Per BelvedereNews abbiamo intervistato Michele Vespasiano scrittore, storico, saggista irpino e insegnante di italiano originario di Sant’Angelo dei Lombardi. 

Parlaci un po’ di Michele Vespasiano.

Sono, nell’anima e nelle radici, un figlio di Sant’Angelo dei Lombardi. Nella vita ho avuto il privilegio di insegnare, un mestiere che mi ha permesso di stare a contatto con ragazzini nei quali ho sempre visto il futuro, coltivando al contempo un’antica e viscerale passione per la parola scritta. Quest’interesse mi ha spinto, timidamente, a dare alle stampe, giusto trent’anni fa, una raccolta di racconti biografici, Casa e putea: figure e mestieri nella memoria, un’opera a cui sono profondamente legato, perché nasceva dal desiderio di preservare e raccontare la memoria sociale del lavoro a Sant’Angelo dei Lombardi; un obiettivo che non mi ha mai abbandonato e che, poi, ho perseguito in quasi tutti i libri e i saggi di storia o di narrativa che ho pubblicato finora. La mia scrittura, in maniera più convinta, ha poi virato verso il giornalismo, portandomi a diventare pubblicista iscritto all’albo della Campania e a collaborare attivamente con testate come il Corriere dell’Irpinia, Il Mattino e il Quotidiano del Sud. Ma se dovessi definirmi oggi, direi che sono un custode di storie. Da sempre scavo nella storia, nell’arte e nel costume del mondo appenninico. Quello della nostra dorsale non è solo un paesaggio geografico, ma è un paesaggio dell’anima che ho cercato di tratteggiare in numerosi libri e saggi. Nella mia attività pubblicistica e letteraria oscillo costantemente tra il rigore della storiografia e il volo libero della narrativa, due anime che in me non si escludono, ma si completano con la stessa, identica passione.

Come nasce il tuo rapporto con la scrittura?

Nasce come un bisogno di respirare, un modo per dare un ordine al caos che si agita nel mio animo e per trattenere la bellezza che sfugge. Questa passione affonda le radici in un tempo lontano, anche se per anni è rimasta sottotraccia, intrecciandosi con il giornalismo e con la ricerca storica. Prima ancora o accanto al rigore scientifico di saggi a cui sono profondamente legato – come Ecclesia Mater Angelensis, lo studio su Placido Imperiale o il recente e doloroso La guerra dal cielo, dedicato agli aviatori caduti in Alta Irpinia – ho sentito a un certo punto il bisogno di sciogliere gli ormeggi alla fantasia. Volevo una scrittura senza confini documentali. Da questa urgenza sono nati libri come È verde il Paradiso, Caramelle di zucchero e altre nostalgie, Voglio vivere altrimenti e Taccuino dei giorni fuori squadro. Fino ad arrivare all’incontro letterario con Emanuela Sica, con la quale è nata la bellissima avventura de La ragazza di Vizzini, un romanzo scritto letteralmente “a quattro mani e due cuori”. Per me scrivere è questo: un continuo ponte tra la verità dei fatti e la verità dei sentimenti.

Qual è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le tue opere letterarie?

Se dovessi racchiudere tutta la mia produzione in un’unica parola, questa sarebbe “memoria”. Ma non intesa come polverosa nostalgia, bensì come atto d’amore e di giustizia. Nei miei lavori storici, come Nati per caso o il saggio sulle Società di mutuo soccorso di Sant’Angelo, l’obiettivo che mi sono dato è stato di restituire dignità, voce e volto a chi è rimasto indietro, a una civiltà irpina che rischia l’oblio. Nella narrativa, invece, amo indagare l’invisibile, il mistero delle relazioni umane. Con La ragazza di Vizzini e il suo prequel Per ultimo l’amore, ho voluto esplorare il sentimento amoroso nelle sue sfumature più imperfette, spigolose e, proprio per questo, straordinariamente autentiche. A questo filone introspettivo appartengono pure i racconti Un leccalecca per Samia, secondo classificato alla XXIV edizione del Premio Letterario Nazionale di Poesie e Racconti “Alessio Di Giovanni”, promosso dal Caffè letterario Luigi Pirandello di Agrigento (2021), e Francuzzo, vincitore della relativa sezione del primo Premio “Carlo Gesualdo – Il Principe dei Musici” (2020). Al filone della memoria appartiene, invece, il racconto Pane, Pizza e Taralli del forno di Sant’Angelo dei Lombardi, vincitore del contest “Il Futuro nelle nostre radici”, per la sezione speciale “Cibo”, organizzato dalla casa editrice Discoverplaces.travel (2021), che valse come premio ben 100 chili di pasta “la Molisana”, distribuiti dal mio Comune alle famiglie indigenti del paese. Infine, c’è la scrittura come scudo e come grido. E mi riferisco al mio ultimo libro pubblicato, un’avventura finora inedita per il mio percorso: una raccolta di poesie. Non mi reputo un poeta nel senso accademico del termine, ma con la raccolta Sudari & Speranze: poesie per Gaza ho sentito il dovere morale di prestare la mia penna a un impegno civile e umano che non ammette neutralità, urlando il dolore per i bambini palestinesi vittime del conflitto. Il messaggio, in fondo, è sempre lo stesso: restare umani.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue presentazioni?

