Continuano a crescere le presenze dei fedeli e dei pellegrini al Santuario di Montevergine. Si registra sempre più un trend in aumento. Tanti i giovani e pellegrini che raggiungono a piedi il Santuario di Mamma Schiavona. Il ferragosto rappresenta un momento storico importante in cui la Cristianità celebra il Giubileo della Speranza e la basilica di Maria Santissima di Montevergine è luogo giubilare. La Santa Messa delle 11.00 con la celebrazione dell’Abate di Montevergine Riccardo Luca Guariglia ha visto la partecipazione numerosa di fedeli da ogni parte della Campania.
“Carissimi fratelli e sorelle, Maria assunta in cielo, la nostra Madre pervenuta alla meta, ci insegni a non deviare la strada nel nostro pellegrinaggio. Lei, l’immagine e la primizia della Chiesa, sia per noi segno di consolazione e di sicura speranza, conforto nelle tribolazioni del tempo presente, fiamma viva che rischiara il nostro cammino” – afferma l’Abate di Montevergine nella sua Omelia. Un ringraziamento particolare all’AIR Campania che con la funicolare ha garantito corse continue per i fedeli accorsi alla celebrazione. Montevergine nonostante la strada bloccata da parecchi mesi, si conferma tra i principali luoghi di culto cattolico in Italia. Presente anche il Delegato della Sezione Irpinia dell’ OEESG Giancarlo Di Chiara che ha portato alla Comunità Benedettina i saluti di tutta la delegazione. Ogni anno il Santuario accoglie circa due milioni di pellegrini, provenienti da ogni parte del mondo, confermandosi uno dei principali luoghi di culto cattolico in Italia. La Basilica di Maria Santissima di Montevergine, situata nel cuore della Campania, è meta quotidiana di gruppi parrocchiali, movimenti di preghiera, associazioni, scolaresche e fedeli singoli.
Momenti di preghiera e devozione nei mesi mariani. Le visite raggiungono il loro picco nei mesi di maggio e ottobre, tradizionalmente dedicati alla devozione mariana. I pellegrinaggi, che durano in genere una giornata o poche ore, si concentrano sulla recita del Rosario, sulla partecipazione alla Santa Messa e visite al Museo e alla Sala Presepi.

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Ancora una serata indimenticabile a San Lorenzello (BN). Mercoledì 12 Agosto l’Ente Culturale San Lorenzo Martire – Nicola Vigliotti odv presidente Alfonso Guarino, con la sua ormai consolidata manifestazione “La notte del bacio”, che mira a diventare iniziativa nazionale già dal prossimo anno, ha proposto un percorso enogastronomico, con momenti culturali, arte e musica nel centro storico di San Lorenzello. A dare il via alla serata un brindisi augurale e saluti del primo cittadino Antimo Lavorgna a via Rua, dove è posizionata la statua dei leggendari Filippo e Rosita che con il loro bacio e sotto una stella cadente hanno dato vita al paese di San Lorenzello. Dopo l’apertura degli stand enogastronomici a cura delle attività commerciali laurentine tra cui: Borgo San Lorenzello; Casale San Lorenzello; iCare Cooperativa Sociale di Comunità; Colori e Decori i tanti turisti hanno ammirato lungo il percorso i baci che hanno fatto la storia. Grande novità tra gli stand enogastronomici di quest’anno quello della Coldiretti – Campagna Amica. A dare inizio al vastissimo momento culturale, presso Palazzo Massone, a cura di AnnaRita De Feo, la presentazione del libro “Parco Nazionale del Matese – turismo rurale e ruolo strategico dei borghi” di William Mattei grande promotore del turismo diffuso. Arte, cultura, tradizione, stelle cadenti e tanta buona musica hanno reso la serata indimenticabile.

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Parlaci un po’ di Bice Lapenna.

Sono “La ragazza di Pietra Durante”di Bisaccia, legata indissolubilmente alle mie radici”. Ho trascorso la mia infanzia in luoghi magici e incontaminati a contatto con la natura con la quale sono entrata in perfetta sintonia nella convinzione che fosse la via maestra per migliorare il tono dell’umore e stare meglio con gli altri e con se stessi. Sono cresciuta in un ambiente rurale in cui la vita, oltre a viverla, te la dovevi inventare ogni giorno. Sono stata una bambina precoce, caricata dal fardello di responsabilità inusuali per la mia età. Ho vissuto esperienze gratificanti ma anche frustranti. L’appartenenza ad una famiglia di stampo patriarcale ha frapposto non pochi ostacoli al mio processo di autorealizzazione. Devo tuttavia riconoscere che i valori fondanti su cui si reggeva la società contadina e cioè l’etica del lavoro, il senso di responsabilità e lo spirito di comunità, mi hanno forgiato nel carattere mettendomi nelle condizioni di superare sfide difficili e conquistare spazi di liberà personali, familiari e sociali. Ho svolto da giovane significative esperienze nel campo sindacale e politico che mi hanno fatto maturare una più chiara visione delle dinamiche della società. Sono riuscita, con non pochi sacrifici, a diplomarmi e laurearmi. Ho insegnato prevalentemente nella scuola dell’infanzia, nella quale ho fatto anche attività di ricerca partecipando a progetti di ricerca- azione, i cui percorsi sono stati illustrati in diverse pubblicazioni. Ho collaborato con il periodico ”L’ Eco di Andretta”. Ho pubblicato due romanzi: “La ragazza di Pietra Durante” e “La Signora di Pietra Longa”. Ho scelto il romanzo come modalità espressiva perché è lo strumento a me più congeniale per conservare la memoria storica e riflettere sulle problematiche del mondo attuale, non rinunciando ad una sobria critica sociale. La narrazione è per me anche un mezzo per colmare un vuoto e continuare a tenere un legame con le persone più care.

