Tanti i fedeli che hanno raggiunto la vetta grazie alla funicolare, esprimendo soddisfazione e gratitudine per aver potuto partecipare alle celebrazioni. Dalle istituzioni, intanto, arrivano rassicurazioni sui lavori in corso e sulla riapertura del traffico veicolare verso il santuario. Presenti anche i cavalieri e le dame dell’Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme. A celebrare la Santa Messa nella basilica cattedrale di Montevergine, Sua Eminenza Card. Ángel Fernández Artime S.D.B. Pro Prefetto del Dicastero per gli Istituti di Vita Consacrata e la Società di Vita Apostolica e l’Abate di Montevergine Riccardo Luca Guariglia. L’auspicio è che Montevergine possa diventare di nuovo, riaprendo la strada il faro di religiosità e di turismo che negli anni ha differenziato l’Irpinia.

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Per BelvedereNews abbiamo intervistato Gaetano Doto.  E’ un attore, regista teatrale e cantastorie italiano, particolarmente attivo in Puglia nell’ambito del teatro sociale, dell’inclusione e del teatro per ragazzi.

Parlaci un po’ di Gaetano Doto?

Gaetano Doto nasce a Foggia il 24 Maggio 1987; sin dai primi anni di vita, a detta delle mie insegnanti, ho avuto una predisposizione per la recitazione. Ero spigliato e chiaro nell’esposizione; ragion per cui sin dalla mia prima recita scolastica interpretai la parte di Gesù Bambino già con tanto entusiasmo. Sono sempre stato impegnato nel sociale, principalmente nel mio paese, con l’oratorio parrocchiale e l’idea di fare teatro ancora non mi aveva sfiorato.

Come nasce il tuo rapporto con il teatro?

In ambito parrocchiale nel lontano 2004 mi ritrovai incluso in una recita per la parrocchia che svolgemmo nella piazza del mio paese; qualcuno mi vide recitare e mi presentò al regista Mattia Iossa che allora stava preparando uno spettacolo sulla vita di San Gerardo Maiella. Ebbi l’onore di interpretare il ruolo di protagonista che mi vide per la prima volta recitare “sul serio” senza che mai avessi frequentato un corso di recitazione. Insomma, stare sul palcoscenico sentivo che mi faceva stare bene; il mio regista fu il mio primo insegnante e devo a lui questa mia passione per il Teatro. Ancora oggi mi racconta che nonostante fossi alle prime armi, assorbivo con entusiasmo e come una spugna ogni suo consiglio. Fui folgorato da quest’arte per la sua capacità di farmi sentire me stesso e per la gioia che mi trasmetteva quel mondo che di cui fino a quel primo spettacolo non conoscevo ma che forse aspettava solo di esser scoperto. Decisi di formarmi e di iniziare a Foggia presso l’Officina Teatrale di Pino Casolaro i primi laboratori teatrali avvicinandomi a tutte le materie tipiche di una formazione attoriale; l’entusiasmo cresceva e la distanza da casa (io vivo a Deliceto) a Foggia che percorrevo in pullman non mi pesava affatto. Continuai a fare spettacoli con il mio primo insegnante e debuttai nel contempo come attore professionista al Festival del Mondo Antico di Rimini con il “Miles Gloriosus” di Plauto il 18 Giugno del 2009. Nel 2010 costituii la mia Associazione Teatrale Tanino che oggi ha all’attivo tanti spettacoli, rievocazioni, progetti didattici per bambini forte della formazione acquisita a Roma presso l’Istituto di formazione cinematografica “Studio Cinema” con docenti del panorama nazionale italiano e non solo.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le performance artistiche?
Principalmente ritengo che il Teatro abbia una funzione sociale importantissima e scegliendo di investire, in un piccolo comune come il mio, ho voluto dare un segnale e dimostrare che il teatro ha una funzione essenziale non soltanto nelle grandi città e su palcoscenici prestigiosi, ma anche nei comuni in cui molti bambini, adolescenti, adulti non hanno le stesse opportunità di formarsi come nelle città. Il teatro, indipendentemente dalla professione di attore, forma l’individuo, lo plasma migliorando la sua capacità espressiva, di socializzazione, di empatia, di linguaggio non verbale in un’epoca in cui l’uso della tecnologia ci allontana dalla realtà. Il teatro riporta l’attenzione sulla persona e sulle sue emozioni. Oggi mi occupo di spettacoli teatrali ma soprattutto di formazione con bambini che vogliono sperimentare un’esperienza divertente e dinamica, con adulti e anche con ragazzi con disabilità. Gestisco da sei anni il laboratorio di educazione alla teatralità con ragazzi e ragazze con sindrome di Down e con problemi autistici e ancor di più, ricollegandomi a ciò che dicevo, capisco quanto sia importante il Teatro nelle periferie e nei luoghi dimenticati.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue performance artistiche?
Le location dei nostri spettacoli sono principalmente piazze, teatri, ma lavoriamo molto a contatto con la natura quindi anche boschi per portare in scena spettacoli collegati ad essa e fiabe che prediligono delle location naturalistiche. I campus estivi del nostro progetto di didattica per bambini “Educafiabe” viene effettuato interamente all’area aperta in parchi, boschi o piazze. Diciamo che la scena varia in base alla tipologia di evento-spettacolo che portiamo in scena.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?
Progetti per il futuro? Beh, innanzitutto allargare il nostro raggio d’azione e far conoscere la nostra realtà anche ad altre regioni e provincie. Il mio grande sogno è avere una scuola di recitazione con la collaborazione di altri professionisti che abbiano la mia stessa “Mission” e perché no calcare le tavole di palcoscenici importanti. Ad oggi, guardandomi indietro sono felice dell’evoluzione e della crescita avuta negli anni e sono orgoglioso di essere circondato da professionisti che lavorano a questo progetto con il mio stesso entusiasmo.

