Per BelvedereNews abbiamo intervistato Luca Pugliese. Uno degli irpini di successo che tra arte, musica, spettacoli e collaborazioni con artisti internazionali ha dipinto la sua vita come un vero capolavoro.

Parlaci un po’ di Luca Pugliese.

“Non mi ritengo una star e soprattutto non ho mai inseguito e non inseguo il successo, mi definisco un pianeta, un pianeta ove c’è vita e la vita è tutto; luce, buio, caldo, freddo, gioia e tristezza, ma è un luogo che avanza nello spazio e con il tempo”.

Come nasce il tuo rapporto con la musica?

“Ritorniamo sempre al concetto di prima, su un pianeta ove c’è vita non può non esserci la musica, il suonato, gli strumenti musicali”.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le performance musicali?

“Il mio intento è quello di comunicare il colore delle emozioni, trasportare il fruitore fino a renderlo spettatore della musica. Pur esprimendomi con la forma canzone, il mio fine è quello di fare musica, e la musica è un’arte, la più vicina all’altro e all’altrove, l’arte di Dio”.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue esibizioni artistiche?

“Amo esibirmi in location già di per sé “belle” con lo scopo di accentuarne la bellezza con la mia performance, ma amo anche illuminare luoghi bui e angusti, grigi e scuri, non a caso mi esibisco spesso nelle carceri italiane con un mio progetto pro detenuti “un’ora d’aria colorata” con più di cinquanta concerti tenuti dal 2012 ad oggi in numerosi istituti di tutta Italia”.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

“Andare avanti, nuove esperienze, e soprattutto nuove ricerche per scrivere nuovi appunti di viaggio”.

Quale è il tuo legame con l’Irpinia?

“Quattro sono gli elementi acqua, terra, aria e fuoco, sono tutti qui, li sento, li ascolto e li coltivo ogni giorno. Questo è il mio legame con l’Irpinia”.

Una canzone particolarmente significativa per te?

Luca Pugliese – Corri corri (official video)

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Per BelvedereNews abbiamo intervistato Yuri Avantaggiato. 

Parlaci un po’ di Yuri Avantaggiato.

Yuri Avantaggiato è un artista e autore, fisarmonicista, che ha fatto della musica la sua principale forma di espressione. Il suo percorso nasce da una forte sensibilità culturale e da una ricerca costante che lo porta a trasformare emozioni, immagini e vissuti personali in linguaggio musicale. Al centro del suo lavoro c’è la fisarmonica, strumento che Yuri rilegge in chiave contemporanea attraverso l’utilizzo di componenti elettroniche e soluzioni sonore moderne, con l’obiettivo di ampliarne le possibilità espressive e avvicinarla alle nuove generazioni. La sua ricerca artistica si muove tra tradizione e innovazione, con una visione chiara: rinnovare lo strumento senza snaturarlo, rendendolo attuale, vivo e capace di dialogare con i linguaggi musicali di oggi. Ne nasce una musica che punta all’emozione e alla connessione diretta con chi ascolta, costruita su identità, sperimentazione e continua evoluzione.

Come nasce il tuo rapporto con la musica?

Il mio rapporto con la musica nasce in modo naturale, quasi istintivo. È qualcosa che mi accompagna da sempre e che nel tempo è diventato prima curiosità, poi studio e infine una vera necessità espressiva. La fisarmonica ha avuto un ruolo centrale in questo percorso: è lo strumento attraverso cui ho iniziato a costruire la mia identità musicale e a dare forma alle mie emozioni. Col passare degli anni, però, il mio approccio si è evoluto, aprendosi alla sperimentazione e all’utilizzo dell’elettronica, con l’obiettivo di ampliare le possibilità sonore dello strumento. Oggi la musica per me non è solo esecuzione o tecnica, ma un linguaggio attraverso cui racconto ciò che sono e ciò che mi circonda, cercando sempre un punto di incontro tra tradizione e contemporaneità.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le performance musicali?

Il messaggio che cerco di comunicare con le mie performance è quello di un dialogo tra tradizione e contemporaneità. Attraverso la musica provo a dimostrare che anche strumenti considerati legati al passato possono vivere una nuova vita, attuale e vicina alle sensibilità di oggi. La mia fisarmonica, arricchita dall’uso dell’elettronica, diventa un mezzo per abbattere distanze e pregiudizi sonori, trasformandosi in qualcosa di nuovo ma sempre riconoscibile nella sua identità. Sul piano emotivo, il mio obiettivo è creare un contatto diretto con chi ascolta: non solo intrattenere, ma coinvolgere, sorprendere e lasciare un’emozione che resti anche dopo la performance. In fondo, ogni esibizione è un modo per condividere un pezzo del mio mondo e metterlo in relazione con quello degli altri.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue esibizioni artistiche?