Non amo le presentazioni formali e fredde, perciò cerco luoghi che abbiano un’anima, spazi capaci di dialogare intimamente con le pagine dei miei libri. Fare una presentazione è per me un rito collettivo: significa voler accendere un fuoco e sedersi intorno a raccontare. Ho avuto la fortuna di portare i miei libri in contesti di straordinaria suggestione, come la nostra meravigliosa Abbazia del Goleto, ma anche in spazi prestigiosi come il Teatrino di Corte della Reggia di Monza. Mi piace però anche avvicinare le mie storie ai luoghi della politica e del dibattito, come la Sala Nassirya del Consiglio Regionale della Campania a Napoli, o immergermi nel calore della gente durante i festival letterari, dal Campania Book Fair ad Avellino fino alla Festa del Libro di Sant’Andrea di Conza, un vero e proprio avamposto di resistenza culturale nel cuore dell’Irpinia.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Il mio cammino continua a muoversi su binari paralleli e stimolanti. Da un lato c’è l’esplorazione del mito e del fantastico; la mia raccolta Storie fantastiche ed altre amenità, che ha recentemente ricevuto il prestigioso riconoscimento del primo premio al concorso “L’Inedito Francesco De Sanctis”, mi sta spingendo a indagare ancora di più il realismo magico insito nelle nostre credenze popolari. Dall’altro, non abbandonerò mai la ricerca storica, che sempre più spesso assume la forma del contributo scientifico per riviste di settore. Sento il dovere di continuare a scavare nelle pieghe del passato irpino, una terra bellissima e complessa che ha ancora tantissimo da rivelare. Per il futuro desidero che queste due anime si fondano sempre di più. Vorrei che la storia locale diventasse il palcoscenico per narrazioni universali e, soprattutto, desidero che la mia scrittura mantenga e amplifichi la sua impronta civile. Oggi più che mai, l’arte deve essere una bussola etica per il tempo difficile che stiamo vivendo.

Cosa ti ha ispirato per scrivere la tua ultima opera letteraria?

L’ispirazione per Sudari & Speranze: poesie per Gaza (2025) non è scaturita da un moto estetico, ma da uno strappo nel cuore, dalle lacrime che hanno bagnato le mie notti. È nata dall’insopportabile peso del silenzio. Guardando le immagini devastanti che arrivavano da Gaza (su cui purtroppo i riflettori di gran parte dei media si sono spenti, coprendo una tragedia immane) e il dolore indicibile dei bambini, ho avvertito un senso di impotenza che rischiava di soffocarmi. La poesia, allora, è diventata l’unico strumento possibile per incanalare la rabbia e il dolore, trasformandoli in testimonianza attiva. Questa raccolta è un atto di ribellione contro l’indifferenza, un ponte di parole teso verso chi soffre, affinché sappiano che, anche da un piccolo angolo dell’Alta Irpinia, c’è qualcuno che piange con loro e scrive per loro.

Grazie Michele!

Grazie a Voi!

L'articolo Michele Vespasiano tra il rigore della ricerca scientifica e il candore delle storie. proviene da BelvedereNews.

Giuni Tuosto è una giornalista, insegnante, scrittrice e poetessa. Crede fortemente nel valore della cultura: la parola è potere e può cambiare il mondo. Al momento collabora con la rivista Emme24, col periodico Altirpinia ed è presente con delle poesie sul blog Plenilunio, diretto dall’insigne Emanuela Sica. Ha alle spalle una breve collaborazione col Quotidiano “Il Dispari”, per il quale curava la rubrica “Storia dell’emancipazione femminile”. Il suo impegno sociale si estende a numerose pubblicazioni e partecipazioni letterarie: dal saggio breve “Tutto il resto è silenzio” che nel 2011 le valse il terzo posto al Premio Marudo, a “Madre”, antologia poetica del 2021. E poi “Mai dimenticare Napoli”, EditSantoro 2023 e “L’essenza è donna, 2023. Infine è vincitrice del Premio Carpine Visciano 2023, patrocinato dal Comune di Visciano e dall’Ordine dei Giornalisti della Regione Campania, per un articolo di inchiesta giornalistica.

Parlaci un po’ di Giuni Tuosto.

Ciao Antonio, che dire di me? Probabilmente non basterebbe un intero libro per descrivermi. Quel che so di me è che sono complessa. Una personalità indubbiamente estroversa, eclettica, socievole, eppure estremamente riservata nella sua esuberanza. Di non facile lettura per tutti, ma probabilmente mi piace così: non tutti devono sapere chi sei davvero. Sono irpina, nata in un contesto piccolo, magico e chiuso tra le montagne, ma mi considero una cittadina del mondo. Amo viaggiare, confrontarmi con culture diverse dalla mia, scoprire nuovi mondi. La curiosità è sempre stata il motore delle mie azioni. Sono inoltre una femminista, figlia di una femminista. Non una di quelle che urla nelle piazze, bensì una di quelle che ogni giorno, con piccole, impercettibili azioni quotidiane, porta avanti il credo delle donne per le donne. Alcune battaglie si vincono con poco rumore. E a volte basta una penna.

Come nasce il tuo rapporto con la scrittura?

Scrivo da quando ho memoria. Non esiste un momento di inizio e probabilmente non ci sarà mai un momento di fine per questa attività. Quando ero bambina scrivevo soprattutto di notte, in silenzio, all’ombra di una cameretta, protetta dal mondo esterno. Scrivere è un’urgenza per me. La mia mente ne ha bisogno. Il mio cuore ne ha bisogno. Finché avrò qualcosa da dire, scriverò. Con passione e premura.

Qual’ è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le tue opere letterarie?

Spesso un’opera letteraria nasce da un’ispirazione. In genere, le ispirazioni arrivano senza alcun preavviso. Potremmo dire che sono urgenti tanto quanto il bisogno di scrivere: sono pressioni interiori che spingono forte e che non possono essere ignorate. Poi, a questa urgenza espressiva, si aggiunge ben presto uno scopo, un progetto, talvolta una missione. Le mie opere hanno sempre avuto un fine comunicativo, coadiuvato da interessi per la comunità: sia pure partorite nel microclima del mio micelio personale, le mie opere sono consegnate alla collettività, allo scopo di mettere la mia sapienza a servizio di tutti. È per questo che mi occupo principalmente di cultura, ma in realtà non c’è tema che mi possa arginare. Probabilmente è la passione il messaggio più dirompente di ogni mia opera. Se riesco, con la mia scrittura, a ispirare, illuminare, divertire, appassionare o far riflettere qualcuno, sono felice.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue presentazioni?

