Notizie sugli Eventi a Caserta - BelvedereNews

LE COSE CHE SAI. Il nuovo singolo di VALENTINA PARISSE.

Antonio Frascione — Wed, 20 May 2026 13:03:10 +0000

Disponibile dal 22 maggio su tutte le piattaforme musicali, “Le cose che sai” è il singolo del nuovo brano di Valentina Parisse, cantautrice romana dalla voce magnetica, capace di trasformare emozioni intime in immagini, suoni e storie in cui riflettersi. È un viaggio che invita ad andare oltre la superficie. “Le cose che sai” scava dentro, resta addosso e chiede di ascoltarsi davvero.

“Ti ho portato i fiori ma non era maggio è la tua paura contro il mio coraggio è la tua natura di non fare il salto ma non sei stanco”.

Dopo “Asteroide”, tra i brani più rappresentativi della sua recente fase artistica, Valentina Parisse torna con un singolo che raccoglie i riflessi di una tensione emotiva evidente e la porta in una direzione ancora più diretta, graffiante e consapevole. Il nuovo progetto consolida e cresce verso una direzione artistica ancora più precisa: un pop-rock emotivo, attuale e personale, capace di trasformare le fragilità intime in qualcosa di collettivo e condivisibile. La canzone affronta quei pensieri nascosti, quelle cose che sappiamo e fingiamo di non sapere per paura di fare quel ‘salto’. Ad accompagnare il singolo, da venerdì 22 maggio alle ore 14.00 su YouTube, anche il videoclip ufficiale, firmato da Shake Plastik Dreamer per la regia e la direzione artistica. Un racconto visivo essenziale e fluido, costruito per mettere al centro la forza interpretativa di Valentina Parisse e far immergere chi guarda dentro l’intensità del brano. La voce di Valentina Parisse attraversa la canzone e le immagini con un’intensità profondamente emotiva, passando dalla tensione più ruvida e diretta a momenti di delicata sospensione, senza mai perdere verità e presenza interpretativa. La scrittura alterna immagini immediate e taglienti, come “ti ho portato i fiori ma non era maggio”, a esplosioni emotive dirette, come “ma dimmi come fai a non sentire niente?”. La produzione è un crescendo con un impatto sonoro potente e autentico: batterie dinamiche, chitarre graffianti per un totale sonoro, capace di unire energia pop-rock, tensione emotiva e identità riconoscibile. “Le cose che sai” è un brano scritto Valentina Parisse con Lara Ingrosso e Davide Napoleone. La produzione è invece affidata a Luca Chiaravalli e Paolo Caruccio, due personalità diverse e complementari della scena musicale italiana che danno al brano un’impronta distintiva. Chiaravalli, autore, produttore, arrangiatore e direttore d’orchestra tra i nomi più riconosciuti del pop nazionale, ha attraversato più volte il palco di Sanremo e firmato successi per alcuni dei grandi artisti italiani, come Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Giorgia, Francesco Renga, Loredana Bertè, Nek, Francesco Gabbani, Il Volo, Emma Marrone, Noemi, Alessandra Amoroso, Giusy Ferreri, Club Dogo, Giuliano Palma ed altri ancora. Paolo Caruccio porta invece una sensibilità indie-pop: autore, producer e polistrumentista. Insieme costruiscono intorno alla voce di Valentina Parisse un paesaggio sonoro intenso, moderno e riconoscibile. “Le cose che sai” si completa anche attraverso un progetto visivo curato in ogni dettaglio. La direzione artistica dell’immagine, tra foto, video e artwork, è affidata a SHAKE per Plastik Dreamer, già al fianco di grandi nomi della musica internazionale come Damiano David, Tiziano Ferro, David Guetta, Bob Sinclar e Coolio, Xfactor, Elodie ed altri ancora. “Le cose che sai” è una canzone che cerca volutamente le scorciatoie emotive: non fa giri e va dritta a centrare il plesso emozionale dell’ascoltatore chiedendo di ascoltarsi.