Quale è il tuo legame con l’Irpinia?

Il mio legame con l’Irpinia è profondo e autentico. È una terra che porto dentro per le sue radici, i suoi valori e il senso di appartenenza che riesce a trasmettere. L’Irpinia rappresenta una comunità fatta di tradizioni, sacrificio, capacità di resilienza e grande umanità. È un territorio che ha saputo conservare la propria identità nel tempo, guardando al futuro senza dimenticare la propria storia. Per me l’Irpinia non è soltanto un luogo geografico, ma un patrimonio culturale e umano che ha contribuito a formare il mio modo di essere e di vedere il mondo. Ogni occasione di confronto con questa terra è anche un’opportunità per valorizzarne le eccellenze, le potenzialità e le persone che ogni giorno ne custodiscono l’anima.

L'articolo Gaetano Doto ci racconta la sua esperienza con il teatro sociale. proviene da BelvedereNews.

Inaugurata la mostra d’arte personale di Eulina Arminio Nobrega con la presentazione delle sue opere creative prodotte con il disegno a mano libera. Un lavoro importante per la giovanissima artista Irpina che le educatrici Anita Ramundo e Lucia Sollazzo, terapiste ABA, hanno portato avanti con l’ausilio della Professoressa Francesca di Vietri. Un percorso di formazione davvero ben costruito che è culminato nella bellissima esposizione artistica della discente Arminio. All’apertura della mostra presente anche il Sindaco di Aquilonia Antonio Caputo che ha elogiato la piccola artista e ringraziato le educatrici per l’ottimo lavoro svolto. Un’operazione artistica utilissima per il tessuto sociale locale e voluta fortemente dall’amministrazione comunale anche per il gran valore ed impatto sociale prodotto. Tante opere posizionate con cura nell’Ex Mediateca Comunale di Aquilonia e fruibili al pubblico anche nei prossimi giorni di Giugno. In questo bel progetto di Eulina è emerso il suo universo interiore e la sua grande capacità di comunicare con i linguaggi artistici, in questo caso, con il disegno. Altra sua sensibilità ce la dimostra con la musica ed infatti l’abbiamo vista spesso esibirsi nei campi estivi bisaccesi. In questa mostra Aquiloniese abbiamo visto un importante sforzo organizzativo e una grossa sensibilità all’inclusione, alla valorizzazione dei talenti e al riutilizzo delle strutture dell’amministrazione comunale. Come in ogni processo artistico c’è un inizio ed un culmine. Allo stesso modo accade in un viaggio che si intraprende per raggiungere una meta. Il valore spesso non è racchiuso nel traguardo, ma nel percorso per raggiungerlo. Nel nostro caso, a differenza del disegno artistico tradizionale, non conta il risultato estetico o la tecnica, ma il processo creativo come canale per comunicare emozioni, traumi o pensieri che le parole faticano a esprimere. Il disegno diventa ponte comunicativo e fonte di espressione oltre che creazione dell’opera d’ingegno. Ancora un’altra bella storia Irpina da costudire e continuare a valorizzare.

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Per BelvedereNews abbiamo intervistato Valeria Orecchio (Valerie Edò).

Attivissima nel settore musicale e dello spettacolo è una cantante professionista (mezzosoprano) e performer nota sul territorio campano. Ha partecipato a kermesse canore di rilievo come il Premio Nazionale Mia Martini e Casa Sanremo. La performer irpina si racconta in un’intervista molto intima che svela tanti aspetti del suo modo di essere, di come affrontare le sfide della vita, di come offririsi alla musica. 

Parlaci un po’ di Valeria Orecchio.

Sono Valeria Orecchio, artista e performer campana. A me non piace definirmi solo “cantante” perché il mio lavoro stà a metà tra voce, corpo e spazio. Porto la musica fuori dai locali tradizionali, la mescolo con gesto e racconto. Online mi trovate soprattutto su TikTok, dove condivido frammenti di prove, live acustici e piccole performance. E’ lì che in questi anni si è formata una piccola community che mi segue.

Come nasce il tuo rapporto con la musica?

Il rapporto è nato al contrario, prima il corpo, poi la tecnica. Ho iniziato imitando timbri che mi colpivano, registrando note vocali sul telefono, senza sapere cosa fosse un ritornello. Solo anni dopo ho studiato respirazione, presenza scenica, scrittura. Per me la musica è sempre stata ricerca di spazio. Come fa un suono a cambiare una stanza? Da lì sono nate le performance nei luoghi non convenzionali, non dai palchi. Sono cresciuta con De Andre’, Battisti, Lucio Dalla.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le performance musicali?

Non porto un messaggio chiuso, porto una condizione, l’ascolto. Le mie performance vogliono togliere la distanza tra chi canta e chi ascolta. Uso brani originali reinterpretazioni, ma sempre con un’intenzione chiara, ricordare che la vulnerabilità non è debolezza, che una voce nuda, in un luogo non convenzionale, può creare comunità anche solo per 20 minuti. Se devo sintetizzarlo in una frase: “torna a sentire, non solo ad ascoltare”.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue esibizioni artistiche?