Quasi sempre ho seguito i consigli dell’Amministrazione Comunale, privilegiando spazi condivisi dalla comunità o luoghi pubblici, talvolta anche spazi religiosi. In Irpinia c’è un grande lavoro di squadra dietro ogni Comune, a dispetto delle dicerie o di qualche scontento locale. Inoltre, le associazioni locali mi hanno dato man forte, manifestando disponibilità, ascolto e possibilità organizzative.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Al momento sto lavorando ad una raccolta poetica. Si tratta di un lavoro certosino, carico di passione e cura filologica, che sto portando avanti con tantissime poesie inedite, partorite durante le mie notti insonni, e non ancora uscite dal cassetto. Ogni poesia racconta un momento della mia vita. Dietro ognuna di esse c’è una storia, un’emozione, un fermo-immagine. Mi sembra giusto, oltre che doveroso, raccoglierle in una silloge che restituisca dignità agli ultimi cinque anni della mia vita, anni complessi, in cui la poesia mi è stata accanto con dedizione e fervore, come una vera amica. Esiste un senso di realtà, forse anche di sofisticata elaborazione esistenziale, che si può raggiungere solo attraverso la poesia. E non tutti ne hanno accesso. Per questo desidero fortemente donare le poesie al mio pubblico. Del resto, come asseriva Sylvia Plath, la vita ha senso solo se si può tradurre in poesia.

Cosa ti ha ispirato per scrivere la tua ultima opera letteraria?

Me stessa. La mia vita. Le mie relazioni. I miei pensieri. Il mio passato. La mia famiglia. Le donne della mia famiglia. Sono sicura che esista un filo rosso che ci tiene tutte legate: sento le vibrazioni delle mie antenate dentro di me. Il loro sangue pulsa nelle mie vene. Forse finanche i miei sogni non sono i miei sogni, ma i loro. Mi sembra di vivere attraverso di loro e con loro, e di avere accesso ad una preziosa, recondita, eredità tutta da scoprire, che mi ricollega a quel femminile sacro che appartiene così ferocemente alla mia stessa terra, l’Irpinia, terra di Janare e di streghe. Ognuno di noi è un piccolo microcosmo di complessità, siamo come un’archeologia inesplorata di ricordi, emozioni, aspirazioni, sogni, azioni. Scrivendo, mi sembra di togliere la polvere, scavare, lasciare che qualche antico tesoro sepolto riemerga da anfratti dimenticati. A me interessa indagare soprattutto questo, al momento. Forse è un processo identitario, o forse è quella famosa curiosità di cui ti parlavo prima, o magari entrambe le cose.

Grazie Antonio del tuo tempo e del tuo ascolto!

Grazie a te Giuni!

L'articolo Giuni Tuosto una preziosa risorsa professionale al servizio della cultura. proviene da BelvedereNews.

Simone Pastore è un cantautore, arrangiatore, producer italiano, noto sia per la sua carriera solista sia per essere stato il fondatore storico dei Da Blitz, iconico gruppo della musica dance italiana degli anni ’90.

Parlaci un po’ di Simone Pastore.

Sono un cantante, interprete e cantautore che vive la musica con grande passione da oltre quindici anni. Mi sono formato all’Accademia Artesia, dove ho perfezionato il mio percorso musicale, inizialmente attraverso lo studio della voce e successivamente del pianoforte. Ogni volta che salgo sul palco cerco di dare il massimo, di essere semplicemente me stesso e di trasmettere al pubblico le mie emozioni attraverso ogni brano che interpreto.

Come nasce il tuo rapporto con la musica?

Nasce fin da bambino. La musica mi ha sempre accompagnato e, con il passare degli anni, è diventata molto più di una semplice passione: è diventata parte della mia vita. Ho iniziato studiando, facendo esperienza nei locali, nelle piazze e negli eventi, crescendo un passo alla volta. Ogni palco mi ha insegnato qualcosa e continuo ancora oggi a studiare, perché credo che un artista non smetta mai di migliorarsi.

Qual è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le tue performance musicali?

Il mio obiettivo è emozionare, divertire e coinvolgere le persone, accompagnandole in un viaggio attraverso la musica. La soddisfazione più grande è vedere, alla fine di ogni concerto, il sorriso sul volto del pubblico. Significa che, anche solo per qualche ora, siamo riusciti a condividere emozioni autentiche.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue esibizioni artistiche?

Mi piacciono i luoghi in cui la musica è davvero protagonista: i locali dedicati allo spettacolo, i teatri e le piazze. In generale, amo tutti quei contesti in cui il pubblico arriva con il desiderio di ascoltare, vivere e condividere la musica, perché credo che lì si crei la magia più bella.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua attività artistica?

Il mio desiderio è continuare a crescere artisticamente, portando in scena spettacoli sempre più curati, sia dal punto di vista musicale che scenografico. Mi piacerebbe far conoscere sempre di più anche i miei brani inediti, oltre al repertorio di musica italiana che porto nei miei spettacoli dal vivo. Continuare a emozionare il pubblico e crescere come artista è il traguardo che inseguo ogni giorno.

Qual è il tuo legame con il tuo territorio?

Il legame con l’Irpinia è molto forte. È la terra in cui sono nato, sono cresciuto e dove ho mosso i miei primi passi nella musica. Qui ho trovato persone che mi hanno sempre sostenuto e che continuano a seguire il mio percorso con affetto. Per questo, ogni volta che mi esibisco nella mia provincia, provo una responsabilità e un’emozione particolari. Mi piace pensare che, attraverso la mia musica, possa contribuire a valorizzare il nostro territorio e a portarne in alto il nome, proprio come spero di fare il prossimo 14 agosto ad Avellino, con il concerto che si terrà nel cuore della mia città.

Grazie Simone!

Grazie a Voi!

“Fermale” è un singolo pop italiano pubblicato dal cantautore e arrangiatore Simone Pastore il 1° ottobre 2021. Il brano racconta un amore intenso e tormentato ambientato sullo sfondo di una notte romana.

“E dietro le spalle i tetti di Roma
Sarà che questa notte niente perdona…
Fermale le tue mani, sai com’è irregolare il battito che è in me…
E smettila, e la tua voce sai cos’è? È una bella canzone!” 

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Per BelvedereNews abbiamo intervistato Milena Rigolli è una pittrice e artista contemporanea italiana specializzata nell’arte geometrica, nell’astrattismo e con forti influenze legate alla Op Art (arte ottico-cinetica). 

Parlaci un po’ di Milena Rigoli?

