ancora una straordinaria performance in Video Games Live.

Per seguire le attività professionali del Maestro Emmanuel Fratianni cliccate il link di You Tube che incorpora vari progetti oppure seguite il suo sito personale EmmanuelFratianni.com.

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San Nicola la Strada – L’Arena Comunale Ferdinando II ha raccolto ieri sera i cittadini che, restando in città, hanno potuto godere di una proposta culturale di assoluto livello. Nella cornice del Real Convitto Borbonico, un percorso di candele ha accompagnato gli spettatori verso un’atmosfera suggestiva, perfetta cornice per il concerto che si apprestavano ad ascoltare.

Il Sea Quartet, con musicisti di altissimo livello, ha offerto un tributo ai Queen, coinvolgendo con l’eleganza dei propri archi il pubblico riunito sotto le stelle agostane. Presente alla serata il vicesindaco Raffaele Della Peruta, che ha portato i saluti istituzionali chiudendo così la bella rassegna di R…Estate a San Nicola la Strada 2026.

Protagonista della serata è stato il Maestro Riccardo Zamuner, violinista di fama nazionale, docente del Conservatorio di Matera e Direttore Artistico de I Virtuosi di Sansevero, artista apprezzato sui più importanti palcoscenici italiani. Ad accompagnarlo, il M° Alberto Marano al secondo violino, tra i più promettenti giovani talenti della scena violinistica italiana; il M° Martina Lacò, violista di grande talento, diplomata al conservatorio di Salerno con Lode e Mensione d’Onore; e il M° Raffaele Rigliari, violoncellista e Presidente dell’Associazione Musicale “Paolo Rigliari”.

I quattro musicisti hanno simpaticamente coinvolto il pubblico, intrattenendo tra un brano e l’altro con aneddoti legati ai pezzi in scaletta. Il repertorio ha ripercorso i più grandi successi dei Queen, da Don’t Stop Me Now a Bohemian Rhapsody, passando per Love of My Life, Crazy Little Thing Called Love, Another One Bites the Dust, Who Wants to Live Forever, Somebody to Love, We Will Rock You e We Are the Champions.

A chiudere la serata, un omaggio inatteso: tre esecuzioni del Maestro Ennio Morricone – C’era una volta il West, Nuovo Cinema Paradiso e Per un pugno di dollari – che hanno mandato in visibilio un pubblico già entusiasta per la qualità della performance.

Un finale prestigioso per la rassegna estiva sannicolese, che ha portato in città artisti di grande valore e una proposta musicale capace di coinvolgere tutte le generazioni, confermando la vocazione culturale di R…Estate a San Nicola la Strada.

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