Come nasce il tuo rapporto con la scrittura e quali sono le tue principali ispirazioni letterarie?

Premetto che ho amato la lettura fin da piccola. Attraverso le favole prima e i romanzi dopo, ho avuto modo di scoprire nuovi mondi e la complessità dell’animo umano. La mia passione per la lettura, che mi restituiva un senso di pace interiore e di benessere, rappresenta quindi un antefatto importante che ha contribuito ad introdurmi nella meravigliosa, ma faticosa, avventura della scrittura. Ma la motivazione forse più dirompente è da ricercare nelle mie radici, nel contesto di vita in cui sono nata e che mi ha accompagnato durante la mia infanzia e la mia adolescenza. Provengo da un mondo in cui da sempre sono privilegiati l’oralità, il racconto, le storie. L’atto di raccontare una storia negli ambienti rurali è di per sé un atto di verità perché è un modo di fornire consigli, di acquisire codici di comportamento, di trasmettere il sapere e orientare alla vita. Ad un certo punto, ho avvertito l’esigenza di trasporre nella scrittura questo patrimonio di sapere intrecciandolo con le esperienze vissute e con cambiamenti in atto nella società. In tal modo la scrittura si è rivelata una forma di restanza perché mi ha delineato un percorso di conoscenza e di scoperta che ha rafforzato la mia identità personale e sociale. Posso dire che la mia scrittura è stata ispirata da diverse fonti letterarie. La prima musa ispiratrice è stata senz’altro il Verismo di Giovanni Verga, dal momento che la realtà e il vissuto incidono molto sulla mia narrazione. Così come l’introspezione, le descrizioni, ed alcuni elementi di surrealismo presenti nei miei romanzi, si richiamano un po’ alla letteratura sud-americana, e in particolare a Gabriel Garcia Marquez e Isabel Allende. La tipologia di approccio alla natura e alcune dinamiche familiari, per certi aspetti, richiamano alcune opere di Fedor Dostoevskij.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue presentazioni e quali strumenti utilizzi?

Quando è possibile preferisco organizzare le mie presentazioni in luoghi di interesse storico e in scenari naturali e rurali che rappresentano identità e memoria. Questo perchè in tali contesti si riesce a stabilire un rapporto più diretto e informale con i partecipanti. Altre volte le presentazioni avvengono in luoghi più istituzionalizzati e formali come sale del Consiglio Comunale, auditorium, sedi di associazioni… In tutti i casi cerco di organizzare al meglio la presentazione, facendola registrare in toto da un operatore. Nel corso dell’evento faccio in modo che l’attenzione del pubblico non subisca flessioni facendo alternare interventi, letture e, quando è il caso, la proiezione di un cortometraggio. Faccio presente che trattasi di un corto prodotto dall’associazione culturale “L’Iride” di Cava dei Tirreni, che è la risultanza del progetto “Borghi in scena”, che richiama, tra l’altro, alcuni passaggi e suggestioni ricavate dal mio romanzo “ La ragazza di Pietra Durante”.

Cosa ti ha ispirato per scrivere la tua ultima opera letteraria?

Con la mia prima opera avevo fatto un viaggio nella memoria della famiglia, ero andata incontro a storie e simbologie tipiche di un mondo fatto di luci ma anche caratterizzato da una certa durezza e intriso di atavici pregiudizi. Questo romanzo ha un risvolto al femminile perché le due protagoniste, madre e figlia, diventano l’asse portante della narrazione e rappresentano il simbolo della lotta per l’emancipazione femminile. Dopo questo primo percorso, spinto dalla mia innata curiosità, ho avvertito il bisogno di esplorare altri contesti ambientali e di porre attenzione agli elementi che ne caratterizzano lo spazio naturale, psicologico e sociale. La mia predisposizione all’analisi introspettiva mi ha indotto ad indagare i lati oscuri che si celano dietro le apparenze e le contraddizioni che si riverberano nelle singole esistenze in perenne lotta per la loro sopravvivenza psicologica e sociale. Le mie passate esperienze nel sociale e in politica mi hanno invogliato, altresi, a soffermarmi su alcune problematiche sociali, con particolare riguardo agli aspetti che connotano la vita di città e quella dei piccoli paesi, quest’ultimi alle prese con il crescente fenomeno dello spopolamento.

Qual è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le tue opere letterarie?