Sono nata il 3 Agosto del 1963 a Fiorenzuola d’Arda, entrambi i miei genitori erano originari di Terenza di Vernasca, dove attualmente risiedo, mia madre aveva trascorso diversi anni a Firenze,  prima del matrimonio. Ho avuto i miei primi contatti con il mondo dell’arte già da bambina, i parenti materni vivevano a Firenze dove spesso andavo a passare dei periodi di vacanza ospite dagli zii, che mi accompagnavano a visitare le bellezze della città, questo è stato il mio imprinting. Il fratello di mia madre, l’artista figurativo Danilo Crovetti, aveva uno studio di pittura a Scandicci, e una galleria personale a Campiglia Marittima dove trascorrevo le vacanze estive, in questo ambiente ho assorbito l’amore per l’arte. Anche nella mia famiglia paterna ci sono stati diversi pittori, la piacentina Annamaria Zoni è una di questi. Già da bambina, nel mio ambiente familiare vedevo tanti pittori intraprendere la via dell’arte e quindi è stato anche per me del tutto naturale.

Come nasce il tuo rapporto con l’arte?

Nel 1985 ho presentato la mia prima esposizione personale, presso il Salone Cinema Parrocchiale, della Chiesa di San Colombano a Vernasca. Avevo cominciato a disegnare e a dipingere molto giovane, e mi stavo staccando dell’arte figurativa, esplorando il collage e l’arte astratta. All’istituto Paolo Toschi di Parma, dove frequentavo il corso di Scenografia, avevo imparato a destreggiarmi nel disegno tecnico, e mi sentivo sempre più a mio agio nell’esprimermi con il disegno geometrico. Desideravo specializzarmi nell’arte geometrica, amici mi indirizzarono presso la Galleria Centro Culturale Artestruktura di Milano, dove conobbi Anna Canali che mi propose di entrare come stagista a fare parte dello staff della Galleria. Mi trasferii subito a Milano, lasciando Parma e il Liceo artistico. Ad Artestruktura ricevetti una formazione specialistica, innanzitutto la Galleria era in rapporto con il Consolato Tedesco, che gli forniva filmati didattici originali della Scuola Bauhaus, che venivano proiettati in Galleria e in Istituti di alta formazione. Anna Canali mi invitò a frequentare i corsi di cromatologia di Jorrit Tornquist, le lezioni di Teoria del Campo di Attilio Marcolli, i corsi di Bruno Munari….e altro ancora. Fu per me un’opportunità straordinaria di formazione, che certamente non avrei potuto trovare altrove. Trascorsi ad Artestruktura circa 5 anni, ma nel 1989 fui inviata dal Musicologo Angelo Paccagnini, a intraprendere un periodo di studi presso il Laboratorio di Informatica Musicale, del Dipartimento di Scienze dell’Informazione dell’Università degli Studi di Milano. Iniziava per me una nuova avventura, la mia investigazione dello spazio geometrico, si apriva ad una nuova dimensione, quella del suono. In collaborazione con Angelo Paccagnini, realizzai alcune performance audiovisive con il programma Temper, ideato da Pippo Morini sugli studi di Escher.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le performance artistiche?

Di tutti questi miei studi e avventure nel mondo dell’arte e della scienza, ho avuto modo di scrivere nel mio Ebook su piattaforma Apple, per l’editore Ugo Falace, del Centro Leonardo di Genova. Il primo Ebook, uscito con il titolo: La Pittura Geometrica nel 2017, ha avuto una seconda edizione in lingua inglese nel 2018, con la prefazione del scrittore e saggista Serafino Massoni. Lo stesso ha curato anche la presentazione del mio libro: La Pittura Geometrica – un percorso esistenziale uscito nel 2023, per la Casa Editrice Efesto di Roma. Tramite la mia pittura, ho avuto la possibilità di conoscere tanti mondi, tante culture. Ho partecipato ad esposizioni in tanti luoghi del mondo, per conoscere altri modi di vedere il mondo. Anche se non mi sono recata personalmente in quei luoghi, India, Costarica, Venezuela, Stati Uniti, Ungheria, Giappone, ho avuto modo di mettermi in relazione con altre culture, altri punti di vista. Questo è per me un grande arricchimento personale.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue mostre d’arte?

Da alcuni anni faccio parte del Gruppo C.O.N.V.I.D, fondato dall’artista Roberto Sgarbossa. L’acronimo del Gruppo C.O.N.V.I.D (un collettivo di artisti visivi nato nel 2020) «Conoscere Opere Necessita Visione Informazione Dibattito». Benché in vita mia non abbia mai fatto parte di nessun manifesto artistico o altro, ho accettato l’invito di Roberto Sgarbossa proprio perché condivido, con i comportamenti del Gruppo, i principi fondamentali. La necessità appunto nell’operare per far conoscere le discipline artistiche che ci accomunano, e che sono alla base della storia dell’arte contemporanea. Per questa ragione prediligo le esposizione in contesti pubblici, promosse da assessori comunali, in ambienti museali aperte al pubblico. In modo da poter usufruire del patrimonio culturale del nostro Paese, e raggiungere anche e soprattutto, quel bacino di persone che altrimenti potrebbero non avere accesso all’arte di qualità. L’arte è spesso alla merce’ di speculazioni unicamente finanziarie, che non tengono conto della ricerca artistica. Ecco perché è tanto importante conoscere e far conoscere la storia dell’arte. Attraverso queste conoscenze, è possibile riconoscere le più autentiche radici dell’Homo Sapiens, che ci hanno portato ad essere quello che siamo. L’arte è stata ed è, il più profondo mistero dello scibile umano.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Pur facendo parte del Gruppo C.O.N.V.I.D, ognuno di noi ha piena libertà di azione, può partecipare o meno alle esposizioni del Gruppo, o partecipare ad iniziative al di fuori del contesto collettivo.  Lasciando completa libertà individuale, in un interscambio di confronto. Non ho progetti specifici per il futuro, ne obiettivi da raggiungere. L’arte è una forma di fede, e come tale non ha bisogno di alcuna certezza. È una sperimentazione, fine a sé stessa.

Grazie Milena!

Grazie a Voi!

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L'articolo Santa Croce in Gerusalemme anche quest’anno ospita la rassegna cinematografica “Effetto Notte”. proviene da BelvedereNews.