Per me l’importante non è dove, ma per chi. Amo cantare per il pubblico e ovunque ci sia qualcuno a cui donare un sorriso. Infatti mi esibisco in contesti diversissimi senza pensarci troppo, una sala da ballo con luci rosse e blu, per una festa privata dove ho cantato “Sei nell’anima”, al palco di “Casa Sanremo”dove ho cantato“la Sera dei miracoli”, alla terrazza bianca di Villa Regina Ricevimenti a Grottaminarda per il video di “Più di Te”, il mio inedito. Che sia un grande festival, una villa, uno studio televisivo o una serata tra amici, se c’è un pubblico che ascolta, per me quella è già la location giusta.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Dopo l’uscita di “Più di Te”, con il video girato a Villa Regina, ho capito che la cosa che conta davvero è una sola. Se sono riuscita a trasmettere qualcosa al pubblico, un’emozione, un sorriso, un momento di leggerezza, allora va bene così. Non inseguo un’evoluzione costruita a tavolino. Continuo a portare la musica anche nel mio lavoro con le persone fragili e attendo tutto ciò che verrà, con i piedi per terra e con la stessa voglia di mettermi in gioco di sempre.

Quale è il tuo legame con l’Irpinia?

Il mio legame con l’Irpinia è fortissimo. Napoli è la mia terra natia, le mie radici sono lì, ma l’Irpinia mi ha adottata con amore e mi ha donato tutto ciò che si può desiderare una casa, una comunità, un pubblico che mi segue con affetto. È qui che vivo, che lavoro, che porto la musica anche alle persone fragili che seguo, ed è qui che ho scelto di girare il video di “Più di Te” a Villa Regina Ricevimenti a Grottaminarda. Per me l’Irpinia non è solo un posto dove cantare, è la famiglia che ho trovato.

Grazie Valerie!

Grazie a voi!

Per un’analisi più approfondita possimo dire che nel tessuto sonoro si ascoltano varie influenze musicali, dalla dance dei tormentoni estivi comtemporanei, alle sonorità pop italiane, per passare a quelle pop internazionali che permettono al brano un respiro che va oltre i confini nazionali. La song è stata scritta e prodotta da Armando Alfano (Armanico). La regia del videoclip affidata a Mirco Borriello a Angelo Silano. Il brano “Più di te” è l’ultimo singolo di Valerie Edò (nome d’arte della cantante Valeria Orecchio), una traccia pop intensa incentrata sul tema dell’amor proprio e della rinascita emotiva. Un brano che mette in luce una produzione moderna e un messaggio fortemente contemporaneo. Il testo affronta il delicato momento successivo a una delusione sentimentale e si sviluppa su tre pilastri fondamentali:

• Consapevolezza: descrive il passaggio in cui si smette di rincorrere l’altro per rimettere se stessi al centro.

• Nessun rancore: la narrazione non scade nella vendetta, ma si focalizza sul raggiungimento della pace interiore.

• Rinascita: viene celebrata l’autenticità e la maturità nel superare le ferite emotive.   

Il vedeoclip ufficile di “Più di te”

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Riceviamo e pubblichiamo.

Presso la Sala WIE 08U107 del Parlamento Europeo De Marino, su invito dell’On. Alberico Gambino, il Maestro campano Espedito De Marino, ha celebrato la grande canzone napoletana d’autore incoraggiandone il riconoscimento di bene immateriale dell’umanità all’UNESCO.  Insieme ad una significativa rappresentanza parlamentare un folto ed attento pubblico ha seguito il recital iniziato con un medly dal 1885 al 1950 fino a Pino Daniele. Un repertorio per sottolineare il valore attribuito alle sanguigne contaminazioni con il pentagramma identitario dall’America, dall’Africa, dall’Oriente. La canzone napoletana non è solo attrattore turistico e aggregazione ma soprattutto coesione sociale per abiurare le guerre e promuovere la Pace. Infine De Marino ha presentato un talentuoso CHANSONNIER Riccardo Giacomaniello che si è esibito, nonostante diciassettenne, nel tradizionale repertorio napoletano. Un impegno del Parlamento Europeo a seguire pedissequamente la fase evolutiva del meritato riconoscimento. Si è portato il Cuore di Napoli in Europa.  L’iniziativa ha avuto un forte valore istituzionale, poiché si è inserita nel percorso di supporto alla candidatura ufficiale della Canzone Classica Napoletana a Patrimonio Immateriale dell’Umanità UNESCO.

L'articolo Grande successo per il concerto del maestro campano Espedito De Marino nel cuore delle Istituzioni europee. proviene da BelvedereNews.

L’Appia Week 2026 si è conclusa con un grandissimo successo di pubblico e partecipazione, consolidando il ruolo della Regina Viarum come asse portante del turismo lento, della mobilità sostenibile e della valorizzazione culturale dopo il suo riconoscimento come patrimonio UNESCO. L’evento si è svolto dal 1 al 7 giugno 2026 lungo l’intero tracciato storico, coinvolgendo attivamente decine di comunità locali, associazioni e istituzioni. 

I momenti salienti e le iniziative principali che hanno caratterizzato questa edizione includono:

Cicloturismo e mobilità sostenibile

• Appia in Bici 2026: organizzato da FIAB Roma Ruotalibera da domenica 31 maggio a venerdì 5 giugno 2026. Il viaggio, nato per celebrare il riconoscimento dell’Appia Antica come patrimonio UNESCO, ha previsto un percorso ciclo-turistico da Benevento a Brindisi sulle tracce della Regina Viarum attraversando, in Campania, Sannio e Irpinia, configurandosi come un punto di partenza ufficiale del viaggio presso l’Arco di Traiano.

• Apice: nota per i resti del monumentale Ponte Rotto di epoca romana.

• Mirabella Eclano: sede dell’area archeologica di Aeclanum, tappa fondamentale lungo la Via Appia.