La scelta delle location per le mie esibizioni è sempre guidata dall’atmosfera e dalla capacità del luogo di dialogare con la musica. Mi piacciono gli spazi con una forte identità visiva e sonora, perché diventano parte integrante della performance e ne amplificano il significato. Allo stesso tempo, il mio approccio si basa anche sull’innovazione scenica: utilizzo nuove tecniche di esibizione che integrano elementi visivi come LED wall e sistemi di proiezione avanzata, fino a soluzioni di tipo olografico che rappresentano una delle frontiere più moderne in questo campo. L’obiettivo è creare uno show immersivo, dove musica e immagine non sono separate, ma si fondono in un’unica esperienza. Che si tratti di contesti più intimi o grandi palchi, ciò che conta è trasformare ogni esibizione in un ambiente immersivo, capace di coinvolgere il pubblico su più livelli e rendere l’esperienza memorabile.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

I miei progetti per il futuro sono fortemente orientati all’evoluzione del linguaggio che sto costruendo attorno alla fisarmonica. L’obiettivo è continuare a sviluppare un percorso in cui lo strumento possa espandere sempre di più le sue possibilità espressive, grazie all’integrazione tra suono acustico ed elettronica, fino a forme di performance sempre più immersive e contemporanee. Sto lavorando per portare questo progetto su palchi e contesti sempre più ampi, anche internazionali, dove la fusione tra musica e innovazione scenica possa trovare piena espressione attraverso LED wall, visual dinamici e tecnologie olografiche, che rappresentano una parte importante della mia visione futura. Più che un singolo traguardo, vedo il futuro come un’evoluzione continua: un percorso in cui la tradizione non viene mai abbandonata, ma rinnovata costantemente per parlare alle nuove generazioni e creare un linguaggio musicale sempre più universale.

Quale è il tuo legame con l’Irpinia?

Il mio legame con l’Irpinia è un legame di profondo rispetto e di forte suggestione artistica. È un territorio che sento ricco di identità, di storia e di una musicalità naturale che si percepisce nei suoi paesaggi, nelle tradizioni e nelle persone. Ogni volta che entro in contatto con questa realtà, ritrovo una dimensione autentica, fatta di radici e di senso di appartenenza, che per un artista rappresenta una fonte importante di ispirazione. L’Irpinia, con la sua energia discreta ma intensa, ha quella capacità di entrare in profondità e lasciare immagini ed emozioni che poi ritornano anche nella mia musica. Per questo la considero non solo un luogo geografico, ma uno spazio simbolico che dialoga bene con la mia ricerca artistica, soprattutto nel rapporto tra tradizione e innovazione che porto avanti con la fisarmonica e con il mio linguaggio musicale.

Due brani più significativi per te?

Tra i brani che meglio rappresentano il mio percorso artistico segnalo Pizzica Bianca, disponibile su YouTube al link https://youtu.be/9SFZLA512p0. Si tratta di un lavoro che esprime bene la mia visione musicale, in cui la fisarmonica viene reinterpretata in chiave contemporanea attraverso l’integrazione con elementi elettronici e una ricerca sonora che punta a rinnovare il linguaggio dello strumento. Partendo da un’ispirazione legata alla tradizione ritmica della pizzica, il brano si trasforma in una forma espressiva moderna, dove radici e innovazione dialogano costantemente. Accanto a questo, un altro progetto significativo è La Mortadella, disponibile su https://youtu.be/O5P2mtBkY7E. In questo brano ho voluto sperimentare una dimensione più ironica e leggera, senza rinunciare alla complessità musicale, inserendo al suo interno anche un assolo di fisarmonica particolarmente virtuoso. È un lavoro progressivo che unisce gioco, tecnica e ricerca sonora, mostrando un altro lato della mia identità artistica. Entrambi i brani rappresentano due sfaccettature del mio percorso: da un lato la rilettura della tradizione in chiave moderna, dall’altro la sperimentazione e la libertà espressiva della composizione.

Grazie Yuri.

Grazie a Voi.

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Riceviamo da SCAI Comunicazione S.r.l. Società Benefit e pubblichiamo.