L’economia che fa bene, il rumore della foresta che cresce”. L’evento, giunto alla sua ottava edizione, continua ad essere un grande laboratorio di pensiero per dare voce a quell’economia sociale, civile e circolare che spesso opera in silenzio ma che è capace di generare un cambiamento profondo e duraturo. Attraverso una narrazione che unisce i valori europei di inclusione e sostenibilità alla centralità delle persone, il Festival accoglierà grandi protagonisti internazionali per riflettere su come trasformare l’economia in un motore di benessere collettivo, democrazia e giustizia sociale.

Venerdì 2 ottobre è attesa l’avvocata, attivista e Premio Nobel per la Pace 2003 Shirin Ebadi, che tornerà, dopo il suo intervento del 2023, a sottolineare quanto sia urgente parlare di diritti civili, di pace, di democrazia. Non possono esistere una vera stabilità economica, né uno sviluppo sociale degno di questo nome là dove la dignità umana viene calpestata e i diritti fondamentali non sono la base su cui edificare la società civile. L’economista Jan-Emmanuel De Neve, direttore dell’Oxford Wellbeing Research Centre, aprirà i lavori di sabato mattina, riportando gli ultimi dati raccolti a livello internazionale sul benessere delle organizzazioni e spiegando perché la salute relazionale e la felicità debbano diventare metriche centrali per le politiche pubbliche e lo sviluppo dei territori. Subito dopo, il Salone dei Cinquecento ospiterà Philippe Aghion, Premio Nobel per l’Economia 2025. Il celebre accademico confronterà la sua teoria della “distruzione creatrice” guidata dall’innovazione con i principi della sussidiarietà e della felicità pubblica, analizzando i costi umani del progresso e le modalità per orientarlo verso il bene comune. Nel pomeriggio di sabato si partirà per un viaggio dall’altra parte del globo con l’intervento di Mario Mantovani, geografo e ambientalista brasiliano, Presidente della Fundaçaco Florestal do Parque de Ilha Cardoso de Saò Paolo, che racconterà delle pratiche comunitarie in atto e come le Comunità Energetiche Rinnovabili potranno trasformare i consumatori in cittadini e produttori consapevoli e solidali.

Il Festival nasce da un’idea di Federcasse (Associazione Nazionale delle Banche di Credito Cooperativo, Casse Rurali, Casse Raiffeisen), promosso con Confcooperative, organizzato e progettato con NeXt – Nuova Economia per Tutti, con il contributo di Fondosviluppo, Assimoco, Federazione Toscana delle BCC, Publiacqua e la collaborazione dell’Università degli Studi di Firenze, SEC – Scuola di Economia Civile, Gioosto e la Fondazione MUS.E .

L'articolo Aghion, Ebadi, De Neve tra gli ospiti annunciati per l’ottava edizione del Festival Nazionale dell’Economia Civile. proviene da BelvedereNews.

Per BelvedereNews abbiamo intervistato Filomena d’Andrea.

Chi è Filomena D’Andrea?

Filomena D’Andrea, in arte Makardìa, è una cantautrice irpina che intreccia canzone d’autore, dialetto, memoria e impegno civile, costruendo una musica intima capace di raccontare i piccoli paesi e le grandi questioni del nostro tempo.

Come nasce il tuo rapporto con la musica?

Ciao, Antonio. Che bello risentirti! Le prime domande mi riportano proprio alla nostra conoscenza, dove è nato tutto o comunque si è strutturato: l’Home Festival della Scuola Holden a Bisaccia (AV) nel 2011. Un’esperienza di confronto e di creatività che è stata una grande opportunità per riflettere su quello che volevo dire attraverso la musica e la scrittura. Mi ricordo i borghi coinvolti, mi ricordo quel format di spalmare su più paesi gli spettacoli e di essere ospiti della gente, quella ragnatela che si creava tra le comunità e che le collegava come spesso immaginiamo ancora oggi senza successo. Alcune cose per me sono cambiate da quegli anni, ma forse altre no: le location, lo spirito, l’amore per il dialetto e la rabbia positiva di desiderare di più dai posti che abitiamo, la necessità di raccontarli a modo mio e nel modo in cui li vivo.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue esibizioni artistiche?

La mia musica nasce per piccoli spazi, dove poi ci si intrattiene a parlare con le persone che ti hanno ascoltata. Ogni concerto per me è prima di tutto un incontro. Le prime volte che ho preso la chitarra era quella di mio padre, frequentavo il liceo e accompagnavo la voce alla musica etnopopolare e alle canzoni di lotta con le quali sono cresciuta in casa. Forse i primi pezzi a nascere avevano un’impronta più legata alla tradizione, gli ultimi sperimentano di più altri generi, ma soprattutto mi permettono di esprimere la mia identità e intimità, a volte in modo ironico. Sicuramente la musica nella mia vita ha la funzione di accompagnare il mio benestare, è prima di tutto quello che mi fa stare bene e mi permette di comunicare emozioni e pensieri che non trovano via di uscita agevole in altre forme. I primi spettacoli portavano in giro anche cover di musica popolare e world, canzoni napoletane, siciliane, pugliesi, fino ai repertori tzigani, spagnoli, russi. Poi ho sentito il bisogno di costruire uno spettacolo interamente mio, anche perché mettevo in piedi altre canzoni e vivevo la necessità di esprimere me stessa con la mia scrittura e le rivisitazioni della tradizione. Negli anni ho capito che mi interessa costruire canzoni che sappiano parlare delle persone, dei margini, dei paesi, delle contraddizioni del nostro tempo. Scrivo in italiano e in dialetto perché entrambe sono lingue della mia casa e della mia memoria, e continuo a cercare una musica che tenga insieme tradizione e contemporaneità. Le mie canzoni hanno trovato spazio anche nel cinema e nella televisione. È una soddisfazione vedere una musica nata in modo così intimo incontrare storie e personaggi che arrivano a un pubblico molto più ampio, senza perdere la propria identità. Ho avuto l’occasione di lavorare con il regista Luca Miniero e ho sperimentato insieme a lui anche “corde” apparentemente lontane da quello che facevo di solito: è stata un’esperienza fantastica e sono davvero contenta di quello che si è creato. Luca scelse la canzone Armando nel 2012 per il corto “Il sogno di Armando”; era lo stesso anno che partecipavo al Tenco Ascolta al teatro Trianon a Napoli. Con Luca abbiamo collaborato ancora, con la canzone “E girerò per la città” per la serie “Cops – Una banda di poliziotti” con Claudio Bisio, con il classico napoletano “Passione” nella serie “Napoli Milionaria!” fino ad arrivare a “Felice di niente” per la seconda stagione dell’Avvocato Malinconico con Massimiliano Gallo. Ecco, felice di niente, questo titolo dice molto sul mio modo di stare al mondo, ma dice tanto per me anche sul lusso di essere “qua/felice a/non fare niente”, rispetto a quello che succede nel mondo vicino a noi. Sì, perché per me la musica non è solo l’esternazione della mia intimità, con la speranza di avere qualcosa in comune con chi ti ascolta e di rispecchiarsi, ma è anche schieramento, posizione, nei confronti di quello che succede su questo pianeta. Parlano di questo i pezzi “Armando” nel primo disco “occhio per occhio dentro per dentro”, un disco nato proprio dal concetto sviluppato all’Home Festival, “El tren de la muerte” e “La ballata degli allegri” in “Piccolo Concerto del Partito”, dove il partito è ormai solo il migrante senza diritti, o ancora nell’ultimo lavoro discografico di “Canzoni a strofinaccio” il pezzo “Io non li sventolo gli stati sovrani”. Le canzoni raccontano la mia storia, quello che sento per i luoghi in cui vivo, in Irpinia, per le persone che amo e che ho amato, per quelle meno fortunate di me che non hanno voce.