Alla prima impressione, le mie opere sembrano autoreferenziali perché ripercorrono segmenti della mia esistenza e quella dei miei famigliari. Tra le righe invece, nel travaglio resiliente dei personaggi che si incontrano nella narrazione, emergono gli aspetti fondamentali dell’identità e dell’esistenza umana, nonché tematiche sociali che inducono ulteriormente a riflettere. L’ultimo mio romanzo è dedicato ai giovani, alle nuove generazioni “affinchè possano recuperare il senso dell’umanità e il sentimento della comunità”. In un mondo sempre più disorientato, che sembra sfuggire al controllo dell’uomo, le nuove generazioni devono trovare le risorse e una direzione di senso per sfuggire ai processi di disumanizzazione in atto nella società e recuperare quelli che sembravano consolidati valori di civiltà. I personaggi dei miei romanzi, pur nella loro diversità e, a volte, enigmaticità, hanno un denominatore comune. Anche quando sembrano sprofondare nell’abisso, riescono a canalizzare le loro energie per cambiare, evolversi, superare le sfide, senza mai stravolgere la loro identità. Per recuperare il senso della vita e dell’umanità, ciascuno di noi dovrebbe fare la sua parte. Anche attraverso gesti semplici, dovrebbe fare di tutto per costruire rapporti genuini e relazioni autentiche. Mai come oggi, non dobbiamo farci assalire dal fatalismo e dalla rassegnazione, dobbiamo coltivare il seme dell’utopia e della speranza, perché sono le sole che possono farci uscire dall’angoscia e dal senso di impotenza che ci assale e aiutarci ad affrontare le nuove sfide che incombono sul mondo.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Non rinuncio mai ad avere uno sguardo attento sul mondo perché questo fa da specchio e aiuta a guardare non solo dentro se stessi, ma anche nelle pieghe della società in continuo cambiamento. Avrei intenzione in futuro di scrivere, sempre in maniera romanzata, un libro sulla scuola, ripercorrendo le esperienze vissute in diversi contesti sia come alunna che come docente, a cominciare dalla mia frequenza in una pluriclasse fino a giungere ai nuovi scenari che sconvolgeranno le modalità di fare scuola e i concetti stessi di educazione e formazione. Non ho particolare pretese per la mia evoluzione artistica. Mi basta affinare la forma della scrittura e perseverare nell’usare un linguaggio evocativo semplice e diretto, privo di sbavature linguistiche in modo che i miei messaggi possano pervenire ad un pubblico quanto più ampio e variegato.

Grazie Bice!

Grazie a Voi!

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Nel centro storico del borgo Sannita spazio a cultura, gastronomia, tradizione, arte e musica. Alle 20.30 a Palazzone la presentazione del libro “Parco nazionale del matese turismo rurale e ruolo strategico dei borghi”. “Invitiamo tutti a partecipare perché l’obbligo dell’ Ente Culturale Nicola Vigliotti è quello di coinvolgere e valorizzare le risorse delle aree interne per una visione strategica del turismo” – afferma Alfonso Guarino Presidente Ente Culturale “Nicola Vigliotti”. L’evento “La Notte del Bacio” si tiene a San Lorenzello (Benevento). La manifestazione celebra l’amore e le origini storiche del borgo con un ricco percorso enogastronomico, mostre d’arte, musica dal vivo e un bacio collettivo sotto le stelle cadenti. La festa, organizzata dall’Ente Culturale Nicola Vigliotti, affonda le radici in una suggestiva leggenda del IX secolo: 

• La fuga dai Saraceni: Il giovane Filippo di Telese fuggì con la famiglia per scampare alle invasioni dei pirati saraceni. 

• La profezia e l’incontro: Una gitana gli profetizzò che avrebbe fondato una città immortale insieme a una donna. Poco dopo incontrò una ragazza telesina in lacrime. 

• Il bacio fondativo: Filippo la strinse a sé e la baciò sotto il cielo stellato nella notte di San Lorenzo. Da quel bacio e dalla promessa dei due innamorati nacque il primo nucleo del borgo di San Lorenzello. 

• Gastronomia locale: Stand culinari propongono piatti della tradizione sannita come la ‘nzalata d’ m’scott (pomodori e taralli locali), gateau di patate, pizze fritte e i dolci della cooperativa sociale.

• Intrattenimento: Spettacoli di musica folk dal vivo, mostre d’arte artigianale e percorsi culturali tra i vicoli del centro storico.

• Il momento clou: Il tradizionale bacio collettivo di mezzanotte sotto il cielo di agosto.

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Parte da Oscata, il borgo natio dell’intellettuale irpino, il tour di presentazione del libro su Antonio La Penna, l’illustre professore del mondo classico, influente intellettuale del ‘900 al quale Paolo Saggese e Giuseppe Iuliano hanno dedicato una raccolta di saggi, ricordi e testimonianze dal titolo “Antonio La Penna, l’uomo, l’intellettuale e lo studioso del mondo classico”, edito da Terebinto Edizioni di Ettore Barra. L’incontro di Oscata vedrà la partecipazionedi molti intellettuali (tra i quali Paolo Saggese, Franco Arminio, Gianfranco Imperiale, Michele Miscia, Domenico Cipriano, Nino Gallicchio, Pasquale Gallicchio), che l’hanno conosciuto e raccontato. A ricordarlo ci saranno proprio alcuni degli autori delle testimonianze presenti nel libro, un insieme di scritti per celebrare e ricordare una delle figure più autorevoli del territorio irpino, un volume che ricostruisce i ricordi di familiari, allievi, studiosi ed intellettuali e ripercorre il percorso culturale e politico del professore oscatese. La presentazione del libro avverrà nei luoghi irpini più significativi dell’insigne professore, ovvero il 13 agosto ad Oscata, la frazione del Comune di Bisaccia in cui è nato (ore 18:00, modera Generoso Picone); il 20 agosto ad Avellino, ovvero la città in cui ha frequentato il Liceo Classico P. Colletta, presso il Mondadori Bookstore (ore 18:30 modera Gianluca Amatucci); il 22 agosto a Sant’Angelo dei Lombardi, paese in cui La Penna ha frequentato il Ginnasio, l’incontro è alle 17:30 presso la sede della Pro Loco.

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I kuTso sono un gruppo musicale Indie Rock italiano formatosi nel 2006. La band è nota per il suo stile energetico, ironico e scanzonato, che unisce sonorità rock alternative a testi satirici e brillanti. Li abbiamo seguiti dal vivo sul palco del Roma Summer Fest presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Parlaci un po’ dei Kutso? 