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Inaugurato nuovo presidio “Libera” a Maddaloni

Michele Ventrone — Tue, 19 May 2026 18:48:32 +0000

Maddaloni (CE) – Lunedì 18 maggio a Maddaloni presso la parrocchia “Santa Maria Madre della Chiesa” si è tenuta l’inaugurazione di un nuovo presidio di “Libera”. Già conosciuta per la lotta contro le criminalità organizzate, Libera è sempre stato un movimento che si propone principalmente di sensibilizzare la popolazione, soprattutto i giovani, verso queste delicate tematiche. Proprio dai giovani della parrocchia è partita, in quanto già radicata, la volontà di giustizia, legalità e del vivere civile, in contrasto con i soprusi e le violenze delle mafie. Il presidio, tra l’altro, è stato intitolato a due vittime della camorra: Franco Imposimato e Flavio Russo. Il primo fu ucciso l’11 ottobre 1983 dai sicari della camorra, proprio a Maddaloni, in quanto fratello del giudice Ferdinando. Il secondo fu ucciso per sbaglio durante una sparatoria a San Cipriano d’Aversa l’8 ottobre 1992 ad appena 17 anni. La serata è stata ottimamente organizzata dai giovani della parrocchia. Sono stati ascoltati durante l’evento pure alcuni rappresentanti delle forze dell’ordine, il vescovo Pietro Lagnese, alcuni giovani di “Libera”, Filiberto Imposimato (figlio di Franco), il sindaco Andrea De Filippo e don Gennaro D’Antò. Proprio il parroco di “Santa Maria Madre della Chiesa” è stato nominato primo presidente della neonata associazione. A sensibilizzare ulteriormente, c’è stato anche l’intervento degli alunni del liceo “Don Gnocchi” di Maddaloni, autori anche di un bel video dimostrativo su bullismo e cyberbullismo. Al termine della serata, spazio anche a buffet e balli, a sancire un momento all’insegna del bel vivere assieme e della dimostrazione del concetto che quando si è uniti nell’onestà e nella legalità possono nascere solo cose belle e che ci guidano verso Dio. Si è visto, inoltre, la voglia che questi giovani mettono per seguire i veri valori della vita, a volte tanto distanti ma da stasera non più una chimera. Perché uno solo non può far nulla, in due qualcosa, in molti tutto. Uniti nella legalità si costruisce un mondo migliore, un mondo dove tutti si sentono fratelli e sorelle, il mondo che abbiamo sempre sognato. Lunga vita a Libera!

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MEETING DEL MARE. 30 anni di visioni, musica e arte in riva al mare del Cilento

Redazione — Tue, 19 May 2026 14:44:19 +0000

Il Meeting del Mare compie 30 anni. Il festival cilentano ideato e diretto da don Gianni Citro celebra il suo trentennale con un ampio programma a ingresso gratuito, confermando la sua vocazione di progetto culturale dedicato alle nuove generazioni e alla relazione tra musica, arti visive, territorio e visione civile.

Nell’accogliente Baia di Lentiscelle, a Marina di Camerota (in Cilento), da sabato 30 maggio a lunedì 1 giugno, prende forma uno spazio vivo con oltre 60 eventi tra concerti, performance artistiche, incontri, workshop e aftershow con una line up che include alcuni tra gli artisti più amati della scena contemporanea.

“Domani” è il tema che attraversa e tiene insieme questa XXX edizione, organizzata e promossa dalla Fondazione Meeting del Mare C.R.E.A. con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Campania, del Comune di Camerota, della Camera di Commercio di Salerno e del Parco Nazionale del Cilento, Vallo di Diano e Alburni.

Domani, una parola che richiama futuro, responsabilità, immaginazione e costruzione, ma anche la necessità di interrogare il presente attraverso i linguaggi artistici.

Due headliner ogni sera, oltre alle esibizioni (dalle ore 18) di artisti da tutta l’Italia selezionati attraverso la open call, animeranno il main stage allestito sulla spiaggia con una line up che mette in dialogo alcune tra le esperienze più significative della nuova scena italiana.

Protagonisti della serata inaugurale (30 maggio) saranno Ele A – artista svizzera con cittadinanza italiana che ha spopolato col suo debut album “Pixel”, unendo gusto street pop e attitudine hip hop – e Le-One rapper campano con oltre 125 milioni di streaming su Spotify nell’ultimo anno, Disco di Platino per “Addo staje” e Disco d’Oro per la hit “Yamal”.