È ufficialmente iniziata oggi, presso Industrie Fluviali, la seconda edizione di SaniDays, la manifestazione dedicata alla salute, alla prevenzione e al benessere, in programma a Roma fino al 23 maggio 2026. Con il claim “Vieni a vedere come stai”, SaniDays conferma la propria vocazione: avvicinare le persone alla prevenzione, rendendo la salute più accessibile, concreta e quotidiana. Per quattro giorni cittadini e cittadine potranno partecipare gratuitamente a visite, screening, consulenze, talk divulgativi, attività pratiche e momenti di incontro con medici, specialisti, istituzioni, associazioni, imprese, creator e professionisti della salute. L’edizione 2026 affronta alcune delle tematiche oggi più rilevanti per la salute individuale e collettiva: prevenzione, salute della donna, benessere psicologico, nutrizione, movimento e sport, longevità, salute digitale, famiglia e stili di vita. Un programma pensato per mettere in dialogo competenze diverse e costruire una cultura della salute sempre più vicina alle persone e ai territori. Ad aprire ufficialmente i lavori è stato un momento dedicato ai saluti istituzionali, occasione per presentare il valore di SaniDays come progetto di dialogo tra salute, territorio, istituzioni e cittadinanza. Sono intervenuti il Dott. Giovanni Migliano, Segretario della Commissione Albo Odontoiatri; Francesco Riva, Responsabile Nazionale del Dipartimento Sanità e Consigliere CNEL; Giorgio Casati, Direttore Generale di Farmacap; Amedeo Ciaccheri, Presidente del Municipio Roma VIII; e Barbara Funari, Assessora alle Politiche Sociali e alla Salute di Roma Capitale. Gli interventi introduttivi hanno accompagnato l’apertura della manifestazione, mettendo in evidenza l’importanza della prevenzione, della collaborazione tra enti pubblici, professionisti sanitari e realtà del territorio, e della costruzione di una cultura della salute sempre più accessibile, inclusiva e vicina alla vita quotidiana delle persone. SaniDays nasce infatti come piattaforma capace di connettere istituzioni, mondo sanitario, università, imprese, associazioni, divulgatori e cittadini, con l’obiettivo di trasformare la prevenzione in un’esperienza concreta, partecipata e comprensibile. Nel corso delle quattro giornate, Industrie Fluviali ospiterà un articolato calendario di appuntamenti dedicati alla salute in tutte le sue dimensioni: dagli screening alle consulenze, dai panel scientifici agli incontri divulgativi, fino alle attività esperienziali legate al benessere, al movimento e agli stili di vita. La nuova edizione arriva dopo i risultati della prima edizione 2025, che ha registrato oltre 200 eventi in 7 giorni, 25 mila partecipanti, più di 100 organizzazioni coinvolte, oltre 50 partner e più di 500 mila visualizzazioni. SaniDays 2026 si svolge dal 20 al 23 maggio 2026 presso Industrie Fluviali – Via del Porto Fluviale 35, Roma.

SaniDays è un evento ideato e organizzato da SCAI Comunicazione S.r.l. Società Benefit, medesimo team che ha ideato Rome Future Week.

SaniDays 2026 Dal 20 al 23 maggio 2026 Industrie Fluviali – Via del Porto Fluviale 35, Roma

Info e programma: sanidays.it

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Disponibile dal 22 maggio su tutte le piattaforme musicali, “Le cose che sai” è il singolo del nuovo brano di Valentina Parisse, cantautrice romana dalla voce magnetica, capace di trasformare emozioni intime in immagini, suoni e storie in cui riflettersi. È un viaggio che invita ad andare oltre la superficie. “Le cose che sai” scava dentro, resta addosso e chiede di ascoltarsi davvero.

“Ti ho portato i fiori ma non era maggio è la tua paura contro il mio coraggio è la tua natura di non fare il salto ma non sei stanco”.

Dopo “Asteroide”, tra i brani più rappresentativi della sua recente fase artistica, Valentina Parisse torna con un singolo che raccoglie i riflessi di una tensione emotiva evidente e la porta in una direzione ancora più diretta, graffiante e consapevole. Il nuovo progetto consolida e cresce verso una direzione artistica ancora più precisa: un pop-rock emotivo, attuale e personale, capace di trasformare le fragilità intime in qualcosa di collettivo e condivisibile. La canzone affronta quei pensieri nascosti, quelle cose che sappiamo e fingiamo di non sapere per paura di fare quel ‘salto’. Ad accompagnare il singolo, da venerdì 22 maggio alle ore 14.00 su YouTube, anche il videoclip ufficiale, firmato da Shake Plastik Dreamer per la regia e la direzione artistica. Un racconto visivo essenziale e fluido, costruito per mettere al centro la forza interpretativa di Valentina Parisse e far immergere chi guarda dentro l’intensità del brano. La voce di Valentina Parisse attraversa la canzone e le immagini con un’intensità profondamente emotiva, passando dalla tensione più ruvida e diretta a momenti di delicata sospensione, senza mai perdere verità e presenza interpretativa. La scrittura alterna immagini immediate e taglienti, come “ti ho portato i fiori ma non era maggio”, a esplosioni emotive dirette, come “ma dimmi come fai a non sentire niente?”. La produzione è un crescendo con un impatto sonoro potente e autentico: batterie dinamiche, chitarre graffianti per un totale sonoro, capace di unire energia pop-rock, tensione emotiva e identità riconoscibile. “Le cose che sai” è un brano scritto Valentina Parisse con Lara Ingrosso e Davide Napoleone. La produzione è invece affidata a Luca Chiaravalli e Paolo Caruccio, due personalità diverse e complementari della scena musicale italiana che danno al brano un’impronta distintiva. Chiaravalli, autore, produttore, arrangiatore e direttore d’orchestra tra i nomi più riconosciuti del pop nazionale, ha attraversato più volte il palco di Sanremo e firmato successi per alcuni dei grandi artisti italiani, come Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Giorgia, Francesco Renga, Loredana Bertè, Nek, Francesco Gabbani, Il Volo, Emma Marrone, Noemi, Alessandra Amoroso, Giusy Ferreri, Club Dogo, Giuliano Palma ed altri ancora. Paolo Caruccio porta invece una sensibilità indie-pop: autore, producer e polistrumentista. Insieme costruiscono intorno alla voce di Valentina Parisse un paesaggio sonoro intenso, moderno e riconoscibile. “Le cose che sai” si completa anche attraverso un progetto visivo curato in ogni dettaglio. La direzione artistica dell’immagine, tra foto, video e artwork, è affidata a SHAKE per Plastik Dreamer, già al fianco di grandi nomi della musica internazionale come Damiano David, Tiziano Ferro, David Guetta, Bob Sinclar e Coolio, Xfactor, Elodie ed altri ancora. “Le cose che sai” è una canzone che cerca volutamente le scorciatoie emotive: non fa giri e va dritta a centrare il plesso emozionale dell’ascoltatore chiedendo di ascoltarsi.