La band compie 20 anni di attività in questo 2026. La nostra musica è un rock insolente con venature funk e punk e testi gioiosamente disperati, legati alla tradizione sarcastica di Giorgio Gaber.  Su Wikipedia trovate la nostra biografia dettagliata, che riassumo brevemente: abbiamo all’attivo 3 album e 2 ep, nel 2015 ci siamo posizionati secondi al Festival di Sanremo tra le nuove proposte e il nostro singolo “elisa” è entrato nella top 20 dei singoli piu trasmessi in radio in quell’anno. Abbiamo calcato i palchi più importanti d’Italia come quelli del Concertone del Primo Maggio, dello Stadio Olimpico di Roma con Fabrizio Moro, del Palasport dí Torino e del Primavera Sound di Barcellona in Spagna. Abbiamo collaborato con grandi artisti tra cui Caparezza, Alex Britti, il già citato Fabrizio Moro e molti altri. Abbiamo avuto negli anni anche una buona esposizione televisiva in programmi Rai e Mediaset.

Come nasce il vostro rapporto con la musica?

Questa è una band alla “Foo Fighters”, nel senso che c’è un fulcro attorno al quale ruota l’intero progetto e sono io, Matteo Gabbianelli, il cantante che scrive tutte le musiche e i testi. I brani sono quasi sempre autobiografici e sono un modo per “spurgare” tutta la mia negatività. Le frustrazioni, i pensieri disfattisti, la miseria che è dentro e fuori di me, io le metto su carta, ma essendo una persona reattiva e propositiva, contrasto questa tendenza mortifera con una musica al contrario solare e muscolare piena di ritmo e melodie maggiori, in una sorta di reazione eroica al male di vivere. Poi ovviamente, già a partire dal nome della band kuTso (che si legge cazzo), abbiamo una componente irriverente, polemica e dissidente, quindi ho la naturale tendenza a scombinare le carte facendo e dicendo cose, che spesso possono apparire buffe o esilaranti, ma non è la demenzialità il nostro obbiettivo, bensì una lucida follia che ci permette di fare qualsiasi cosa sul palco e nei nostri album.

Quale è il messaggio che generalmente comunicate con le performance musicali?

Come si dice a Roma “la vita è un mozzico” e se proprio vogliamo piangerci addosso, allora facciamolo senza perdere tempo, trasformando la tristezza in Arte, la stasi in movimento, la morte in rinascita.

Che tipo di location scegliete generalmente per realizzare le vostre esibizioni artistiche?
I palchi più sono grossi ed attrezzati, piu ci piacciono; avere davanti a noi una folla urlante è l’obbiettivo di ogni nostro concerto. Comunque in 20 anni di attivitá ovviamente abbiamo suonato ovunque ci fosse una presa per la corrente.

Progetti per il futuro?  Quali evoluzioni desiderate per la vostre operazioni artistiche?
Abbiamo il nostro quarto album già pronto. In questi mesi stiamo definendo tutto il planning organizzativo con i nostri referenti discografici. Di più non posso dire, però sarà sicuramente un album del kuTso!

Grazie Ragazzi!

Grazie a Voi!

Guarda il videoclip “Che effetto fa” dei kuTso. E’ un brano pop-rock elettronico del 2018 incentrato su un disincantato esame di coscienza generazionale. Il testo, scritto dal frontman Matteo Gabbianelli, affronta con amara ironia il tema del passaggio all’età adulta e della perdita degli ideali giovanili.Musicalmente, la traccia segna una decisa svolta stilistica per la band romana. Le chitarre aggressive del passato lasciano spazio a synth, arpeggiatori e ritmi elettronici. Resta centrale il tipico marchio di fabbrica dei kuTso, ovvero l’accostamento di un testo malinconico e fatalista a una melodia gioiosa, orecchiabile e dal ritmo incalzante. 

www.kutso.com
www.kutsonoisehome.com

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Riceviamo dall’Associazione Lattanino Cupolino aps e pubblichiamo.