Domenica 31 maggio sarà la volta del cantautore Giorgio Poi che presenta dal vivo con la full band i suoi brani storici e quelli estratti dal suo ultimo disco “Schegge”. A seguire, spazio al dj set di okgiorgio, progetto solista di Giorgio Pesenti, produttore, dj e polistrumentista con base a Milano che fonde elettronica, ricerca e scrittura pop.

Lunedì 1 giugno chiuderanno il festival la cantautrice italo-palestinese Tära – artista che si sta affermando come una delle nuove voci più interessanti nel ponte tra heritage arabo e R&B contemporaneo – e Tutti Fenomeni, cantautore e produttore romano che torna a esibirsi dal vivo dopo 3 anni di assenza, dopo la pubblicazione dell’ultimo lavoro discografico, “Lunedì”.

Insieme a loro, 40 artisti emergenti e nuove realtà della scena indipendente. Nella serata inaugurale del 30 maggio sono attesi: Karakaz, Devil A & Skioffi, Cappa, Donca, Ermanos, Ferix, Jlee, Karma GD, Le Garçon, Lil Gheibrj + Gigi, Little Pi, Navarra, Pikkoli, Prince, Rubio, Saint VP e VFM 155.

Il 31 maggio spazio a Santachiara, Alessandro Fiore, Crisi, Feeda, Orofino, Sapada, Secondo, Selli, Skunks, Stella Merano, Suits, Via Mercanti e Zerofiltro.

Lunedì 1 giugno, invece, toccherà a Bouganville, Carla Fucci, Euforia, Frenèsya, Jüls, Kresta, Luna, Lyra, Mecha PRJT, Minimal, P.H.A.T., Patec!! Λ_Λ, Sofia Ara, Spina e Toribio Cortazzo.

Oltre alla musica, come sempre, sono previste diverse attività completamente gratuite, dalla danza agli incontri con i protagonisti del festival e uno spazio dedicato all’arte. Accanto ai concerti, infatti, il Meeting del Mare 2026 conferma la sua natura multidisciplinare con un programma diffuso di mostre, installazioni e laboratori. Per tutti e tre i giorni, nello spazio festival, sarà allestita la mostra fotografica inedita “Il Pianista di Yarmouk”, a cura di Antonio Nigro, progetto che raccoglie immagini realizzate nel campo profughi palestinese di Yarmouk, a Damasco, e si inserisce in una riflessione che intende restituire visibilità e ascolto a una vicenda storica e politica che appartiene innanzitutto al popolo palestinese. Tra le installazioni artistiche figurano “Prospettiva interrotta” di Carlo Gentile (nell’Area Festival), “Domani era ieri” di Cikila, installazione in pannelli di cartapesta prevista presso la Grotta della Cala, luogo di particolare rilievo storico e simbolico e “Via d’uscita” di Cristian Rizzuti, installazione laser anch’essa ospitata nell’Area Festival.

Il programma, inoltre, include anche uno spazio laboratoriale dedicato al live painting, con sessioni a cura di Giuliana Guzzo, sviluppate a partire dal tema di questa edizione (Domani).

Un capitolo importante del festival riguarda il Meeting del Mare CAMP (MDM Camp), uno spazio libero, condiviso e diffuso sul territorio di Marina di Camerota che promuove la crescita della musica emergente italiana attraverso workshop, convegni e incontri con i professionisti della musica. MDM Camp quest’anno vedrà la partecipazione di una rete di realtà festivaliere attive in Campania, quali: Limen Salerno Festival, Rufra Festival, Tribucstock Festiwild, Spring Break Napoli, ‘Nziem Festival, Fritz Festival, Emersa e Balconica Festival.

Per il trentesimo anno consecutivo, il Meeting del Mare – Correnti e Culture Giovani offre uno spazio aperto, accessibile e culturalmente vivo dove indagare il presente e immaginare il futuro.