• Grottaminarda: Comune di passaggio nella valle dell’Ufita.

• Gesualdo e Frigento: borghi storici irpini inclusi nelle varianti di percorso.

• Bisaccia: sede di tappa e importante snodo logistico, con il suo Castello Ducale, prima di scendere verso la Basilicata.

• Melfi: superato il confine campano, la carovana si dirige verso le pendici del Monte Vulture.

• Basilicata: Vulture-Melfese.

• Rapolla: nota città termale poco distante da Melfi.

• Venosa: città natale del poeta Orazio e colonia romana cruciale per l’Appia Antica, sede di tappa fissa.

• Potentino:Palazzo San Gervasio.

• Puglia: (Alta Murgia e Salento).

• Gravina in Puglia: suggestiva città rupestre e sede di tappa nell’area murgiana.

• Matera: Basilicata, ma inserita storicamente nella stessa tratta logistica pugliese/murgiana).

• Taranto: la “Città dei due mari”, storico snodo costiero prima di svoltare definitivamente verso l’Adriatico.

• Mesagne: antico centro messapico che precede l’arrivo sulla costa.

• Brindisi: traguardo finale del viaggio, dove le storiche Colonne Romane indicano ufficialmente il termine della Regina Viarum.

• Tappa-evento a Terracina: Sabato 6 giugno Legambiente ha guidato visitatori e ciclisti nell’evento “Alla ricerca dell’Appia perduta: il Cammino di Traiano”, valorizzando il Pisco Montano e le Esedre imperiali recentemente riqualificate. 
• Pedalate interregionali: Gli appassionati di bicicletta hanno percorso splendidi itinerari di gruppo, come le tratte da Caserta a Benevento e in Irpinia, o l’iniziativa lungo l’Ofanto guidata dalla FIAB.

Aperture straordinarie e archeologia

• Tres Tabernae: Domenica 7 giugno la Soprintendenza ha organizzato un’apertura straordinaria con visite guidate gratuite e bus navetta speciali all’area archeologica situata a Cisterna di Latina. 

• Incontri culturali: Ad Arienzo si è tenuto il convegno centrale della rassegna, che ha gettato le basi per nuovi progetti formativi e cantieri culturali legati all’identità della storica via romana. 

Alcuni dei momenti più significativi di questa edizione:

• Mobilità green: la straordinaria ciclopasseggiata a Terracina alla scoperta del Cammino di Traiano.
• Archeologia e storia: l’apertura straordinaria dei resti di Tres Tabernae a Cisterna di Latina.
• Futuro e cultura: i convegni e gli incontri ad Arienzo e lungo le tratte interne per lo sviluppo del territorio.

La forza di questa Appia Week è stata proprio la capacità di unire l’enogastronomia locale, la tutela ambientale e la riscoperta storica in una grande festa diffusa che ha unito territori e persone sotto il segno del patrimonio comune. Un approfondimento sul diario di viaggio completo con tutti i principali eventi di questa edizione indimenticabile:

Il Cammino a Piedi e i Festival (Tratto Romano ed Etrusco)

• Appia a Piedi 2026 si è svolta dall’1 all’ 8 giugno 2026, inserendosi nel più ampio programma nazionale. Si è trattato di un grande cammino collettivo e itinerante lungo i territori della Regina Viarum, finalizzato a promuovere il turismo lento e sostenibile dopo l’inserimento dell’Appia nel Patrimonio Mondiale dell’Umanità UNESCO. Partenza da Roma attraversando Albano Laziale, Ariccia, Genzano, Velletri, Cisterna di Latina, Terracina, Itri, Formia e Minturno, Cellole, Baia Azzurra, Mondragone, Falciano, Carinola, Sessa Aurunca, Caserta, Benevento. 

• Roma – Ariccia – Genzano – Cisterna: la manifestazione è partita l’1 e il 2 giugno con le storiche camminate a piedi lungo i primi flussi del basolato antico.

• Roma (Villa Lazzaroni): il Villa Lazzaroni Summer Festival e il Concerto Inaugurale del Festival Euro Mediterraneo hanno animato le serate romane della settimana.

• Ciampino: sosta rigenerante e condivisione per tutti i partecipanti presso il Bici Grill al X Miglio a Santa Maria delle Mole.

• Velletri: apertura continuativa per tutta la settimana del Museo di Geopaleontologia e Preistoria dei Colli Albani.

Ciclostaffette, Mobilità Dolce e Archeologia 

• Terracina: sabato 6 giugno ha visto la grande tappa cicloturistica “Alla ricerca dell’Appia perduta: il Cammino di Traiano”, guidata da Legambiente tra il Pisco Montano, la Grande Esedra e la Piccola Esedra riqualificata.

• Latina & Foro Appio: domenica clou con la passeggiata alla scoperta dell’Agro Pontino, seguita da un talk culturale su paesaggio e memoria con aperitivo finale.

• Norma: visite speciali, laboratori e percorsi guidati all’interno del Museo e Parco Archeologico dell’Antica Norba.

Tradizioni, Enogastronomia e Musica (Sud Pontino e Campania)

• Cori: l’iniziativa “Sapor d’antico” ha unito la valorizzazione storica ai sapori della tradizione locale.

• Da Fondi a Minturno: l’itinerario “Viaggio lungo la Via degli Imperatori” ha fuso insieme archeologia e degustazioni culinarie ispirate all’antica Roma.

• Comprensorio di Minturnae: gran finale domenica pomeriggio con l’evento “Camminare verso la Musica sulla Regina Viarum”, caratterizzato da una visita guidata e dal concerto del South Zone Saxophone Quartet.

