Ogni anno, il 2 aprile, il mondo si ferma simbolicamente per riflettere sull’autismo e sulla neurodiversità. È la Giornata Mondiale per la Consapevolezza sull’Autismo, istituita dall’ONU nel 2007, un appuntamento che negli anni ha cambiato pelle: da momento di sensibilizzazione centrato sulla “diversità come problema” a celebrazione della ricchezza umana che la neurodiversità porta con sé.

Il simbolo di questa trasformazione è visibile persino nel segno che oggi rappresenta l’autismo. Il vecchio puzzle colorato — che evocava frammentazione, pezzi mancanti, qualcosa da “aggiustare” — ha lasciato il campo a un’immagine più potente e più vera: il simbolo dell’infinito, nei colori dell’arcobaleno. Un segno che non parla di mancanza, ma di abbondanza. Diversità infinita, potenzialità infinite, valore infinito. Un invito a costruire una società in cui ogni persona, con o senza diagnosi, sia non solo presente ma coinvolta, ascoltata, valorizzata.

È in questo spirito che le parole “inclusione” e “accessibilità” smettono di essere concetti astratti e diventano scelte quotidiane, concrete, misurabili. Come quelle che il Centro Commerciale Campania di Marcianise ha deciso di mettere in pratica.

Meno rumore, più umanità: nasce la Silent Hour

In un centro commerciale, i suoni sono ovunque. Musica diffusa, annunci vocali, voci, passi, carrelli, il brusio continuo di centinaia di persone. Per la maggior parte dei visitatori è semplicemente lo sfondo della giornata. Per altri — persone nello spettro autistico, individui con ipersensibilità sensoriale, anziani, bambini neurodivergenti — può essere una barriera reale, invisibile agli occhi di chi non la sperimenta, ma concreta e spesso insuperabile.

Il Centro Campania ha scelto di abbattere quella barriera con un gesto semplice e rivoluzionario allo stesso tempo: il silenzio. Ogni mercoledì, dalle 10 alle 11 e dalle 15 alle 16, il Centro riduce intenzionalmente gli stimoli sonori negli spazi comuni. La musica viene abbassata, gli annunci vocali limitati allo stretto necessario, l’ambiente complessivo reso più quieto e armonioso. È la Silent Hour: un’ora — anzi due — in cui lo spazio smette di essere neutro e diventa attivamente accogliente.

Presso l’Info Point del Centro sono inoltre disponibili, su richiesta, cuffie antirumore per neonati, bambini e adulti, un supporto ulteriore per chi ne ha bisogno o semplicemente lo desidera.

Act4Good: quando la responsabilità sociale diventa pratica quotidiana

La Silent Hour non è un’iniziativa isolata, ma si inserisce in un quadro più ampio e strutturato: Act4Good, il programma globale di Responsabilità Sociale d’Impresa attraverso cui Klépierre — gruppo europeo leader nella gestione di centri commerciali — integra inclusione, accessibilità e sostenibilità nella gestione quotidiana dei propri spazi in tutta Europa.

La filosofia alla base di Act4Good riconosce il ruolo che i centri commerciali giocano nella vita delle comunità: non semplici luoghi di acquisto, ma spazi di vita, relazione e servizio, che hanno la responsabilità — e la possibilità — di essere realmente aperti a tutti. Non in senso burocratico, ma in senso umano.

La Silent Hour è una declinazione concreta di questo principio. È pensata per le persone nello spettro autistico, per chi soffre di ipersensibilità sensoriale, per gli anziani che faticano negli ambienti rumorosi, per le famiglie con bambini neurodivergenti. Ma anche, più semplicemente, per chiunque preferisca vivere lo shopping in un contesto più tranquillo. Perché l’inclusione, quando è fatta bene, migliora l’esperienza di tutti.

Inclusione non è presenza: è partecipazione

Il simbolo dell’infinito ci ricorda che non esiste un solo modo giusto di pensare, comunicare o relazionarsi con il mondo. Inclusione significa non solo “essere presenti” in uno spazio, ma essere coinvolti, ascoltati, valorizzati. Partecipazione significa dare a tutte le persone la possibilità concreta di contribuire, crescere e condividere.

In questo senso, la Silent Hour del Centro Campania non è soltanto un’iniziativa di marketing sociale. È un atto di rispetto. È la traduzione pratica di un’idea: che uno spazio pubblico — anche un centro commerciale — può scegliere di essere progettato attorno alle persone più vulnerabili, sapendo che così facendo diventa migliore per tutti.

In occasione della Giornata Mondiale dell’Autismo, è bello poter raccontare non solo numeri e statistiche, ma gesti. Perché sono i gesti, ripetuti ogni mercoledì, ogni settimana, a cambiare davvero le cose.