Antonio Frascione: L’ Home Festival della Scuola Holden, lo ricordo anche io in modo molto positivo come esperienza di formazione e valorizzazione del territorio. Con l’Associazione Iride di Avellino partecipammo con una rievocazione storica itinerante sulle brigantesse dell’Alta Irpina. Non dimentico il laboratorio sull’organizzaizone degli eventi culturali con un luminare del settore, il Prof. Lucio Argano. Non dimentico i fantastici compagni di viaggio come te Filomena.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

In cantiere ci sono collaborazioni con altri artisti e c’è un nuovo pezzo con videoclip, per fine estate dovrebbe essere sfornato, come pane per i denti dell’anima, come cura per quello che attraverso, come musica per la vita che condivido con chi mi vuole bene. Io continuo, Antonio, nel mio piccolo, a cantare, o come dico io, a “parlare cantando”. Oggi continuo a scrivere, a suonare in giro e a cercare nuovi linguaggi senza perdere il legame con le mie radici. Le canzoni cambiano, perché un po’ cambiamo noi. O acquistano nuovo senso in base a quello che ci capita. In fondo perché si chiamano “pezzi”? Perché sono frammenti di noi, di chi le scrive, le canta, le suona, di chi le ascolta e se le cuce sulla propria vita. Io ho cominciato a cantare quando mi si è spezzato il cuore. La voce e la chitarra mi tengono insieme qualche scampolo. Questo era il concetto dell’album “Canzoni a Strofinaccio” con la copertina illustrata da Domenico Lettera fatta di tanti frammenti da ritagliare, e il prossimo pezzo che uscirà ci sta tutto ancora sulla coda sartoriale di quello che per me significa scrivere e suonare. Risuonare. Riflettere. Ricucirmi.

Grazie Filomena!

Grazie a Voi!

Il progetto Makardìa:

Il progetto musicale Makardìa nasce nel 2011. Unisce sonorità folk, ballate popolari e sperimentazione cantautorale. 

• Tematiche: Racconti di transumanza, storie d’amore, emigrazione e resistenza culturale del Sud.

• Strumenti: Filomena si esibisce alla chitarra classica e alla fisarmonica. È spesso accompagnata da percussioni e chitarra elettrica.

• Riconoscimenti: La sua musica è stata definita da Vinicio Capossela come un “repertorio di viva resistenza”. 

• Riconoscimenti: Selezione Tenco Ascolta (Teatro Trianon, Napoli 2012).

• Riconoscimenti: Premio del Pubblico a Musicultura (Teatro della Filarmonica, Macerata 2017).

Impegno per il Cinema e la Televisione:

La cantautrice ha stretto un solido sodalizio artistico con il regista Luca Miniero, firmando e interpretando brani per importanti produzioni televisive e cinematografiche: 

• 2024 — “Vincenzo Malinconico avvocato d’insuccesso” (II stagione – RAI UNO) Attrice e autrice interprete di “Felice di niente”.

• 2023 — “Napoli Milionaria!” (RAI /Picomedia) Interprete di “Passione” nella colonna sonora.

• 2019-2020 — “Cops – Una banda di poliziotti” (Sky) Attrice e autrice/interprete di “E girerò per la città”.

• 2012 — “Il sogno di Armando” (cortometraggio) Colonna sonora con il brano “Armando”.

Attività letteraria 

• 2013 — Libro “A Joshua piacevano i pistacchi”.

Ascolta il brano “Felice di niente“, scritto da Filomena D’Andrea per la colonna sonora della serie TV di Rai 1:

L'articolo Filomena D’Andrea. La cantautrice irpina ci parla dell’amore per la sua terra raccontato con le sue produzioni artistiche. proviene da BelvedereNews.

Emanuela Sica è un’avvocata cassazionista, scrittrice, poetessa e giornalista pubblicista italiana, originaria dell’Irpinia, è una figura intellettuale di spicco nota per il suo forte impegno sociale, in particolare nella difesa dei diritti delle donne e nel contrasto alla violenza di genere.

Parlaci un po’ di Emanuela Sica.