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Per BelvedereNews abbiamo intervistato Jessica Tartaglia di JESA. Nella discussione è emersa la dedizione, la passione e l’impegno della stilista irpina nonchè la capacità di mettere in gioco la sua straordinaria potenzialità artigianale con il suo contributo artistico nei processi di innovazione del settore.

Parlaci un po’ di Jessica Tartaglia.

Da sempre curiosa del mondo, vivo con un desiderio irrefrenabile di scoprire ed imparare nuove lingue, culture, modi di fare e vivere. Tutto ciò che è lontano e diverso da me e che proprio per questo è motivo di crescita personale, spirituale ed artistica. Ho trascorso metà della mia vita a dedicarmi a studi linguistici culminato con il conseguimento della laurea in Mediazione Linguistica e Culturale all’Orientale di Napoli, mi sarebbe piaciuto diventare interprete o guida turistica. Allo stesso modo sono sempre stata affascinata dal mondo dell’arte e dell’artigianato in tutte le sue forme, decidendo poi di intraprendere questo come percorso di vita per dar modo alla mia creatività di fluire ed esprimersi.

Come nasce il tuo rapporto con la tessitura?

Sono nata e cresciuta in una famiglia di artigiane tra ricami, lavori a maglia e la tessitura a mano realizzata dalle mani sapienti di zia Sandra. A cinque anni con la guida di zia ho tessuto il mio primo arazzo su un piccolo telaio. Ho trascorso la mia infanzia nella sua bottega, ammiravo la sua maestria, la cura e la passione con la quale sceglieva e toccava le materie prime, i gesti lenti che ripeteva a telaio e le sue creazioni così straordinarie da lasciarti a bocca aperta. Alcune fasi del processo creativo di un tessuto richiedono il supporto di un’altra persona, quindi quando potevo le davo una mano, questo mi ha permesso di conoscere a fondo quest’arte e di innamorarmene.

Come nasce il tuo Brand?

JESA nasce dalla consapevolezza che la mia passione per la tessitura e la moda potessero diventare anche la mia professione. Quest’anno compie 10 anni dalla sua nascita. Quando zia Sandra è venuta a mancare ho sentito il bisogno di imparare ad usare il suo telaio a pedali, così ho deciso di affiancare ai miei studi universitari un corso di tessitura per apprenderne le tecniche fondamentali. Da quel momento in poi mi sono dedicata allo studio e alla pratica della tessitura da autodidatta. Ho iniziato a creare accessori di moda, quali sciarpe, scialli e borse. Così ho deciso di creare un vero e proprio brand di moda artigianale e sostenibile, realizzando capi d’abbigliamento, ma anche complementi d’arredo, con fibre tessili naturali made in Italy tessute su un telaio manuale a pedali. Invece, il nome JESA nasce tantissimi anni prima, ideato da zia Sandra, perché insieme avevamo immaginato di creare un giorno un marchio di moda. L’ho trovato scritto su dei figurini di moda che avevo disegnato da piccola ed è la fusione delle iniziali dei nostri nomi.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le tue creazioni?