Nato nel 1997 da un’idea di don Gianni Citro e dalla determinazione di giovani cilentani appassionati di musica e arte, il Meeting del Mare è l’evento musicale/culturale gratuito più longevo del sud Italia. Nel corso degli anni ha ospitato grandi nomi del panorama musicale italiano e in alcuni casi anche internazionale. Tra i tanti: Franco Battiato, Caparezza, Vinicio Capossela, Francesco De Gregori, J-Ax, Enzo Avitabile, Geolier, Subsonica, Piero Pelù, NuGenea, Tananai, Baustelle, Mannarino, Negrita, Gogol Bordello, Morgan, Bombino, Dubioza Kolektiv, Carmen Consoli, Afterhours, Elisa, Verdena, Max Gazzè, Daniele Silvestri, Bandabardò, Fabrizio Moro, Marracash , Le Vibrazioni, Lo Stato Sociale, 24Grana, Motel Connection, Frankie HI-NRG, Elio e le Storie Tese, Linea77, Cosmo, Calcutta, Ministri, Marta Sui Tubi, Il Teatro Degli Orrori, Gianluca Grignani, Frah Quintale, Marco Castello, Modena City Ramblers, Sud Sound System, Dov’è Liana, Eugenio Bennato, Jimmy Sax, I Cani, Colapesce e Dimartino, Psicologi, solo per citarne alcuni.

Al Meeting del Mare in questi 30 anni si sono esibiti più di 1000 artisti emergenti, diventando di fatto uno spazio permanente per la promozione di nuove realtà artistiche e una prestigiosa vetrina per la creatività giovanile.

INFO E SOCIAL:

www.meetingdelmare.it

www.facebook.com/meetingdelmare

www.instagram.com/meetingdelmare

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Autori esordienti campani.

Pina Cupolino — Tue, 19 May 2026 14:38:36 +0000

Martedì 26 maggio 2026 al Museo campano nell’ambito di Capua il Luogo della Lingua festival la seconda edizione del Premio Scrivere Campano, il Premio letterario per autori esordienti campani, nato per il Museo campano e realizzato in partenariato con la prestigiosa azienda Marlen Pens – Italia* e la *BCC Terra di Lavoro.

Testimonial, lo scrittore Maurizio de Giovanni, che, alle 18.00, prima di incontrare i finalisti, presenterà al pubblico il suo ultimo libro “Il tempo dell’orologiaio” (Feltrinelli) intervistato dai ragazzi della redazione del Festival. A seguire Alessia Aulicino, coordinatrice del Premio, incontra i quattro autori finalisti. I libri selezionati tra le uscite di questo ultimo anno, sono: “La notte fa ancora paura” (minimum fax) di Fosca Navarra, “Il miracolo” (Guanda) di Lorenza Sabatin, “Non dormire e sogna” (Bompiani) di Giuseppe de Alteriis e “Congiuntivi sbagliati” (Marsilio) di Chiara De Silva.Tra le novità più significative di questa edizione c’è la partecipazione attiva degli studenti del corso di Design e Comunicazione dell’Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli di Aversa, coinvolti nel progetto “Poieo Design” guidato dalla professoressa Maria Dolores Morelli.

Gli studenti, insieme ai gruppi di lettura nati intorno al Festival, contribuiranno alla scelta del romanzo vincitore e presenteranno prototipi di penne che saranno esposti al Museo Campano: una di queste diventerà la penna Marlen del Premio Scrivere Campano della prossima edizione. Un modo concreto per rendere i giovani protagonisti del festival e per creare connessioni reali tra creatività, formazione e territorio. Qui, l’intero programma del Festival: https://www.capuailluogodellalingua.it/

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Tra storia, identità e nuove consapevolezze.

Pina Cupolino — Tue, 19 May 2026 13:59:32 +0000

Giovedì 21 maggio 2026 il Museo Campano di Capua ospita due appuntamenti imperdibili nell’ambito della XXI edizione di Capua il Luogo della Lingua festival. Alle ore 18.00 si terrà la presentazione del libro “Streghe. Antiche persecuzioni, attuali reati” a cura di Tiziana Barrella, con l’intervento dell’antropologo Augusto Ferraiuolo. Un incontro che attraversa storia, simboli, diritto e attualità, per riflettere sulle persecuzioni del passato e sulle nuove forme di violenza e discriminazione contemporanee.

Tiziana Barrella è avvocato, esperta in linguaggio del corpo e studiosa di simbolismo antico. Laureata in Giurisprudenza, Relazioni Internazionali e Psicologia, è decodificatrice FACS (Facial Action Coding System), coordinatrice di corsi di formazione in ambito criminologico, autrice di numerose pubblicazioni forensi e curatrice di rubriche per importanti periodici nazionali. Ore 20.30, in collaborazione con Club 33 Giri, il Museo Campano accoglie la presentazione live del nuovo disco di Roberto Colella:

“Ce sta sempe na via” etichetta Full Heads. L’artista partenopeo, storica voce de “La Maschera”, presenta il suo primo album solista: un percorso intenso tra fragilità, rinascita, identità e nuove consapevolezze.