Immersi nella natura incantevole dell’Agriturismo de Le Falode, grazie all’impegno della Presidente della Associazione Lattanino Cupolino aps, Avv. Giuseppina Cupolino, che anni addietro ha svolto il servizio civile proprio per l’Unione Italiana Ciechi di Caserta, la cui Presidente è oggi l’Avv. Giulia Cannavale, nonché della D.ssa Nicoletta Iannascoli, Vice Presidente della Associazione Lattanino Cupolino aps, è stato possibile coinvolgere un gruppo di ipovedenti e non vedenti che si trovavano lì per un campus estivo. “Ci sono esperienze che nascono con l’intento di insegnare qualcosa e che, alla fine, sono proprio quelle che insegnano di più a noi” afferma Pina Cupolino, Presidente dell’Associazione Lattanino Cupolino. L’8 e il 9 agosto, la Cupolino e Nicoletta Iannascoli, Vicepresidente della stessa associazione, accompagnate dall’amico a quattro zampe Huggy e dai bambini sono state in missione sul Matese, presso l’Agriturismo Le Falode, per trascorrere due giornate dedicate all’astronomia, alla divulgazione scientifica e soprattutto all’inclusione. Insieme all’Associazione Ciechi Caserta si è avuto il privilegio di incontrare un gruppo meraviglioso di persone cieche, ipovedenti e vedenti, diverse per età, esperienze e storie personali, ma accomunate da una straordinaria curiosità verso il cielo e da un entusiasmo che ci ha accompagnato durante tutta l’esperienza. Questa esperienza è partita con una domanda che per noi è diventata sempre più importante: “come si racconta l’Universo a chi non può osservarlo attraverso gli occhi?” La risposta si è trovata, ancora una volta, nell’incontro. Perché l’astronomia non è fatta soltanto di immagini. È fatta soprattutto della capacità umana di immaginare ciò che si trova immensamente lontano da noi. Durante le attività si è provato a trasformare ciò che normalmente viene mostrato in qualcosa che potesse essere toccato, esplorato con le mani, ascoltato e immaginato. “Abbiamo parlato del Sole, della sua struttura e della sua importanza per la vita sulla Terra. Abbiamo esplorato la Luna, le sue caratteristiche e la sua superficie segnata da crateri, mari e rilievi. Abbiamo viaggiato idealmente attraverso il Sistema Solare, incontrando i pianeti e cercando di comprenderne forme, dimensioni e caratteristiche. E poi abbiamo alzato idealmente lo sguardo ancora più lontano, verso le costellazioni, raccontando come gli esseri umani, da migliaia di anni, abbiano unito le stelle attraverso linee immaginarie, trasformando il cielo in una grande mappa di storie, miti e conoscenza. Per rendere tutto questo realmente accessibile abbiamo utilizzato anche modellini didattici e materiali tattili, costruiti e pensati affinché le mani potessero diventare uno strumento di esplorazione scientifica. Le dita hanno seguito forme e superfici. Le mani hanno esplorato pianeti, crateri e strutture. Le domande sono diventate sempre più numerose. E, poco alla volta, ciò che sembrava lontanissimo – la Luna, il Sole, i pianeti, le stelle – è diventato qualcosa di vicino, concreto e condiviso. È stato bellissimo cogliere l’entusiasmo, ascoltare le domande e osservare la curiosità con cui ogni modello veniva esplorato. Ma soprattutto ci siamo divertiti tantissimo. Abbiamo riso, raccontato, spiegato, ascoltato e condiviso momenti di una semplicità straordinaria. E proprio qui abbiamo compreso ancora meglio il significato della parola inclusione. Inclusione non significa semplicemente permettere a qualcuno di partecipare a qualcosa che è stato pensato per altri. Significa progettare fin dall’inizio un’esperienza nella quale ognuno possa avere il proprio modo di conoscere, comprendere e partecipare. Una persona vedente può osservare un modello. Una persona cieca può esplorarlo attraverso il tatto. Una persona ipovedente può avvicinarsi, utilizzare contrasti, forme e riferimenti tattili. Ma la domanda scientifica che nasce è la stessa. La curiosità è la stessa. E soprattutto è lo stesso lo stupore davanti all’immensità dell’Universo. Queste due giornate sono state importanti anche per i bambini. Mentre noi cercavamo di raccontare il cielo, loro hanno ricevuto una lezione di vita che nessun libro avrebbe potuto insegnare nello stesso modo. Hanno incontrato persone che conoscono e interpretano il mondo attraverso modalità differenti dalle loro. Hanno potuto comprendere concretamente che una disabilità sensoriale non cancella la curiosità, l’autonomia, l’ironia, la voglia di stare insieme, di imparare e di divertirsi. Hanno visto persone ridere, scherzare, fare domande, esplorare e partecipare. Hanno capito una cosa semplice ma fondamentale: prima della disabilità viene sempre la persona. Per noi adulti è stata la stessa cosa. Siamo arrivate sul Matese pensando di portare l’astronomia. Siamo tornate portando con noi qualcosa di molto più grande perché la scienza è davvero tale quando riesce ad abbattere le barriere. L’astronomia, forse più di qualsiasi altra disciplina, può ricordarcelo. Quello che abbiamo vissuto l’8 e il 9 agosto sul Matese non è stato quindi soltanto un piccolo laboratorio di astronomia. È stato un incontro tra persone. È stato uno scambio. È stata divulgazione scientifica. È stata inclusione. È stata amicizia. Ed è stata, soprattutto, la conferma di qualcosa in cui Lattanino Cupolino crede profondamente: la conoscenza non deve avere barriere. Il cielo appartiene a tutti. A chi lo osserva con un telescopio. A chi lo esplora attraverso un modello tattile. A chi ascolta il racconto di una stella. A chi segue con le dita la forma di una costellazione. A chi immagina un pianeta senza averlo mai visto. Perché l’Universo non si guarda soltanto. L’Universo si ascolta. Si tocca. Si immagina. Si studia. Si racconta. Si condivide. E forse, proprio quando impariamo a raccontarlo attraverso sensi e linguaggi differenti, scopriamo qualcosa di nuovo anche noi che siamo abituati a guardarlo. Un grazie sincero all’Unione Italiana Ciechi di Caserta, in particolare alla sua Presidente Avv. Giulia Cannavale che ha accolto con entusiasmo il progetto di didattica inclusiva, a tutte le persone cieche, ipovedenti e vedenti che hanno condiviso con noi queste giornate, all’Agriturismo Le Falode per l’accoglienza e a tutti coloro che hanno trasformato questa esperienza in un ricordo che porteremo con noi. Torniamo dal Matese ancora più convinte che comunicare la scienza significhi prima di tutto fare in modo che nessuno resti fuori dalla meraviglia della conoscenza.

Ancora un’altra esperienza di successo con un forte impatto sociale che merita sicuramente di esser replicata.