La Silent Hour è attiva ogni mercoledì dalle 10:00 alle 11:00 e dalle 15:00 alle 16:00 presso il Centro Commerciale Campania di Marcianise. Le cuffie antirumore sono disponibili gratuitamente su richiesta all’Info Point.

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ARTEINDIRETTA presenta L’ARTE PRESA PER LA GOLA Racconti di arte, cibo e letteratura, alla Saletta Rossa dello Spazio Guida, Via Bisignano 11, mercoledì 1 aprile 2026 alle ore 17,30, con l’appuntamento sulla “PASTIERA, Sintesi di un sublime piacere tra leggende e simboli”, a cura di Fabiana Mendia e con letture dell’attore Mario Autore.

Quello che è narrato sono riflessioni legate alla cultura e alle emozioni di questa torta di pasta frolla che ci piace pensare sia nata dalle mani della sirena Partenope, amabile e abile artefice nell’amalgamare in un’unica delizia i migliori frutti della terra vesuviana.

La pastiera ricca di simboli, legati alla rinascita di madre terra, sembra abbia origine dalle offerte rituali che salutavano l’arrivo della primavera pagana e della Pasqua cristiana.

Un viaggio tra leggende e le storie dell’arte di preparare la sua farcitura: equilibri delicati, proporzioni e dosaggi calibrati di ingredienti di ogni tempo, prodotti arcaici come ricotta e grano duro cotto nel latte, aromi moderni come la vaniglia, la cannella, la frutta candita e l’acqua di fior d’arancio.

Dissonanze e armonie della pastiera attraverso quattro secoli, partendo dalla citazione nel testo “Lo cunto de li cunti” (1634) di Giambattista Basile, nella favola “La gatta cenerentola” dove entra in scena insieme al casatiello in un celebre banchetto.

Solo nel ‘700 la ricetta della pastiera non presenta parmigiano, “provatura” o caciocavallo

Fino a quel momento, quindi, viene chiamata “Torta di grano detta alla napoletana, pastiera”, come la descrive Antonio Latini nel suo celebre testo “Lo Scalco alla moderna”, fornendoci così la prima ricetta.

E poi altre storie e ricette di celebri dolci italiani della tradizione del nostro paese dal XIV secolo in poi

Cialde, savoiardi, pan di spagna, crostate, ciambelle, cotognate, confetti, mostaccioli, biscotti di pasta reale, torroni, marzapanetti, frutta candita e sculture di zucchero, ovvero dolci rustici quotidiani e quelli spettacolari per feste e cerimonie.

Una attenta selezione di opere d’arte di pittori italiani, francesi, spagnoli, portoghesi, fiamminghi, olandesi e tedeschi faranno emergere con entusiasmo la storia e la cultura di queste golosità, concentrandoci questa volta sulle tradizioni dei giorni legati alle festività pasquali e sulle origini degli ingredienti.

La valenza comunicativa dei dolci è molto forte, la friabilità, la consistenza dei biscotti, morbidi rilievi del pan di Spagna, la densità delle geometrie della frutta candita ha tuttavia carattere di rarità e per questo in età barocca risulta ricco di forza, quasi benedetta, adatto a augurare fortuna, salute sono dipinti dagli artisti come tesori visivi, dolci femminili che invitano irresistibilmente all’assaggio coinvolgendo tutti i sensi.

Nei quadri spesso i dolciumi sono affiancati a fiori, deperibili in poco tempo: sono un provocante messaggio d’amore, un peccato di gola, un’esperienza dell’arte della pasticceria che di per sé è caduca, perché destinata a essere mangiata.

La trattazione è una coinvolgente immersione nella società e nei costumi, alle radici dei rituali e della simbologia, che ci aiuta a comprendere la civiltà e alcuni aspetti della vita popolare, antiche ricette, gusti e parole scorrono tra confidenze e appunti di praticità quotidiana estratti da trattati di arte culinaria.

Dunque il potere della seduzione dell’arte, il potere del gusto che attraverso il sensibile avvicina il reale, stimolando i ricordi, il senso del bello legato a quello della gola e al suo apporto spirituale

Si analizzano dipinti, incisioni, arazzi, affreschi, sculture che raccontano golosità confessate, mentre gli occhi si illudono sulle consistenze in una specie di “eccesso” di pittura che stimola tutti i sensi, secondo il principio dei pittori del XVII secolo che eleggevano a luogo di riflessione le cucine, colme di ogni genere di sapori, condensando materia e non solo.

La narrazione è piena di annotazioni, testimonianze, documenti di viaggiatori stranieri, di scrittori e di letterati che hanno commentato e descritto a partire dal XV secolo rituali e cronache di menu pantagruelici.