Riportare in vita un mestiere antico ormai quasi del tutto dimenticato, almeno in questa parte di mondo, tessere a mano, creare capi sostenibili e duraturi salvaguardando l’ambiente, operare in maniera etica e trasparente, coltivare determinati valori significa prendere una posizione ben definita su che tipo di sistema produttivo alimentare in questa società sempre più industriale, tecnologica e consumista. Quindi chi decide di indossare le mie creazioni sta di fatto decidendo come vivere dentro questo sistema generando un cambiamento positivo dello stesso.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Questo per me è un momento di sperimentazione di nuove tecniche di tessitura e fibre tessili, vorrei creare collezioni totalmente diverse da quelle realizzate finora e sicuramente sempre più elaborate e particolari. Poi continuare a dedicarmi ai laboratori di tessitura per trasmettere quest’arte meravigliosa e in via d’estinzione.

Quale è il tuo legame con l’Irpinia?

Ho trascorso gran parte della mia vita qui e ho sempre subito il fascino della sua storia, arte e dei paesaggi incantevoli. Fili invisibili e delicati ci legano al posto in cui nasciamo, ma diventano forti quando ci avvicinano alle persone che amiamo, anche se non ci sono più.

Grazie Jessica.

Grazie a Voi.

L'articolo L’oscar del tessile, il GOLD ETA AWARD 2026 per la TESSITURA, lo conquista l’Irpina Jessica Tartaglia. proviene da BelvedereNews.

L’importante ritrovamento archeologico emerso nel territorio di Marcianise continua ad arricchirsi di nuovi sviluppi e si avvia ora verso una fase di tutela e valorizzazione condivisa tra Istituzioni. Dopo le prime campagne di scavo che hanno portato alla luce una necropoli di età preromana nell’area destinata alla realizzazione della Casa di Comunità e dell’Ospedale di Comunità nel Rione Santella, lunedì 18 maggio 2026 alle ore 10, presso la Sala Consiliare di Marcianise, è avvenuta l’importante sottoscrizione del Protocollo d’Intesa tra ASL Caserta, Comune di Marcianise e Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Caserta e Benevento.

L’accordo nasce con l’obiettivo di garantire la tutela, lo studio e la valorizzazione dei reperti archeologici rinvenuti durante le indagini preventive collegate al cantiere PNRR. La scoperta risulta particolarmente significativa per la conoscenza storica della Piana Campana e, in particolare, dell’area compresa tra Capua e Calatia, finora poco indagata dal punto di vista archeologico.

Nel corso delle attività di scavo sono emerse diverse sepolture che i corredi consentono di datare in età preromana. Ad oggi sono state indagate tredici tombe, ma le ricerche proseguiranno nei prossimi giorni e potrebbero fornire nuovi elementi utili alla comprensione delle dinamiche insediative e delle pratiche funerarie delle antiche comunità che abitavano il territorio. Le indagini, dirette dalla Soprintendenza ABAP per le province di Caserta e Benevento, hanno restituito un complesso sepolcrale di notevole interesse scientifico, caratterizzato da tombe a fossa e tombe a cassa di tegole con copertura piana. Il rituale funerario attestato è quello dell’inumazione: gli individui, tutti adulti, sono stati rinvenuti in posizione supina e spesso accompagnati da oggetti di corredo deposti ai piedi. Tra i reperti più significativi figurano olle acrome di varie dimensioni e grandi olle stamnoidi con decorazioni geometriche dipinte in rosso scuro e disposte all’esterno della cassa, che mostrano stretta analogia con i contesti funerari di Capua e Calatia databili tra la fine del V e la prima metà del IV secolo a.C. Indicatori di genere sono costituiti da oggetti di ornamento personale quali fibule in ferro e bronzo, bracciali e anelli per le donne, armi come lance e frecce in ferro per gli uomini. Particolarmente rilevante è la Tomba 1, purtroppo rimaneggiata, nella quale l’inumato era accompagnato da un ricco corredo composto da ceramica a figure rosse, ceramica a vernice nera, ceramica comune e ornamenti personali in bronzo. I materiali, sebbene frammentari, consentono una datazione compresa tra la fine del IV e gli inizi del III secolo a.C. La ceramica figurata ricorre anche nella Tomba 14, che ospitava un donna deposta su di un letto funebre in legno, tracce del quale sono costituite da incassi conservati sul piano di fondo. Le sepolture sembrano organizzate in piccoli nuclei composti da due o tre tombe ravvicinate e orientate nello stesso modo, suggerendo una possibile distribuzione per gruppi parentali.

La firma del Protocollo d’Intesa rappresenta ora un importante modello di collaborazione istituzionale, capace di coniugare sviluppo infrastrutturale e salvaguardia del patrimonio culturale. Un’opera sanitaria strategica per il territorio si trasforma così anche in un’occasione per recuperare, proteggere e raccontare una parte significativa della memoria storica della comunità locale.

L’obiettivo condiviso dalle istituzioni coinvolte è fare in modo che i reperti non rimangano soltanto oggetto di studio scientifico, ma possano diventare un patrimonio vivo e accessibile attraverso iniziative di divulgazione, ricerca e fruizione pubblica rivolte alla collettività.