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Fabiana Gradisca è un’artista nata ad Avellino nel 1992, in arte Effe. Ha sviluppato un percorso artistico significativo. È un’artista autodidatta. La sua produzione si divide tra opere astratte, figurative e ritratti. I suoi quadri sono caratterizzati da blocchi netti di colore vivido e righe a contrasto, focalizzandosi sull’esplorazione dei concetti di limite e libertà. Ha esposto le sue opere in diverse mostre personali e collettive in Irpinia, tra cui la personale intitolata “Condizionamenti” presso il Castello Ducale di Bisaccia e la mostra “De-limitazioni” al Casino del Principe di Avellino. 

Parlaci un po’ di Fabiana Gradisca, in arte EFFE.
Sono nata ad Avellino nel 1992, ho trascorso la mia infanzia e prima adolescenza disegnando e colorando, abituata al contatto con la natura e gli animali. Il rapporto con l’immaginazione è stato da me sempre custodito e alimentato quotidianamente. Gli studi che scelgo di affrontare non si allineano però al mio desiderio di imparare le tecniche di disegno per dotarmi degli strumenti funzionali a riprodurre le immagini che si manifestavano nella mia mente. Mi diplomo quindi al liceo linguistico di Avellino, mi laureo in relazioni internazionali con un percorso magistrale cui fa seguito un master e comincio il mio percorso lavorativo nell’ambito delle risorse umane. Sono pertanto un’autodidatta. Ho esposto in occasione di diverse manifestazioni locali ma anche presso il castello di Bisaccia e la casina del principe di Avellino; lo studio NOOK di Salerno, attraverso la selezione di Artàporter; presso l’ Ex cinema Eliseo di Avellino e il Caffè letterario ad Aiello del Sabato (AV). La partecipazione a queste manifestazioni ha stimolato la mia creatività portandomi alla produzione anche di oggettistica come collages, segnalibri, piccoli contenitori, vasi dipinti, quadretti, posacenere utilizzando materiali quali cemento rapido, das, resina, canvas, feltro e materiali di riciclo.

Come nasce il tuo rapporto con l’arte?

Ho sempre amato la materia, sporcarmi le mani, disegnare, soprattutto su pareti ma al momento della scelta del percorso universitario metto da parte questa mia inclinazione e decido di orientarmi su altri interessi. Di ritorno dall’ esperienza Erasmus a Parigi, nel 2019, con lo scoppio del covid, mi immergo in un clima di sospensione del tempo e costretta all’immobilismo realizzo il bisogno di dedicarmi nuovamente alla creatività. Acquisto materiali e mi lancio in una produzione massiva e costante in cui sperimento il mio livello di partenza e i miglioramenti legati alla pratica ma soprattutto riprovo quella sensazione, sempre ricercata e mai più ritrovata nei precedenti anni, di connessione totale con me stessa, di riuscire a sentirmi un mezzo di ispirazione, un tramite elettrico di idee, immagini e sensazioni al contempo esterne ed interne. Le perdite affettive subite negli anni immediatamente successivi mi hanno definitivamente agganciata a questa mia passione, come un bisogno di persistenza, di immanenza ma anche un richiamo urgente di perseguire ciò che mi facesse sentire viva. E’ stato un punto di rottura radicale con una visione di vita in cui avevo cercato di inserirmi ma che sentivo non appartenermi e che inciso su tutte le mie scelte successive. La mia natura impaziente mi aveva reso difficile ripartire dal disegno, cosa che mi aveva in precedenza convinta che fosse solo una passione di bambina. Avvicinarmi alla pittura invece ha costituito una felice scoperta. E’, a tutt’oggi, il mezzo espressivo a me più affine perché mi ha consentito di non ricercare la perfezione nel disegno provando timore nell’utilizzo del colore ma anzi mi ha aperto alla maturazione della consapevolezza che è proprio l’utilizzo del colore a permettermi di dettagliare la bozza di disegno, superando quel blocco deli anni precedenti. La pittura mi ha permesso di scoprire me stessa e di comunicare con l’esterno al contempo ma non solo attraverso la mera realizzazione del dipinto bensì per la decisione interiore consapevole e coerente di dedicare il tempo disponibile alla pratica creativa. Si tratta di imparare a visualizzare quello che si sente, a provare a dare forma alle immagini confuse che ci rimanda la mente e soprattutto a distaccarsi dall’intrusiva convinzione di dover avere una precisa finalità prima di cominciare qualcosa che sentiamo di dover o voler fare. La tangibile soddisfazione del risultato materiale derivante dall’impiego di quel tempo, che è un tempo talmente ricco da non essere né perduto né investito, è poi certamente un ulteriore incentivo a proseguire nella ricerca. E’ un tempo sospeso, eterno. A volte ho come l’impressione che dipingere sia uno stratagemma per espandere il tempo. Sperimentando sono venuti a galla blocchi, convincimenti, condizionamenti e autolimiti che ho affrontato perseverando, esponendomi e accettando l’assoluta imprevedibilità del frutto di questo impegno. Come a dire che lo scopo, per la prima volta per me, è stato proprio il processo in sé. La sensazione che ho avuto è di aver fatto infiniti giri solo per tornare a ciò che sono sempre stata, accogliermi, e leggermi con gli occhi di un’adulta. La pittura è per me un moto liberatorio, un’opera di sublimazione e anche una incessante prova di coraggio. E’ coerenza tra ciò che sono e ciò che faccio. Oggi, quando sento montare l’angoscia, so che è tempo di creare, che ho accumulato esperienze e sensazioni che necessitano di una traduzione nel mondo reale. Veder nascere qualcosa che prima non c’era e poi anche odiarlo, condividerlo, straziarlo o vederlo guardato con occhi e impressioni altrui è impagabile. Mi fa sentire parte attiva di un tutto più grande che però parte da un tutto infinitamente piccolo che è dentro di me. Un trait d’union. Spesso si sente dire dagli artisti che l’opera, di qualsiasi natura, è come un figlio. Non mi sento di dissentire. Al pari di un figlio, infatti, sull’opera non ci si può troppo interrogare su quanto e come ci rispecchi o come avremmo voluto che fosse, come potrebbe essere più riuscita o più bella. Quel processo termina ed è testimone di un sé che non può essere rinnegato e che non può essere necessariamente manifestazione della nostra più rosea visione di noi stessi. È una fotografia di un momento, qualcosa che anche se diverso da ciò che avremmo potuto immaginare o desiderare, merita il nostro amore e sappiamo che, in un modo a volte anche inaspettato, non può che fungere da riflesso di una parte di noi.