Nel corso della serata Roberto Colella eseguirà dal vivo alcuni brani del disco e racconterà la nascita di questo nuovo progetto artistico.

L’evento rientra nella XXI edizione di “Capua il Luogo della Lingua Festival”, realizzato nell’ambito del progetto di valorizzazione dei piccoli musei promosso dalla Direzione Generale Musei del Ministero della Cultura. Ingresso gratuito.

Il Club 33 Giri, partner dell’evento, riserva l’accesso prioritario a chi prenota una copia dell’album. Successivamente l’ingresso sarà consentito fino a esaurimento posti. Prenotazioni al link:https://forms.gle/21f8ZbGELobSw6Vx6

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Dimmi che sei felice

Pina Cupolino — Tue, 19 May 2026 11:32:25 +0000

Sabato 23 maggio 2026 alle ore 18.00, al Museo Campano di Capua, nell’ambito della XXI edizione di Capua il Luogo della Lingua festival, Marilena Lucente incontra Maria Grazia Calandrone per parlare del libro Dimmi che sei stata felice (Einaudi).

Poetessa, scrittrice e giornalista tra le voci più importanti della letteratura italiana contemporanea, Maria Grazia Calandrone torna sui temi della memoria, dell’identità, delle relazioni e della libertà femminile con una scrittura intensa e limpida.

A dialogare con lei sarà Marilena Lucente, che da anni lavora intorno ai libri, alla lettura e alla scrittura autobiografica con grande cura e attenzione alle persone e alle storie.

A seguire, nella Sala delle Madri del Museo Campano, il reading “Inventario. Catalogo minimo di assenze e preferenze”:

le educatrici museali Giusy Marchione, Maddalena Luongo e Barbara Iovino leggeranno i testi delle autrici del laboratorio di scrittura autobiografica Raccontarsi, tenuto da gennaio a maggio da Marilena Lucente per il festival.

Sarà un incontro molto bello, per la qualità delle voci coinvolte e per i temi che attraverserà.

Programma completo del festival: https://www.capuailluogodellalingua.it/capua-il-luogo-della-lingua-festival/

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Goran Bregović + Eugenio Bennato DOUBLE BILL

Redazione — Tue, 19 May 2026 07:36:42 +0000

All’Arena Flegrea di Napoli, un doppio concerto con Goran Bregović ed Eugenio Bennato. Martedì 7 luglio alla nona edizione del Noisy Naples Fest va in scena un double bill che vedrà protagonisti il musicista e compositore originario di Sarajevo e il cantautore e polistrumentista partenopeo, per una serata che si annuncia imperdibile.

L’evento si articolerà in due distinti momenti musicali. Ad aprire la serata sarà Eugenio Bennato, che condurrà il pubblico in un coinvolgente viaggio tra le sonorità del suo nuovo tour Briganti del Presente, ultimo progetto dell’artista partenopeo in cui tradizione e nuove suggestioni della musica mediterranea si intrecciano dando vita a un racconto musicale intenso e attuale. A seguire, il celebre compositore Goran Bregović, con la sua Wedding & Funeral Orchestra, presenterà il nuovo tour God Is Not Your Babysitter. Uno spettacolo di grande energia e suggestione che unisce tradizione balcanica, orchestrazioni travolgenti con un forte impatto scenico.

I biglietti per assistere all’esclusivo concerto di Eugenio Bennato e Goran Bregovic saranno disponibili su Etes e nei punti vendita autorizzati da venerdì 20 marzo alle ore 12.

Accompagnato dalla sua euforica Wedding & Funeral Orchestra, il Maestro Goran Bregović torna a esibirsi a Napoli con il suo ensemble esplosivo, capace di grandi virtuosismi, composto da trombe, tromboni, grancassa, clarinetto, sassofono e voci bulgare.

Bregović porterà sul palco dell’Arena Flegrea il suo “turbo folk”, per uno spettacolo in cui ripropone i suoi storici successi con brani tratti dai suoi album più recenti e del nuovo lavoro, “God Is Not Your Babysitter”. Dal vivo presenta un concerto che fonde armoniosamente diverse tradizioni musicali: le vocalità bulgare, il folklore slavo, la polifonia sacra ortodossa e le pulsazioni del rock moderno. Un melting pot di stili e generi che rende lo spettacolo completo, energico e divertente.