• Itri e Monte San Biagio: escursioni cicloturistiche dedicate alle storie dei Romani a Minturnae e alle leggende dei briganti di Itri.

• In Campania (Caserta, Benevento e Irpinia): la Fiab ha coordinato splendidi percorsi interregionali in bicicletta coprendo oltre 170 km della via Appia e dell’Appia Traiana.

• Roma-Istanbul: menzione speciale per l’incredibile spedizione transnazionale a piedi e in bici Appia Egnatia, partita da Roma verso l’Albania, la Grecia e la Turchia.

Il Gran Finale e la Ciclostaffetta in PUGLIA! 

• Gravina in Puglia: l’epicentro pugliese della settimana! Il 2 giugno è partito il grande Trekking e Corsa Libera verso Dolcecanto. Nel weekend spazio alle visite guidate della Pro Loco nel suggestivo rione di San Michele delle Grotte, alle aperture del Museo Capitolare e della Fondazione Santomasi, e al Progetto Piano Estate. Il 7 giugno si è chiusa qui la Ciclostaffetta ufficiale.

• Cisterna – Velletri – Roma: domenica 7 giugno la Ciclostaffetta di chiusura ha riunito gli appassionati delle due ruote lungo i territori interni.

• Caserta – Benevento (e Appia Traiana): Focus centrale della settimana per esplorare in bicicletta la ricchezza archeologica dell’interno campano.

• Arienzo: Ha ospitato il convegno centrale dell’Appia Week 2026, volto a lanciare nuovi progetti formativi e di sviluppo turistico locale.

• Mondragone e Sessa Aurunca: Tappe dedicate alla continuità territoriale con eventi pedonali e ciclistici (es. “Appia in Campania in bici” e “Appia a Piedi”) per connettere il confine laziale con l’area casertana.

• Grande pedalata collettiva: Sabato 6 giugno, con partenza da Piazza Carlo di Borbone (Caserta) per unire ciclisti e appassionati lungo il percorso storico.

• Frigento – Bisaccia e la Melfi – Bisaccia le due tratte cicloturistiche si sono incrociate nello stesso giorno per unire simbolicamente Campania e Basilicata presso la struttura bike-friendly ⁠Domus Romulea di Bisaccia.

• Bari e Costa Adriatica: martedì 2 giugno ha preso il via la grande Randonnée di Bari (organizzata dal Mountain Bike Club Bari) che ha unito Bari, Mola di Bari, Polignano a Mare e Monopoli. Attiva anche la Ciclostaffetta Polignano-Bari.

• Lungo l’Ofanto: FIAB Bari Ruotalibera ha guidato la pedalata naturalistica e storica “Seguendo l’Ofanto” per l’intera settimana.

• Da Gravina a Taranto e Brindisi: giovedì 4 giugno è partita la pedalata Appia in Bici Gravina-Taranto, proseguita il 5 giugno con la tratta Taranto-Brindisi legando i due mari.

• Sabato 6 giugno Brindisi ha festeggiato l’arrivo trionfale del Cicloviaggio FIAB da Roma.

• Spedizione Internazionale: da segnalare lo storico imbarco da Brindisi della Colonna della Civiltà, partita da Roma per esser consegnata ad Adriano Tegas, Presidente dell’associazione Kratos a Massafran, dopo aver raccolto decine di testimonianze lungo il percorso, anche di Ginosa Laterza e Castellaneta. Tutto il tragitto ha interessato Via Appia e Via Egnatia in Italia, Albania, Macedonia del Nord, Grecia e Turchia.

Un ringraziamento speciale a chi ha camminato, pedalato, organizzato, circa 87 associazioni coinvolte, e vissuto questa settimana di pura energia e bellezza. L’Appia non è solo storia, è un cammino vivo che unisce l’Italia! 

Ripercorri i dettagli e scopri i progetti futuri su: www.appiaweek.it

L'articolo Si conclude con successo il tour dell’Appia Week 2026. proviene da BelvedereNews.

Per BelvedereNews abbiamo intervistato i P.A.O. (Pulsazioni d’Anime Oneste).

Come nasce il vostro rapporto con la musica? Ci sono varie anime nella formazione musicale, come vi siete conosciuti?

Gianfilippo: “Ci siamo conosciuti più di dieci anni fa nella produzione dell’album “A Sud di nessun Nord” del progetto solista di Antonio. E’ buffo come la nostra collaborazione artistica sia nata e sbocciata grazie all’ausilio della tecnologia. Vivendo io al nord Italia ed Antonio nella Capitale le video riunioni, le email tramite le quali le tracce registrate viaggiavano hanno reso possibile uno scambio artistico – musicale costante che ci ha permesso di arrivare sin qui, al progetto P.A.O. La stessa tecnologia che per noi è stata la miccia della nostra collaborazione, che può dunque avvicinare nella lontananza geografica, può altresì renderci degli individui soli in questa iper connessione. Per questo tendiamo nel nostro rapporto professionale e di amicizia di vivere insieme e nel concreto la musica, di godere della bellezza della natura e di confortarci sul fascino della letteratura e dell’arte in generale”.

Quale è il messaggio che generalmente voi comunicate con le performance musicali?