Qual è il tipo di messaggio che vuoi generalmente comunicare con le performance artistiche?
Sicuramente si riscontra al principio del mio percorso un impianto caratterizzato da colori acidi, matti e intensi con linee di demarcazione molto nette e nitide proprio a riflettere questa presenza importante di blocchi, delimitazioni e bisogno di chiarezza e linee guida eppure i soggetti sono giocosi, allegri. Si riscontra una forte contraddizione tra la natura dei soggetti e una sorta di drammatismo latente, un grido disperato di gioia e vitalità che non riesce a esplodere ma sembra implodere in soggetti fermi nello spazio, irrigiditi eppure audaci. Vige nelle mie opere l’abbondanza delle righe, dei contrasti di colore, delle verticalità confuse proprio a manifestare questa difficoltà a lasciare andare dei confini del pensiero, un pensiero però che pur ponendo le basi di un tentativo di fissità e di riferimento è traballante e assolutamente imperfetto. Ho realizzato diverse serie anche immaginando le case delle persone, di fatto il mio lavoro ha sempre giocato su un doppio binario. Da una parte una produzione dedicata a ciò che ho immaginato avrei voluto avere in casa per me stessa e che quindi potesse essere fruibile anche per più soggetti e una produzione assolutamente allineata ad una ricerca estemporanea di assoluta autenticità. L’ultima serie pittorica che ho realizzato si intitola “Momento Sospeso” ed è l’ultimo stadio della mia evoluzione attuale. i colori stavolta sono tenui, opachi, pastellati, l’aria sembra rarefatta, le figure ferme eppure plastiche, in un movimento bloccato che sembra lento e intimo. Le figure sono rappresentate nell’attimo esatto in cui si vestono/svestono. I volti sono coperti, l’ambiente dà un senso di accoglienza, rarefazione, vulnerabilità, stanchezza. Il momento è sospeso perché l’atto è in quel frangente perfettamente identico tra il vestirsi e lo svestirsi, tra il concludere una giornata rientrando in un ambiente familiare, mettendosi comodi, o il prepararsi ad affrontare la giornata. Abbandonare o indossare la maschera. Momento sospeso riflette un rituale condiviso, un gesto quotidiano e ripetitivo, necessario, banale eppure ricco di un senso di abbandono e di pura autenticità. E’ l’attimo in cui non esiste alcuna maschera e proprio lì il volto è coperto, nascosto, proprio nel suo attimo di estrema coerenza.

Progetti per il futuro?

Attualmente il mio percorso creativo è in evoluzione, Sto scoprendo attraverso la pratica i colori che mi sono più affini, le immagini e le atmosfere che caratterizzano il mio mondo, un mondo in mutamento. Vorrei partecipare a call for artists tematiche candidando le mie ultime opere ma soprattutto proseguire con la realizzazione di serie. Ho in programma di realizzare un sito web dedicato e di curare la mia pagina Instagram giocando di più con i contenuti (@Effedisca). Mi piace anche l’idea di immaginare le mie opere in determinate stanze della casa, ad esempio la serie Momento Sospeso è pensata per la camera da letto. Sapere che le persone possano avere la mia arte nel loro spazio di vita, la casa, per me importantissima in quanto spazio sacro sacro in cui essere davvero noi stessi, mi rende felice. E’ come prendere parte alla vita degli altri, come se la vita che ho dedicato alla realizzazione di un’opera potesse a sua volta darne, attraverso le sensazioni che suscita, alle persone che la scelgono.

Qual è il tuo rapporto con l’Irpinia?

L’Irpinia è la mia casa. Forse sono un’irpina atipica perché non lamento mai il suo animo un po’ dormiente ma anzi mi fa pensare di appartenere ad una comunità con radici salde, austera, diffidente all’inizio ma dall’animo semplice e radicato. Il suo essere placida e rigogliosa mi convince di un desiderio condiviso, e assolutamente taciuto da parte dei suoi abitanti, che tutto resti cosi com’è, che questa città, dove il verde brillante spunta da ogni punto dell’orizzonte, possa rimanere sempre uguale a sé stessa, come la cittadina Spectre nel film di Tim Burton “Big fish”. Verde, isolata, tranquilla da dove potersi allontanare quando si ha voglia di altro ma che sia sempre un posto sicuro, un’oasi di quiete inattaccabile. E’ una terra che ti trattiene come un vortice ogni volta che ci torni. Personalmente trovo che la possibilità di trovare verde, natura, silenzio praticamente ovunque attorno alla città e al suo interno sia unvero lusso. Lo trovo semplicemente magico e raro.