Da dove comincio? Sono nata ad Avellino e vivo a Guardia Lombardi, un piccolo paesino di montagna e, probabilmente, questa origine potrebbe essere la chiave per comprendere chi sono. Dico probabilmente perché neanche io ho un’idea precisa di me stessa, considerato che la mia vita si è sempre mossa su più piani, anche se tutti costruiti sulla stessa vocazione: dare voce e dignità a ciò che rischia di essere dimenticato. Ma partiamo dal principio: innanzitutto sono mamma di Ginevra e Michele, sposata e, di professione, sono avvocato cassazionista. La mia più grande passione è la scrittura e, diciamo, che la esercito senza vincolo di mandato, che poi è un modo per dire che serve innanzitutto a rigenerare me stessa. Man mano che i miei libri comparivano sugli scaffali delle librerie, sono arrivate altre cose: il giornalismo; la promozione del territorio; l’ideazione della Collana Plenilunio che curo per i tipi di Delta 3 Edizioni (con più di venti titoli all’attivo e altri in arrivo); presiedo l’associazione culturale “Guardiesisinasce&sidiventa – Nino Sica” dedicata alla memoria del mio papà; la direzione artistica del Festival delle Radici Migratorie; la poesia, faccio parte della comunità poetica di Versipelle, fondata da Armando Saveriano, dove mi occupo della veste grafica e del gruppo “Poienauti”. Nel dicembre 2024 ho ricevuto il titolo di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana, un riconoscimento che ho vissuto come una restituzione: il territorio mi ha dato un’identità, e io ho cercato, nel mio piccolo, di restituirgliela moltiplicata, attraverso la cultura e la memoria condivisa.

Come nasce il tuo rapporto con la scrittura?

Nasce da un’eredità genetica. È stata mia madre a insegnarmi il valore della lettura e della scrittura, a trasmettermi fin da bambina l’idea che le parole fossero uno strumento serio, quasi di cura. Guardia Lombardi, poi, è un paese fatto di storie tramandate oralmente, di memoria contadina, di figure che rischiavano di scomparire senza che nessuno le raccontasse. Ho un legame di famiglia diretto e mai interrotto con questa dimensione: Salvatore Boniello, fratello di mia nonna Marietta, fondò il museo della civiltà contadina del paese, ed è come se in casa mia la cura della memoria fosse già di per sé un mestiere. Devo a lui la mia prima macchina da scrivere, l’incoraggiamento a mettere su carta i pensieri, e da lì è nato il bisogno di trasformare in scrittura ciò che altrimenti sarebbe rimasto affidato solo al ricordo di pochi. Dare corpo alle storie è sempre stato un modo per non lasciare che le voci minori, quelle del Sud, delle donne, dei dimenticati, dei paesi dell’entroterra, si perdessero nel silenzio.

Qual è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le tue opere letterarie?

Il filo che attraversa tutto quello che scrivo è l’etica del pensiero civile, la dignità della memoria, delle radici, soprattutto di quelle che, troppo spesso, vengono raccontate come marginali o arretrate. Mi interessano le figure che la storia ufficiale ha trascurato o distorto: le donne, le guaritrici scambiate per streghe, le vicende giudiziarie che hanno segnato la vita di chi non aveva voce in capitolo. Con “Memorie di una Janara”, per esempio, ho voluto restituire dignità alla “donna” erborista e depositaria di un sapere popolare, non alla strega che ancora oggi viene utilizzata come strumento (in negativo) di marketing. C’è poi un filo che per me non è solo letterario ma civile: da anni mi occupo di violenza di genere, sono responsabile dell’Area VDG del Corpo Internazionale di Soccorso, presieduto dal Marchese Pierluigi San Felice di Bagnoli, che fa del volontariato la sua missione più alta. La memoria delle donne, di quelle che sono state uccise, ridotte al silenzio o cancellate dalle narrazioni ufficiali, è per me un impegno vitale e dal quale non riesco a prescindere. C’è un altro aspetto a cui tengo, e che forse racconta più di ogni altra cosa lo spirito con cui lavoro: ho curato oltre quattordici collettive poetiche, tutte scaricabili gratuitamente, tra cui una dedicata alla memoria di Giulio Regeni. Non le penso mai come operazioni editoriali in senso stretto, e infatti non lo sono: restano gratuite perché al centro c’è sempre e soltanto l’amore per la cultura, mai il ricavo economico. Metto insieme voci diverse attorno a un tema che sento urgente e poi restituisco quel lavoro alla comunità senza chiedere nulla in cambio, perché credo che la poesia, quando diventa memoria collettiva, debba restare accessibile a chiunque voglia avvicinarsi, senza barriere di alcun tipo. Il messaggio, in fondo, è sempre lo stesso: la memoria è responsabilità, lungi dall’essere nostalgia, verso chi verrà dopo di noi, ed è anche uno strumento di giustizia per chi non può più raccontarsi da sé. Fra poco uscirà una collettiva dal titolo: “Di chi sono i nostri giorni” (una citazione presa in prestito dal film “La Grazia” di Paolo Sorrentino) sul tema dell’Eutanasia.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue presentazioni?