Maestro della musica popolare italiana, Eugenio Bennato con la sua Taranta Power ha dato nuova linfa ed aperto mercati internazionali alle grandi tradizioni musicali dei nostri sud.

Giunto a quasi cinquant’anni di carriera, continua ad essere un riferimento per la modernità dei suoni e l’attualità dei testi, incentrati sugli argomenti più “caldi” della nostra contemporaneità: migrazioni, rispetto delle diversità, solidarietà, pericoli della globalizzazione e del capitalismo estremo. Dalle sponde sud del mediterraneo, dal pensiero meridiano, dagli incontri con le storie e le culture diverse, Eugenio Bennato ha scritto la sua storia personale di ritmi e parole, sempre coerente a se stesso e alle sue idee.

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Ultima anteprima primaverile del Convivio Armonico – Partenope Barocco Festival

Redazione — Tue, 19 May 2026 07:28:01 +0000

Nell’ambito della 25esima edizione di Convivio Armonico – Partenope Barocco Festival, rassegna promossa dall’associazione Area Arte e realizzata in sinergia con la direzione del Museo Civico Gaetano Filangieri, che inizierà a settembre 2026, domenica 24 maggio alle ore 11.30, la Sala Agata del Museo Civico Gaetano Filangieri in Via Duomo a Napoli ospita il concerto “O DULCIS O PIA antifone Mariane nel 700 napoletano” con l’Ensemble Barocco Partenopeo LE MUSICHE DA CAMERA.

L’ENSEMBLE

Si tratta dell’ensemble in residence di Area Arte che utilizza strumenti d’epoca, concertato da Egidio Mastrominico (violino di concerto) con il soprano Francesco Divito, il mezzosoprano Rosa Montano, Renata Cataldi al flauto traversiere, Giuseppe Grieco al violino barocco, Vezio Iorio alla viola, Leonardo Massa al violoncello barocco e Debora Capitanio al clavicembalo. L’evento è realizzato con il contributo della Regione Campania, Assessorato alla Cultura.

IL PROGRAMMA

Il programma della mattina di domenica 24 maggio è dedicato al repertorio sacro mariano del ‘700 napoletano, inedito o poco eseguito e prevede: “Sonata a tre” in Re minore di Angleo Ragazzi; “Salve Regina” in La minore a voce sola con istromenti di GB. Pergolesi; “Salve Regina” a voce sola con istromenti di D. Perez; “Concerto per flauto traversiere, violini e basso” in Sol maggiore di Nicola Logroscino; “Salve Regina” a due voci con strumenti di G. Latilla. Il concerto, dopo le due anteprime di febbraio e marzo, è l’ultimo dei tre appuntamenti di primavera. Da settembre 2026 ufficialmente riprende la Stagione che accompagnerà il pubblico sino a febbraio 2027, tra il Museo Filangieri e la Basilica di S. Francesco di Paola in Piazza del Plebiscito a Napoli.
L’appuntamento è sempre con la formula del concerto gratuito con il solo biglietto d’ingresso al museo (10 euro). Chi ha sottoscritto la tessera di Amico/a del Filangieri — o ha aderito in altre forme a Tutta Nuova!, la campagna di crowdfunding in corso — accede gratuitamente a questo concerto e può portare con sé un ospite a €5.

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AVVIATA LA 43ª STAGIONE CONCERTISTICA DELL’ASSOCIAZIONE DOMENICO SCARLATTI

Redazione — Tue, 19 May 2026 07:25:23 +0000

SUCCESSO PER I PRIMI DUE APPUNTAMENTI. PROSEGUE LA RASSEGNA TRA CHITARRA, OPERA E NUOVE FRONTIERE MUSICALI

Dopo lo Stabat Mater di Pergolesi e il trionfo di Rachmaninov & Čechov: Preludi di un’anima, prossimi eventi il 23 e 30 maggio presso la Chiesa dell’Ecce Homo al Cerriglio. Direzione artistica del Maestro Enzo Amato.
CONCERTO DEL 23 MAGGIO BACH PIAZZOLA.jpg