Durante la conferenza stampa del 18 maggio illustrati il valore scientifico del rinvenimento, le attività già svolte, le prospettive future di tutela e valorizzazione del sito, oltre ai dettagli relativi agli aspetti strutturali e agli interventi di completamento della nuova struttura sanitaria, alla presenza del prefetto S.E. Lucia Volpe, del comandante provinciale dei carabinieri Manuel Scarso, della funzionaria archeologa della Soprintendenza Geltrude Bizzarro, competente per l’area di Marcianise, che ha narrato i punti salienti della scoperta, del DA Genoveffa Vitale, del DS Domenico Perri, del Direttore del PO di Marcianise Laura Leoncini, del Direttore del Distretto Asl di Marcianise Giovanni Delle Curti e del Direttore U.O.C. Edilizia Ospedaliera e P.P. Investimento Asl Caserta Vincenzo Magnetta.

Nel corso dell’incontro, moderato dalla funzionaria Sabap Mariangela Mingione, il Commissario Straordinario Biagio Del Prete ha sottolineato: “La sottoscrizione del Protocollo d’Intesa rappresenta un momento di grande valore istituzionale e culturale per la città di Marcianise. La straordinaria scoperta archeologica emersa nel Rione Santella testimonia quanto il nostro territorio custodisca una memoria storica ancora tutta da raccontare e valorizzare. Grazie alla collaborazione tra ASL Caserta, Comune e Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio per le province di Caserta e Benevento, sarà possibile coniugare la realizzazione di un’opera sanitaria strategica con la tutela del patrimonio archeologico rinvenuto. Questo accordo dimostra come sviluppo, ricerca e salvaguardia della storia possano procedere insieme nell’interesse della comunità. L’obiettivo condiviso è trasformare questo importante rinvenimento non soltanto in un’occasione di studio scientifico, ma anche in uno strumento di conoscenza, identità e partecipazione collettiva per le future generazioni, all’insegna della bellezza che quando è autentica diventa strumento di riscatto restituendo fiducia alle comunità”.

Il Direttore Generale ASL Caserta Antonio Limone ha evidenziato: “Mettere in connessione la memoria storica e le esigenze moderne di sviluppo strutturale dei luoghi di cura rappresenta un’evoluzione culturale oltre che sanitaria. L’obiettivo dell’ASL Caserta di potenziare il comune di Marcianise con l’avvio dell’imponente progetto del nuovo complesso sanitario oggi, con questo protocollo d’intesa, assume un valore ancora più profondo: creare un luogo di cura che custodisca anche l’identità e la storia della comunità. Quando la memoria antica e le circostanze moderne si fondono si realizza il pezzo più pregiato dell’evoluzione dell’umanità”.

Per il Soprintendente Archeologia Belle Arti e Paesaggio per le province di Caserta e Benevento Mariano Nuzzo: “La sottoscrizione di questo Protocollo d’Intesa rappresenta un momento importante per Marcianise e per l’intero territorio casertano. I rinvenimenti archeologici del Rione Santella dimostrano come la memoria antica possa dialogare con le esigenze della città contemporanea e, in questo caso, con i luoghi della cura e dei servizi alla comunità. La tutela non deve essere intesa come un ostacolo, ma come un valore aggiunto nei processi di trasformazione del territorio. Attraverso la collaborazione tra Soprintendenza, Comune e ASL Caserta, diventa possibile proteggere, studiare e valorizzare testimonianze preziose della storia locale. Questo accordo è un primo passo per restituire alla comunità una parte significativa della propria identità e trasformare una scoperta archeologica in occasione di conoscenza, responsabilità e futuro”.

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È questo il cuore di “SOCIAL WEB”, il progetto promosso da EPS ITALIA srl nell’ambito dell’iniziativa “Cultura. Che classe!” del Comune di Napoli, dedicata ai laboratori audiovisivi nelle scuole secondarie della città.

L’iniziativa coinvolge gli studenti dell’ITI Ferraris di Napoli, dell’IPSEOA Duca di Buonvicino e dell’I.C. Campo del Moricino in un percorso formativo innovativo che unisce educazione, comunicazione digitale e impegno sociale.

I ragazzi saranno protagonisti di un’esperienza creativa che li accompagnerà dalla scrittura dei testi fino alla realizzazione di spot audiovisivi dedicati a temi di grande attualità come inclusione, contrasto al bullismo, solidarietà e valorizzazione delle differenze.

Attraverso oltre 110 ore di laboratori, gli studenti avranno l’opportunità di approfondire tecniche di alfabetizzazione audiovisiva, storytelling, produzione video e comunicazione digitale, sviluppando competenze artistiche, relazionali e tecnologiche.