Antonio: “Cerchiamo di comunicare autenticità. In un tempo in cui tutto sembra dover essere perfetto e filtrato, ci interessa mostrare la musica per quello che è: un incontro reale tra persone, strumenti ed emozioni. Sul palco non vogliamo offrire soltanto uno spettacolo, ma creare uno spazio in cui chi ascolta possa riconoscersi nelle storie e nelle domande che attraversano i nostri brani. Le canzoni di “A cuore Aperto” e in continuità quelle scelte per l’album “Le radici e la luna” parlano di fragilità, di incomunicabilità, di ricerca di senso, ma anche della necessità di restare umani in una società sempre più veloce e distratta e di prendere posizione, di schierarsi: da qui la scelta dei brani “Militare” prodotta e suonata con Cesare Mac Petricich (Negrita) che apre l’album e “Irata” che lo chiude. Due brani contro la guerra”.

Gianfilippo: “Nell’ideazione del secondo disco “Le radici e la luna” abbiamo formulato un vero e proprio manifesto. Abbiamo creato dunque un momento della performance in cui tale manifesto viene esposto (Speech) in cui suono e parole si  fondono per veicolare il nostro messaggio”.

Lo riportiamo di seguito:

MANIFESTO LE RADICI E LA LUNA

Noi veniamo dalle prove in cantina

da amplificatori condivisi,

da canzoni imparate a memoria

prima ancora di essere capite.

Veniamo da un tempo in cui la musica

non chiedeva permesso

e le band erano famiglie imperfette,

non profili da aggiornare.

Siamo cresciuti negli anni Ottanta e Novanta,

quando sbagliare era parte del suono,

quando contava stare insieme,

non arrivare primi.

Oggi, mentre tutto spinge a correre da soli,

noi scegliamo di camminare insieme.

Di guardarci in faccia.

Di tornare band.

P.A.O. nasce da questo gesto semplice e radicale:

condividere.

Il palco.

Le idee.

Le responsabilità.

Il rumore e il silenzio.

Crediamo che la musica non sia una vetrina

ma una casa.

Una casa che si costruisce in tanti,

con mani diverse,

con storie che si intrecciano.

Le radici e la luna è il nostro modo

di dire grazie

a chi ci ha insegnato che le canzoni

possono essere rifugi,

ferite aperte,

atti d’amore collettivi.

È un omaggio alle band che ci hanno formato,

alle estetiche e alle visioni che ci hanno salvato,

a chi ha scelto l’urgenza invece della posa.

Non celebriamo il passato:

lo portiamo con noi.

Come si portano le cicatrici.

Come si porta una promessa.

Le radici per non dimenticare chi siamo.

La luna per ricordarci dove possiamo arrivare.

Se la musica ha ancora un senso,

è qui.

Nel suonare insieme.

Nel restare.

Nel fare rumore

per qualcosa che vale.

Che tipo di location scegliete generalmente per realizzare le vostre esibizioni artistiche?

Gianfilippo: “Siamo amanti di location dove si possa stare a stretto contatto con la natura. Una performance a me molto cara è stata quella fatta nel bosco in Toscana nella fantastica provincia di Siena, insieme a Filippo Gatti al basso”.

Antonio: “Amiamo i luoghi che conservano ancora una voce. Può essere un piccolo teatro, un club, una piazza o un bosco. Ci interessa tutto ciò che possiede una memoria e una capacità di ascolto. Non a caso abbiamo scelto di registrare le Electric Session in the Wood direttamente nel bosco, in presa diretta e in piano sequenza. Per noi il luogo non è mai soltanto una cornice: diventa parte del racconto. Cerchiamo contesti che permettano alle persone di ascoltare davvero, senza distrazioni, mettendo al centro il rapporto tra musica, ambiente ed emozioni”.

Guarda il Videoclip al seguente link “Futuro Matematico – Electric Session in the Wood”.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desiderate per la vostra operazione artistica?

Gianfilippo: “Siamo musicisti, il nostro habitat è il palco e per questo auguriamo al progetto P.A.O. di viaggiare molto e salire su più palchi possibili. Vinicius de Moraes diceva che la vita è l’arte dell’incontro, viaggiando in tour si potrebbe godere più che mai di tale arte”.

Antonio: “Vorremmo continuare a camminare. La musica assomiglia molto ai sentieri di montagna: spesso non si vede la meta, ma ogni passo modifica il paesaggio. Dopo l’uscita di Le radici e la luna vogliamo portare queste canzoni dal vivo il più possibile e continuare a sviluppare il dialogo tra musica, immagini e natura che caratterizza il progetto. Ci interessa costruire esperienze autentiche, lontane dalle logiche dell’intrattenimento veloce. Nei prossimi lavori vorremmo approfondire ancora di più questo dialogo tra memoria e futuro, tra uomo e natura, tra parola e silenzio. Sono temi che attraversano il nostro tempo e che sentiamo urgenti, soprattutto oggi che rischiamo di perdere il rapporto con ciò che è autentico. L’obiettivo non è inseguire una tendenza, ma continuare a costruire una voce riconoscibile e sincera. Le radici e la luna rappresenta una tappa importante perché tiene insieme due forze apparentemente opposte. Le radici raccontano ciò che ci ha formati, la luna ciò che continua a chiamarci oltre l’orizzonte”.

Perché avete scelto proprio queste canzoni per “Le radici e la luna”?

Antonio: “Perché rappresentano le radici musicali e culturali da cui proveniamo. Sono brani che hanno raccontato una generazione e che continuano a parlare al presente attraverso temi ancora attuali: la guerra, il disagio sociale, l’alienazione, il desiderio di libertà e la ricerca di identità. Con questo album non abbiamo voluto fare un’operazione nostalgica, ma riportare quelle parole nel presente, mettendole in dialogo con le inquietudini e le speranze del nostro tempo. Forse è questo il significato del titolo Le radici e la luna: tenere i piedi nella terra e lo sguardo rivolto al cielo. Una delle tracce che meglio rappresenta il nostro modo di intendere la musica oggi “Futuro Matematico – Electric Session in the Wood”. Il video è stato realizzato in piano sequenza nel bosco, senza artifici e senza montaggio, per raccontare la forza della performance dal vivo e il nostro legame con la natura. È una sintesi perfetta dell’estetica e dei valori che attraversano l’intero progetto”.