L’Associazione Domenico Scarlatti annuncia l’avvio della 43ª stagione concertistica, in programma da maggio a ottobre 2026. La rassegna, da oltre quattro decenni punto di riferimento per la vita musicale colta napoletana, propone un programma ricco e variegato, spaziando con equilibrio tra epoche e stili musicali diversi, dalla musica classica alla sperimentazione, sempre con un occhio di riguardo per l’innovazione drammaturgica e la qualità interpretativa.
Sotto la direzione artistica del Maestro Enzo Amato, la stagione si conferma come un’occasione imperdibile per gli amanti della musica colta, offrendo al pubblico – anche numerosi appassionati provenienti da fuori regione – un percorso coinvolgente e di alto profilo artistico-musicale. Un viaggio affascinante che l’associazione porta avanti da anni, con il sostegno costante di artisti, istituzioni e pubblico.
Il 4 aprile scorso, presso il Circolo Rari Nantes di Napoli, si è tenuto il concerto inaugurale con lo Stabat Mater di Giovan Battista Pergolesi, magistralmente diretto dal Maestro concertatore Domenico Rocco. L’evento ha registrato un ampio consenso di pubblico e critica. Il 9 maggio scorso, presso la Chiesa dell’Ecce Homo al Cerriglio, è andato in scena Rachmaninov & Čechov: Preludi di un’anima – Sei preludi per sei novelle. Un viaggio musicale e letterario tra esilio e passione. Lo spettacolo, della durata di 70 minuti, è stato ideato come performance itinerante capace di fondere i Sei Morceaux (Brani op. 11) di Sergej Rachmaninov con altrettante novelle di Anton Čechov.
La formula si è rivelata vincente sia sul piano intellettuale che su quello emotivo. La chiesa ha offerto una acustica calda e avvolgente, divenendo essa stessa parte della drammaturgia: il grande pianoforte nero al centro, le luci crepuscolari, le poltrone vintage e i libri sparsi hanno ricreato l’intimità di un salotto russo d’inizio Novecento, ma con un respiro universale.
Il pubblico, numeroso e attento, ha tributato agli artisti un lungo applauso commosso e ripetute chiamate sul palco, a testimonianza dell’efficacia artistica e comunicativa del progetto.
PROSSIMI APPUNTAMENTI
La stagione prosegue con i seguenti eventi, tutti a ingresso con biglietto:
23 maggio 2026, ore 19:30
Chiesa dell’Ecce Homo al Cerriglio
Guitar Day con Margherita Guitar Ensemble
Musiche di M. De Falla, H. Villa-Lobos, João Pernambuco, G. Mertz, E. Amato, F. Carulli – Caprichos del Mundo: Da Bach a Piazzolla. Ivano Pagliuso, chitarra.
Musiche di H. Villa-Lobos, A. Barrios Mangoré, I. Albéniz, J.S. Bach, A. Piazzolla.
Il recital propone un itinerario musicale attraverso epoche, linguaggi e tradizioni differenti, unendo il rigore contrappuntistico di Johann Sebastian Bach alle sonorità popolari e visionarie di Astor Piazzolla. Caprichos del Mundo è un viaggio che attraversa la cultura europea e latinoamericana, passando per Villa-Lobos, Barrios, Albéniz e Tárrega, valorizzando la tradizione della chitarra in tutte le sue sfumature timbriche ed espressive.
Protagonista della serata sarà Ivano Pagliuso, chitarrista che si è distinto sin da giovanissimo in importanti concorsi internazionali, ricevendo riconoscimenti da istituzioni culturali e accademiche. Nel 2017 è stato annoverato tra le eccellenze della chitarra classica dalla rivista Seicorde. Nel corso della sua attività ha collaborato con realtà concertistiche, esibendosi per enti quali Ravello Festival, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Reggia di Caserta, Università Federico II, Domus Ars, Fondazione Real Monte Manso di Scala, Konsequenz.