L’obiettivo del progetto è promuovere un utilizzo più consapevole del digitale, trasformando i giovani da semplici fruitori a creatori di contenuti capaci di diffondere messaggi positivi e generare impatto sociale sul territorio.

Momento particolarmente atteso sarà la giornata conclusiva del 22 maggio 2026, durante la quale gli spot realizzati dagli studenti saranno proiettati simultaneamente negli istituti coinvolti.

Per l’occasione sarà presente anche l’attrice Nunzia Schiano, testimonial del progetto, che incontrerà gli studenti partecipando a momenti di confronto e formazione dedicati al cinema, alla comunicazione e all’impegno sociale.

“Con SOCIAL WEB vogliamo offrire ai giovani uno spazio concreto di espressione, creatività e partecipazione. Il digitale oggi rappresenta il linguaggio quotidiano delle nuove generazioni: il nostro obiettivo è trasformarlo in uno strumento educativo e sociale capace di promuovere inclusione, consapevolezza e senso di comunità”, ha dichiarato Domenico Albertazzi, rappresentante legale di EPS ITALIA srl. “La presenza di Nunzia Schiano negli istituti scolastici rappresenta un valore aggiunto importante, perché offre ai ragazzi un’opportunità autentica di confronto con il mondo del cinema e della cultura“.

L'articolo Napoli, gli studenti diventano autori del cambiamento sociale con il progetto “SOCIAL WEB” proviene da BelvedereNews.

CASERTA – C’è un filo sottile, nella scrittura teatrale, che separa il sentimento dalla retorica, la risata dalla macchietta, la riflessione dal predicozzo. Marco Caiazzo quel filo lo conosce bene, e in Casa Paradiso — commedia in due atti andata in scena ieri sera al Teatro San Pietro di Via Vescovo Natale — non lo ha mai spezzato.

La storia è ambientata in una casa di riposo, uno di quei luoghi che la nostra società tende a relegare fuori campo, oltre il bordo del visibile quotidiano. Caiazzo invece ci entra dentro, con rispetto e con umorismo, e ne fa il palcoscenico di un’umanità tutt’altro che residuale. Gli ospiti della struttura non sono comparse della vecchiaia: sono persone con una storia, un carattere, un desiderio, una battuta pronta. E a guidarli — o meglio, a trascinarli — nella giostra delle situazioni è Lina Nardiello, la cui verve comica è stata la vera spina dorsale dello spettacolo. La Nardiello ha costruito il suo personaggio con quella rara capacità di far ridere senza mai scivolare nel grottesco, tenendo sempre in equilibrio la leggerezza e il peso specifico delle cose.

Ma Casa Paradiso non sarebbe riuscita a tenere il pubblico con il fiato sospeso — e poi a liberarlo in un lungo applauso finale — se non fosse stata la prova corale dell’intera compagnia a fare la differenza. Rosario Scrima, Deanna Monteforte, Sara Lamanna, Giuseppe Rossi Prudente, Emilia Luciano, Felice Pipola, Teresa Esposito, Tina Guida, Belinda Fusco, Giada Caiazzo e lo stesso Marco Caiazzo in scena hanno dimostrato un affiatamento che non si costruisce in poche prove. I dialoghi fluivano come conversazioni vere, con le increspature del quotidiano, i silenzi giusti, le sovrapposizioni naturali. Quello che si vedeva non era recitazione nel senso convenzionale del termine: era uno spaccato di vita restituito al palco con la cura di chi conosce bene le persone di cui parla.

La regia dello stesso Caiazzo ha saputo dosare i ritmi con intelligenza, alternando le sequenze più comiche a momenti di riflessione che non pesavano, non opprimevano, ma lasciavano sedimentare qualcosa nello spettatore. Si rideva — e si rideva di gusto — ma senza dimenticare che dietro ogni gag c’era una domanda reale: cosa significa invecchiare in una società che ha fretta? Come si abita il tempo quando il tempo sembra essersi fermato?

Domande scomode, rese accessibili da una scrittura che preferisce l’ironia alla denuncia, il sorriso all’anatema. E il pubblico ha capito, ha risposto, ha applaudito a lungo.

A sipario chiuso, Marco Caiazzo ha preso la parola per ringraziare la parrocchia che ha messo a disposizione il Teatro San Pietro, ricordando le iniziative benefiche a essa legate: un gesto che ha restituito alla serata la sua dimensione più autentica, quella di un teatro ancora capace di essere comunità.

Per chi non c’era ieri sera, c’è ancora tempo: Casa Paradiso torna in scena oggi, domenica 17 maggio, alle ore 18.30, sempre al Teatro San Pietro. Per informazioni: 335 6247057.

‘O core nun se fa’ mai viecchio — recita il sottotitolo della commedia. Dopo ieri sera, è difficile dargli torto.