Per una citazione sociologica tiriamo in ballo Bauman, con la sua visione dell’amore liquido, ci ha raccontato di un mondo in cui i legami sono fragili e pronti a dissolversi. Futuro Matematico vuole evidenziare questa stessa tensione: la lotta tra il desiderio di controllo e l’imprevedibile, tra il calcolo e la libertà, tra cio che si può misurare in bellezza e ciò che resta mistero.

   “Le radici e la luna nasce dall’idea che per guardare lontano bisogna sapere da dove si viene: tenere i piedi nella terra con lo sguardo rivolto al cielo.”

L'articolo “Le radici e la luna” la nuova fatica discografica dei P.A.O. proviene da BelvedereNews.

È uscito il libro “La PA nell’era dell’intelligenza artificiale. Comunicare, valutare, governare nell’amministrazione che cambia” di Lorenza Carra, funzionario pubblico, collaboratrice parlamentare ed esperta di comunicazione istituzionale e innovazione digitale. Il volume affronta uno dei temi più urgenti per chi lavora nelle istituzioni pubbliche italiane descrivendo come cambia la pubblica amministrazione quando l’intelligenza artificiale entra nei processi di comunicazione, di valutazione della performance e di governance. Una guida ragionata per funzionari, dirigenti, comunicatori e chiunque operi dentro o intorno alle istituzioni pubbliche. Ecco i tre pilastri del libro che l’autrice esplora nella trasformazione della Pubblica Amministrazione:

• Comunicare: l’utilizzo dell’IA generativa nella comunicazione istituzionale e le strategie per preservare l’autorevolezza e la fiducia dei cittadini senza perdere credibilità.

• Valutare: l’analisi delle performance lavorative del personale pubblico e il reale significato (nonché i rischi) di subire una valutazione guidata da algoritmi.

• Governare: la gestione della governance normativa e delle decisioni pubbliche, con approfondimenti chiave legati al rispetto del quadro europeo dell’AI Act e della legge 132/2025.

Il libro si apre con la prefazione di Antonio Naddeo, Presidente dell’ARAN, l’Agenzia per la rappresentanza negoziale delle pubbliche amministrazioni, che inquadra il volume nel contesto della trasformazione in atto nella PA italiana. Lorenza Carra è funzionario in ARAN, dove si occupa di comunicazione istituzionale, gestione dei social media e performance. È altresì collaboratrice parlamentare presso la Camera dei deputati nell’ambito della comunicazione politica e istituzionale. Ha, inoltre, un incarico di esperta di comunicazione al Ministero della Salute. Laureata in Giurisprudenza, con una seconda laurea in Giornalismo e Comunicazione e un master di II livello in Pubblica Amministrazione, è giornalista pubblicista e cura il blog lorenzacarra.it su temi di diritto, istituzioni, digitale e intelligenza artificiale. È consigliere dell’Associazione Italiana Collaboratori Parlamentari e membro del comitato tecnico scientifico dell’Associazione Nazionale Social Media Manager.

Le caratteristiche dell’opera:

• Taglio pratico: il saggio è pensato per guidare i lettori e i dipendenti pubblici con rigore scientifico, evitando tecnicismi complessi per risultare accessibile a tutti.

• Prospettiva interna: l’opera è scritta “dall’interno” delle istituzioni, unendo la teoria giuridico-amministrativa alle reali necessità quotidiane degli uffici pubblici.

Il libro è disponibile su Amazon.it: https://amzn.eu/d/0il6FTbS 

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Per Belvederenews abbiamo intervistato Antonella Iris De Pascale in arte Iris, Artista contemporanea, arteterapeuta e counselor. Nata a Firenze nel 1964, vive e lavora tra Roma e Firenze. Il suo percorso artistico inizia precocemente e si sviluppa attraverso una solida formazione che include gli studi di decorazione all’Accademia d’Arte di Firenze, la frequentazione di importanti studi di maestri d’arte e la successiva specializzazione triennale in counseling, arteterapia e life coaching. Questa doppia anima — artistica e psicologica — definisce l’unicità della sua produzione.

Parlaci dell’artista dovendoti descrivere attraverso materiali, colori, elementi che definiscono la tua anima artistica, quali selezioneresti?

Dovendo raccontare il mio rapporto con l’arte e il mio percorso artistico attraverso i materiali, se dovessi tradurre la mia anima artistica in materia, sceglierei elementi che parlano di profondità dei meandri della mente, dell’anima, del buio della luce e di contrasti profondi. Come materiali, selezionerei la garza, la carta stratificata, colori a base di malte sabbiate, materie che nascondono il tempo ma in alcuni tratti si lasciano attraversare per far emergere fragilità e cicatrici. Per i colori, sceglierei i toni della terra e dell’ombra, i neri densi, i bruni e il rosso cardinale, rosso rubino a contrasto, il bianco puro e il blu oltremare. Il colore non solo racconta ma è legato al contesto.  Per me è mappa dell’inconscio. Materia e colore sono funzionali a far emergere l’invisibile.

C’è stato un momento preciso della tua vita, un’urgenza o un cortocircuito, in cui hai capito che fare arte non era solo una passione ma un’esigenza?