Grazie Fabiana!

Grazie a Voi!

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Sabato 8 agosto 2026, alle ore 18.00, presso il MAVI di Lacedonia, sarà inaugurata la mostra personale di Luca Pugliese, «Antologia di un sentiero cosmico». L’esposizione, allestita negli spazi del Museo Antropologico Visivo Irpino, propone una selezione di opere realizzate nell’arco di quasi trent’anni di ricerca artistica. Saranno esposti lavori paradigmatici del suo percorso pittorico composto fino ad ora da nove filoni a cui lo stesso artista ha dato i nomi: Cosmico, Storico cosmico, Irpinia cosmica, Generatrici cosmiche e Cosmo sonoro, appartenenti al primo decennio di attività (2000-2010). Proprio Cosmo sonoro, originale esperienza pittorico-musicale, condurrà l’artista alla Triennale di Milano nel 2010. Nel 2016 prende forma Cosmo mistico, presentato insieme allo storico e critico d’arte Vittorio Sgarbi presso l’Abbazia del Goleto. Subito dopo, nel 2017, nascono i Pesci di montagna, una peculiare sintesi tra natura e arte in cui Pugliese dà vita a inermi tavole di legno in disuso, e tra i due, Cosmo mistico e Pesci di montagna, si inseriscono Buchi neri. Nel 2020, durante la pandemia, nasce l’attuale ciclo Rivoluzione, composto da opere realizzate su tavole di legno massello. Attraverso la rappresentazione del paesaggio e delle sue trasformazioni stagionali, l’artista riflette sui cambiamenti ambientali e sui paradossi del riscaldamento globale.

Per contatti e info: 
ang.vitale@gmail.com



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Dalle radici dell’Irpinia alla cinquina delle Targhe Tenco: i P.A.O. per la prima volta dal vivo a Lacedonia con i due album per il Radici Sonore Festival. Il 20 agosto saranno eseguiti sul palco “A cuore aperto” e “Le radici e la luna”, i due lavori che hanno portato iP.A.O. nella prestigiosa cinquina delle Targhe Tenco. Il 20 agosto 2026 i P.A.O. (Pulsazioni d’Anime Oneste) suoneranno a Lacedonia (AV), la terra da cui è iniziato il percorso artistico di Antonio Pignatiello, in occasione della prima edizione del Radici Sonore Festival, ideato e diretto da Pasquale Innarella. Una serata dal forte valore simbolico durante la quale saranno eseguiti dal vivo i due album che hanno segnato il percorso del progetto: “A cuore aperto” e “Le radici e la luna”, entrambi entrati nella prestigiosa cinquina delle Targhe Tenco. «Ci sono concerti che hanno un sapore speciale – racconta Antonio Pignatiello –. Alcuni luoghi non sono soltanto una tappa, ma rappresentano una parte della propria storia».

P.A.O. nasce dall’incontro tra Antonio Pignatiello e Gianfilippo Invincibile, un progetto che unisce canzone d’autore, ricerca sonora e attitudine rock, nato dal desiderio di riportare la musica alla sua dimensione più autentica: la condivisione. Il primo album, “A cuore aperto” (O’Disc), è stato un atto d’amore verso quella musica suonata dal vivo, un lavoro costruito sulle parole, sulle chitarre, sulle pulsazioni della batteria, e sulla necessità di raccontare storie. Il disco ha ottenuto un importante riconoscimento entrando nella cinquina delle Targhe Tenco 2025 nella categoria Opera Prima. Con il secondo album, “Le radici e la luna” (Octopus Records), i P.A.O. hanno proseguito questo percorso attraverso una rilettura della scena alternativa italiana degli anni Novanta: Marlene Kuntz, CSI, Scisma, Negrita, 24 Grana, Perturbazione, Elettrojoyce ed Estra. Un lavoro che non nasce dalla nostalgia, ma dalla volontà di restituire valore a una stagione musicale capace ancora oggi di parlare al presente, raccontando quelle “radici sonore” che continuano a generare nuove visioni. Ad impreziosire il disco sono state le collaborazioni con alcuni protagonisti di quella storia musicale: Cesare “Mac” Petricich (Negrita), Francesco Di Bella e Giuseppe Fontanella (24 Grana), Tommaso Cerasuolo (Perturbazione), Filippo Gatti (Elettrojoyce), Marco Olivotto e Talèa. “Le radici e la luna” è entrato nella cinquina delle Targhe Tenco 2026 nella categoria Miglior Interprete, confermando il percorso dei P.A.O. come progetto capace di unire memoria, ricerca e contemporaneità. Per il concerto di Lacedonia il duo P.A.O. sarà accompagnato da una formazione allargata, pensata per restituire dal vivo tutta la profondità sonora dei due album:

P.A.O.

– Antonio Pignatiello – voce, chitarra elettrica, chitarra acustica, armonica;
– Gianfilippo Invincibile – batteria, percussioni;

– Simone Fiaccavento – chitarra e basso;
– Mirko Loffa – basso;
– Ilaria Gallicchio – cori;

Il live a Lacedonia sarà quindi un incontro tra memoria e futuro: il luogo da cui tutto è iniziato incontra un percorso che ha portato i P.A.O. fino ai riconoscimenti delle Targhe Tenco, in una serata dedicata alla musica, alle radici e alle storie che continuano a vivere.

20 Agosto 2026 – Lacedonia (AV) P.A.O.  – Radici Sonore Festival

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