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Riceviamo da Ufficio Stampa Scabec S.p.A. e pubblichiamo.

Pubblicato il bando per la III edizione della Sanza Summer School, il percorso formativo dedicato al tema “Il patrimonio culturale come eredità e risorsa per lo sviluppo dei territori e delle comunità”, in programma a Sanza dal 15 al 27 giugno 2026. L’iniziativa è promossa dal Dipartimento di Scienze del Patrimonio Culturale dell’Università degli Studi di Salerno, partner dell’Accordo di collaborazione con la Regione Campania e il Comune di Sanza per l’attuazione del progetto pilota “Sanza. Il borgo dell’accoglienza”. Per l’anno accademico 2025/2026 è indetta una selezione, per titoli e colloquio, finalizzata all’assegnazione di 20 borse di studio del valore di 1.000 euro ciascuna, rivolte a laureati triennali (180 crediti ai corsi di laurea a ciclo unico) interessati a partecipare alle attività di ricerca e formazione della Summer School. Il percorso formativo prevede 80 ore complessive articolate in lezioni, laboratori, visite guidate sul territorio, seminari con esperti del settore e focus group di approfondimento. Obiettivo della Summer School è formare figure professionali capaci di valorizzare il patrimonio culturale come leva di sviluppo, innovazione e crescita sostenibile per i territori e le comunità locali. La Summer School si inserisce nell’ambito del progetto “Sanza. Il borgo dell’accoglienza”, promosso dalla Regione Campania e finanziato dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR) – Investimento 2.1 “Attrattività dei borghi storici”, con risorse dell’Unione europea – NextGenerationEU. Il progetto pilota punta alla rigenerazione culturale, sociale ed economica del borgo di Sanza attraverso un programma integrato di interventi materiali e immateriali, con l’obiettivo di contrastare lo spopolamento e rafforzare l’attrattività residenziale e turistica del territorio mediante la valorizzazione del patrimonio storico e ambientale, il potenziamento delle infrastrutture culturali, processi di digitalizzazione e l’introduzione di nuovi servizi per cittadini e visitatori. Le domande di partecipazione alle borse di studio dovranno essere presentate esclusivamente online attraverso la piattaforma PICA, disponibile al link: pica.cineca.it/unisa/dispac-2026-bs05/domande.
La candidatura, completa della documentazione richiesta, dovrà essere inviata entro le ore 23:59 del 25 maggio 2026, secondo le modalità indicate nell’Avviso pubblico.

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Una rappresentanza di cinque musicisti dell’orchestra del percorso musicale dell’Istituto Comprensivo “Aldo Moro” di Marcianise ha preso parte alla IV edizione della manifestazione regionale “Aule armoniche – Musica di Insiemi”, evento organizzato dall’USR Campania presso il Next ex Tabacchificio a Paestum (Sa) nei giorni 13-14 e 15 maggio. La manifestazione ha coinvolto nella tre giorni, 31 orchestre verticali territoriali junior, 187 scuole secondarie con percorso musicale, 27 licei artistici ed oltre 300 docenti. I piccoli musicisti dell’Aldo Moro di Marcianise si sono uniti all’orchestra del Liceo Musicale “Terra di Lavoro” di Caserta accompagnati dal coordinatore del percorso musicale ovvero il M° Domenico Birnardo, docente di Tromba presso la scuola di Via Tagliamento che ha preparato sapientemente gli allievi con i colleghi Francesco Saverio Di Lillo per il clarinetto, Luigi Ciriello per il violino e Venere Carbisiero per il pianoforte. I brani suonati in terra salernitana sono stati “Overjoyed” di Stevie Wonder ed un medley dedicato a Pino Daniele, gli allievi protagonisti del concerto mercoledì mattina sono stati Giacomo Di Lorenzo e Antonio Farro per la Tromba, Chiara Cangiano per il Clarinetto, Desiree Borrelli per il Pianoforte e Rita Rossetti per il Violino. Festival ormai sentito quello di Paestum, che ha radunato oltre 4500 studenti di vario ordine e grado provenienti da tutta la Campania, una vetrina prestigiosa quella a cui hanno preso parte i musicisti della scuola marcianisana che sostiene da sempre iniziative come queste perché punta ad investire nel futuro delle nuove generazioni ed a valorizzare il territorio attraverso la cultura, l’arte e la formazione. Non a caso il percorso musicale e quindi di riflesso l’orchestra sono sempre stati il fiore all’occhiello dell’IC “Aldo Moro”. Il Dirigente Scolastico Prof. Lorenzo de Simone ha voluto con decisione la partecipazione a questa manifestazione sin dalla prima edizione ritenendo giustamente che le esibizioni, le performance artistiche, sono momenti di confronto tra giovani e possono aiutare a socializzare e perché no a produrre talenti ritenendo il tutto un percorso educativo e culturale molto valido.

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