30 maggio 2026, ore 19:30
Chiesa dell’Ecce Homo al Cerriglio
Arie e duetti tra Napoli e Vienna
Arianna Pecoraro, soprano
Piersilvio De Santis, baritono
Musiche di D. Cimarosa, W. A. Mozart, G. Rossini, G. Donizetti, V. Bellini.
Al termine di questi due appuntamenti a giugno verranno annunciati ulteriori due eventi conclusivi.
Informazioni: info@domenicoscarlatti.it
https://www.domenicoscarlatti.it/
https://www.facebook.com/AssociazioneDomenicoScarlatti

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Eduardo De Crescenzo in concerto ESSENZE JAZZ 2026

Redazione — Tue, 19 May 2026 07:19:14 +0000

Dopo il rapido sold out in prevendita del concerto di Eduardo De Crescenzo in programma per martedì 30 giugno nella più grande arena all’aperto del sud Italia, Noisy Naples Fest annuncia in rassegna una nuova data dell’artista per sabato 19 settembre.

Insieme con Eduardo, sul palco dell’Arena Flegrea, un ensemble di musicisti tra i più prestigiosi della scena musicale contemporanea: Enzo Pietropaoli al contrabbasso, Marcello Di Leonardo alla batteria, Julian Oliver Mazzariello al pianoforte, Daniele Scannapieco al sassofono e Susanna Krasznai al violoncello e, ovviamente, la sua fisarmonica, firma inconfondibile del suo sound. In scaletta, i brani del suo vasto e curato repertorio: Ancora, L’odore del mare, E la musica va, Dove, Il racconto della sera, La vita è un’altra, Naviganti, Sarà così … canzoni che sembrano rincorrere il tempo futuro, che misteriosamente rifioriscono di generazione in generazione, rinnovate da tutte le evoluzioni musicali che Eduardo attraversa e che riporta al pubblico dei suoi concerti.

In prossima uscita, il 29 maggio, per la prima volta in doppio vinile, su etichetta BMG, torna questo iconico album ESSENZE JAZZ 2026 “Questa pubblicazione del vinile, completa il mio progetto, mi restituisce il suono e il gesto di una generazione che ancora ascolta la vita da una piccolissima puntina che gira e aiuta il cuore a viaggiare verso quel luogo immaginato, dove vuole trovarsi davvero”. In pre-order al multilink: DeCrescenzo.lnk.to/essenzejazz

I biglietti per assistere al concerto di Eduardo De Crescenzo all’Arena Flegrea sabato 19 settembre 2026 saranno disponibili in prevendita da giovedì 21 maggio alle ore 12.00 in esclusiva su ETES.it e nei punti vendita autorizzati. Info prevendite: tel. 0815628040 – servizioclienti@etes.it.

PER INFORMAZIONI:

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Instagram Arena Flegrea: https://www.instagram.com/arenaflegrea/

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EDUARDO DE CRESCENZO rappresenta “la voce”, in assoluto tra le più apprezzate del panorama musicale italiano, notoriamente per estensione, ma ancor di più, per una stupefacente carica di armonici che gli consente di disegnare con naturalezza ogni stato d’animo umano. Il grande pubblico lo conosce in quel Sanremo del 1981 con “Ancora”, un successo strepitoso tutt’oggi amato e suonato in tutto il mondo. La sua storia musicale, però, comincia molto prima: a soli tre anni suona “a orecchio” la fisarmonica; a cinque anni, lillipuziano fisarmonicista, debutta al Teatro Argentina di Roma e già inizia gli studi di musica classica. Cantante e interprete emozionante, compositore, musicista e fisarmonicista ispirato, affina nel tempo i suoi talenti, li fonde in uno stile personale. Difficile collocarlo sotto le consuete “etichette di genere”. Nel suo mondo sonoro si riconoscono mille sfumature: le interpretazioni poetiche degli chansonniers italiani e napoletani che a inizio del XX secolo s’ispirarono all’esistenzialismo francese, il ritmo serrato del vocalizzo scat che scopriva nell’adolescenza nei locali americani sul porto di Napoli dove la sera si suonava il jazz, le suggestioni del Mediterraneo che lo ispirano dal mare o dai vicoli della sua città. Napoletano, nel corso della sua lunga carriera, ha saputo riflettere un’immagine di valore del suo territorio, impersonando con coerenza una Napoli poetica, colta, che vive con impegno, intensa nel sentimento ma lontana da ogni folclorica rappresentazione. La sua musica attraversa il tempo, le mode e le generazioni con insolita freschezza, cattura un pubblico esigente educato alla lettura della virtù ma anche un pubblico che si lascia trasportare dal brivido istintivo che la sua potenza espressiva riesce a infiltrare sotto la pelle dell’ascoltatore.

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