“Il cortocircuito è avvenuto quando ho capito che la realtà ordinaria non mi bastava più per contenere il mio urlo interiore che voleva emergere attraverso il colore e la materia: i nodi della psiche, le ferite della memoria, il mio perenne contrasto tra l’involucro del corpo e l’anima che va oltre ogni gabbia. Non è stata una scelta razionale, ma un’urgenza quasi fisica, una frattura interiore corpo-anima. In quel momento l’arte è diventata il mio principale linguaggio espressivo, anche se ho trascorso anni di silenzio in questo ambito. Ho compreso che creare non era un modo per evadere dal mondo, ma l’unico strumento viscerale che avevo per abitarlo e per sopravvivervi, trasformando il mio mondo interiore in pura energia.

Quale messaggio vuoi trasmettere al tuo pubblico e cosa pensi di scuotere dentro chi guarda?

Voglio trasmettere un’esperienza interiore da attraversare. Il mio obiettivo è sollevare nell’osservatore domande, curiosità, trasmettere bellezza che può nascere e svilupparsi anche dall’inquietudine, perché’ dopo la tempesta appare il sole e osservare un quadro può strappare le persone per un attimo al torpore e al rumore quotidiano carico di difficoltà’. Nel tempo ho scoperto che in ogni osservatore scuoto sensazioni ed emozioni diverse, ma quel tipo di emozione io l’ho vissuta in fase di realizzazione. Quando un collezionista compra un mio quadro, comprendo in quale mia emozione vissuta si è rispecchiato provocandogli una reazione sia estetica ma anche emotiva intellettuale.

Quali sono le tematiche che affronti e intendi sviluppare nei tuoi prossimi lavori?

Dal 2020 a oggi il mio percorso dal nome “Trasformazioni in viaggio” si è focalizzato sulla metamorfosi interiore, attraverso viaggi, abitando luoghi, persone e danze. Ho sempre dato un taglio interiore all’esperienza del Viaggio, nel quale coglievo l’anima dei luoghi, delle persone quel invisibile che presentificavo attraverso sagome di donne che volteggiano nello spazio. Il mio nuovo capitolo ora segna un’evoluzione necessaria: “Ritorno alla bellezza” e non intendo una bellezza puramente estetica o decorativa, ma una bellezza vistata come puro atto di resistenza spirituale, opposizione alla bruttezza, guerre, politica, discriminazioni, violenze . La bellezza come cura e ricomposizione dell’anima dopo la tempesta. Nei miei prossimi lavori intendo sviluppare la tematica della catarsi e della rinascita. Se prima il mio lavoro artistico mi vedeva andare e stare in un viaggio di andata, ora sono in un momento di ritorno ma anche di ricongiungimento alla bellezza per portare alla luce quell’oro per rimarginare le crepe, esplorare come la materia, dopo essere stata distrutta frammentata, ora viene trasformata, per ritrovare una nuova, potente e sacra armonia.”

Quanto le tue origini familiari campane hanno inciso sul tuo aspetto intimo emotivo, presente nella tua ricerca pittorica ?

“Le mie origini familiari campane(irpine) da me fortemente difese e coltivate, sono la linfa sotterranea della mia ricerca: quella terra, il mio è un archetipo emotivo fatto di contrasti viscerali, odori densi, colori stratificati dal tempo, persone, voci calorose e sonore e una profonda, innata ricerca di felicità e sacralità. Questa radice incide sul mio aspetto più intimo perché mi ha insegnato a cercare sempre la luce, guardare oltre l’albero di fico del mio giardino traducendo quella passionalità ancestrale e quella forza interiore in una pittura che non dimentica mai da dove viene l’anima.”

Un videoclip per commentare le sue opere.

https://www.youtube.com/watch?v=LMN7ZF1Zdnc

Grazie Antonella!

Grazie a Voi!

L'articolo L’eclettica Antonella Iris De Pascale si racconta in un’intervista densa di emozioni. proviene da BelvedereNews.

Riceviamo dall’organizzazione e Pubblichiamo.

La personale dall’artista Antonella Iris de Pascale “Ritorno alla bellezza” è costruita sul suo percorso pittorico maturato durante gli anni in presentazione in Agarte. L’esposizione all’interno dei locali della nuova sede dell’associazione di Frascati è a cura di Alessandro Giansanti. Durante l’evento verranno presentati i lavori pittorici dell’artista insieme ad una selezione di inediti e di tele storiche. Le anime come iconica firma della pittrice segnano una serie sviluppatasi in circa quarant’anni di costante produzione e ricerca (attiva sin dal 1983). L’artista (in arte Iris), Firenze classe ‘64, viene presentata attraverso una sequenza di quadri che ne immortalano lo sviluppo artistico nel corso degli anni. La mostra segna un punto di ritorno da parte dell’artista dopo un lungo viaggiare: dopo la chiusura della terza tappa del progetto e percorso itinerante e monografico dal titolo “Trasformazioni in viaggio” (ispirato dalla serie prodotta durante alcuni viaggi nel mondo in cui l’artista è riuscita a creare opere di contaminazioni tra il Salento e Buenos Aires, il Marocco e l’Andalusia), la Iris de Pascale crea un incontro che parte da una domanda a lei fondamentale. Oggi cos’è la bellezza?

La mostra aprirà venerdì 05 giugno dalle ore 18:00 fino alle ore 20.30 nella nuova sede di Via G.Lunati 1 4 , 00044 Frascati (RM) e proseguirà fino al 14 giugno seguendo l’orario di galleria:

martedì, mercoledì, venerdì, sabato: 10-12:30/16-19:30.

giovedì e domenica: 10-12:30 (per qualsiasi informazione +39 351 740 5874 – agarte@agarte.it – www.agarte.it).

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