Innanzitutto il mio paesaggio interiore, che ha molte forme, molte sfumature, molte strutture scenografiche che si formano e si trasformano nel verso del sentire. Poi, all’esterno, scelgo i luoghi che possano dialogare con il contenuto dell’opera, evitando i semplici contenitori neutri. Prediligo location cariche di storia e di stratificazione culturale, come ad esempio l’Abbazia del Goleto, dove ho curato l’edizione speciale del Festival delle Radici Migratorie, e da cui è nata una collettiva sulle Radici (sempre gratuita) o gli spazi legati alla civiltà contadina e alla tradizione religiosa dei nostri paesi. Credo che un libro, ad esempio, che parli di radici, di memoria, di identità meridionale debba essere presentato in luoghi che quella memoria la custodiscono già nelle pietre, nei chiostri, negli archivi. È un modo per far sì che il pubblico viva l’incontro come un’esperienza, non semplicemente come un banale ascolto.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Mi piacerebbe restare come sono, senza modificarmi poi tanto. Ho appena dato alla luce un libretto dedicato a Maria Macrina Grillo, la nobildonna ottocentesca di Prata di Principato Ultra le cui spoglie mummificate sono state ritrovate durante lavori di restauro, un progetto che intreccia un coro di voci poetiche, note storiche e una voce narrante in prima persona che ho scelto di restituirle io stessa. L’opera può essere scaricata gratuitamente sulla mia pagina di Plenilunio. Inoltre ho appena chiuso la stesura di un romanzo che racconta una storia vera: al centro c’è una donna vissuta negli anni Cinquanta, costretta a fare i conti con una società patriarcale e con le convenzioni non scritte di quell’epoca…ma non posso svelare altro. Inoltre, sta per uscire, un “Alfabeto Poetico” bilingue, che raccoglie vari autori e autrici che stimo tanto poeticamente, sul tema dell’Amore, con traduzione a cura di Giuseppina Manganelli. Un’ultima news? Sto lavorando ad un libro sull’Intelligenza Artificiale con un ingegnere di Milano (ma di origini Irpine e caro amico) Benedetto Di Vito… Parallelamente continuo a far crescere la comunità culturale che ho creato nel 2010 – Plenilunio – che oggi conta oltre quattro milioni di visualizzazioni, a sviluppare il Festival delle Radici Migratorie, un progetto della Glocal Think di Vincenzo Castaldo che vorrei ringraziare. Mi ha scelta come direttrice di Comunicazione della Glocal Com, come direttrice artistica del Festival e come Destination Manager di Montagna d’Amare, in un periodo in cui pensavo di aver perso tante cose, compresa la mia (sempre incerta) salute. Ora, il desiderio di fondo è che il Festival delle Radici Migratorie diventi sempre più un punto di riferimento stabile, capace di mettere in dialogo i paesi dell’entroterra con la diaspora italiana nel mondo, e che il format progettuale continui ad allargarsi, a generare comunicazione, sviluppo, sostenibilità.

Cosa ti ha ispirato per scrivere la tua opera letteraria “Memorie di una Janara”?

Mi ha ispirato il bisogno di correggere un’ingiustizia narrativa antica. La janara, nella tradizione popolare dell’entroterra campano, è sempre stata raccontata come una figura negativa, una strega da temere e da esorcizzare, mentre in realtà dietro quella maschera si nascondeva una donna depositaria di un sapere di cura tramandato oralmente, perseguitata proprio perché sapeva ciò che altri non sapevano: il potere delle erbe. Ho voluto restituirle la sua vera identità, quella di custode di un sapere femminile antico, e farne un simbolo di tutte le donne del Sud che la storia ha condannato al silenzio o alla diffamazione, o al rogo, solo perché portatrici di una conoscenza e di uno stile di vita che sfuggiva al controllo maschile. È un lavoro che sento anche come una responsabilità etica, oltre che letteraria. Mi rendo conto che devo fermarmi, ho parlato troppo…

Grazie Emanuela!

Grazie a Voi!

Giuseppe Cantillo. Alle radici dell’umano. Dialoghi con L. Anzalone e G. Minichiello.

Tra i lavori più recenti c’è la cura di Giuseppe Cantillo. Alle radici dell’umano. Dialoghi con L. Anzalone e G. Minichiello, uscito per Pensa Editore. Il libro è nato su richiesta dell’editore, che ha voluto raccogliere in un unico volume gli scritti dedicati al pensiero di Giuseppe Cantillo, tra i maggiori filosofi morali italiani del secondo Novecento, scomparso nel 2023. “È stato anche un modo per ricordare la figura di Giuliano Minichiello e per rendere omaggio al pensiero di Luigi Anzalone: due grandi pensatori, filosofi e scrittori, a cui mi legano stima profonda e, nel caso di Luigi, anche un rapporto di scrittura e amicizia che dura da tantissimi anni” – dichiara Emanuele Sica.

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Riceviamo dalla giornalista Annarita De Feo e pubblichiamo.

Il Progetto “Le Isole del Dono “ dei DonatoriNati, Polizia di Stato e Vigili del Fuoco ha fatto tappa in Sicilia a Siracusa. Grande partecipazione di donatori presso il centro trasfusionale – Direttore Dario Genovese – dell’Ospedale Umberto I di Siracusa. A rispondere all’appello per la donazione del sangue tanti appartenenti alle forze dell’ordine di soccorso pubblico e tanti cittadini. Grande la soddisfazione del Presidente Francesco Giuffrida e del Vice Vincenzo Sastri che hanno organizzato l’iniziativa nei minimi particolari. “Il nostro obiettivo è diffondere la cultura del dono ed esserci sempre li dove serve, perché chi dona il sangue dona la vita”- ha sottolineato il Presidente della sezione DonatoriNati Siracusa Francesco Giuffrida.

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L’ antico borgo di San Lorenzello ( BN) ha ospitato, nella storica dimora di Palazzo Massone, la presentazione del libro di Massimo Franco “Papi, dollari e guerre. Il potere dell’America in Vaticano dai tabù del passato a Leone XIV “(Solferino). Fra testimonianze inedite, il libro racconta come e perché è caduto il tabù che faceva apparire impossibile l’elezione di un Papa “yankee”; ed accompagna il lettore/lettrice lungo oltre cent’anni di Storia per approdare, nel maggio del 2025, in un imponente e sconosciuto complesso nel cuore di Roma: il Collegio Pontificio Nordamericano, dove si è svolto una sorta di pre-Conclave dei cardinali Usa. Un pubblico numeroso e attento ha partecipato all’iniziativa. A Massimo Franco editorialista politico del «Corriere della Sera», la Commissione, composta dal Presidente dell’Ente Culturale Nicola Vigliotti – Alfonso Guarino, dal giornalista Luciano Lombardi d’Aquino – Presidente del Comitato Scientifico, dalla giornalista AnnaRita De Feo Direttore del Premio – e dai giornalisti, componenti del Comitato Scientifico Aldo Balestra e Pierluigi Melillo – ha deciso di assegnare, il Premio Nazionale di Giornalismo: “Giacomo Lombardi – Ermanno Corsi” istituito dall’Ente Culturale San Lorenzo Martire – Nicola Vigliotti, con il patrocinio morale del quotidiano Il Mattino. “Il Premio Nazionale di giornalismo Corsi – Lombardi – vuole avere un occhio rivolto al futuro, senza dimenticare chi ha contribuito a scrivere la storia del giornalismo e valorizzando lo scrigno di bellezza e cultura delle aree interne “ – afferma Alfonso Guarino Presidente dell’ Ente Culturale Nicola Vigliotti.

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