Pietanze dagli effetti sorprendenti, capolavori effimeri, architetture e trionfi di zucchero che diventarono essenziali elementi di stupore che il signore doveva offrire agli ospiti di riguardo.

Un omaggio alle origini della cucina, quindi alle declinazioni storico-gastronomiche per suggerire l’idea che la storia dell’arte culinaria definisce la storia di un popolo, attraverso il banchetto d’apparato che risponde a un atto sociale, politico.

Viaggeremo nelle corti, nei conventi, nelle cucine, nelle botteghe degli speziali per scoprire insieme i segreti, le invenzioni e i luoghi dove abili mani impastando farina, uova, zucchero, creme, spezie e canditi hanno creato dolci di pane richiamandosi all’epoca classica e torte farcite barocche, lucidate dalle glasse, appannate dallo zucchero a velo, ma anche vellutate e croccanti.

Il nostro racconto nasce dalla ricerca di sintonia e sensibilità nell’interesse di arricchire le conoscenze certe e sfumare così quelle incerte.

Dalla volontà di una riflessione su quanto l’approfondimento sull’arte della pasticceria, sulle emozioni, sulla memoria, sulle passioni e sull’esperienza quotidiana nelle cucine di casa o in quelle più segrete e intime nelle cucine dei monasteri possa risultare appassionante per la comprensione del passato e del presente, stimolando nuove ipotesi, oppure incrociandole con analisi più collaudate.

La narrazione esplora alcuni aspetti della scuola dolciaria campana, tra le più importanti del mondo, per mettere in evidenza le origini di un’arte, di una vocazione.

Napoli, prima vicereale e poi borbonica, come luogo dove nascono incredibili laboratori culinari nel centro antico, a opera di geniali novizie e badesse, dove i momenti  collettivi e rituali (come le feste religiose) segnano lo spazio urbano, coinvolgendo gli abitanti nella quotidianità.

Dall’altro, invece, si indaga invece il “corpo a corpo” tra manuali di gastronomia e intense esperienze professionali di alcune figure chiave a partire dal Rinascimento, ovvero, gli scalchi, i maestri di casa, le cuoche.

La trattazione è pensata per coinvolgere appassionati di arte, di gastronomia, di golosità inconfessate

Citiamo le fonti dirette, da cui stiliamo suggestioni per agevolare il coinvolgimento mentre con l’analisi dei capolavori lasciamo libere le menti per approfondire poi la discussione sulle tematiche legate all’evoluzione del gusto.

Non esistendo raffigurazioni della mitica pastiera in nessun dipinto sono stati selezionati quadri in cui gli ingredienti compaiono singolarmente il più delle volte e l’analisi stimolerà la curiosità del pubblico per aprire un dibattito.

La pluralità di competenze e di prospettive ci conducono in questo percorso storico, artistico, gastronomico e letterario, partendo dal Seicento, tra le strade di Napoli, dove la densità edilizia sacra era particolarmente rilevante per la straordinaria concentrazione di chiese, conventi, confraternite, cappelle votive.

Entreremo nei monasteri, all’interno dei chiostri e dei giardini monastici rigogliosi di agrumeti

Le monache di clausura, come abbiamo già accennato, nell’intimità degli spazi domestici impastavano farina, zucchero, uova, fragranze di arancio, frutta candita, spezie, preparavano  e infornavano torte di farro, di grano, di fidelini, di riso chiamate nei trattati di gastronomia tutte “pastiere”.

La ricetta della torta creata dalla sirena Partenope viene perfezionata sicuramente in una cucina di un monastero

Le religiose di San Gregorio Armeno appassionate di pasticceria nel XVII secolo hanno canonizzato la versione attuale della pastiera, facendone un emblema delle famiglie benestanti che la ritenevano indispensabile per festeggiare la Resurrezione di Cristo.

A seguire aperitivo a tema (contributo volontario)

1 aprile | ore 17:30
Saletta Rossa dello Spazio Guida
Via Bisignano 11, Napoli

Ingresso libero fino a esaurimento posti, prenotazione consigliata

Info: 340 4885474
Prenota: fabianamendia@arteindiretta.it
https://www.arteindiretta.it/pastiera-01-04-26.htm

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L’eccellenza della distillazione artigianale incontra l’innovazione della mixology contemporanea a Portico di Caserta, dove si è appena concluso con successo l’evento Taste & Take presso la sede di Berolà Distillati alla presenza di un parterre selezionato di appassionati, imprenditori ed esperti della comunicazione.

L’iniziativa, organizzata in stretta sinergia con la Delegazione dell’Organizzazione nazionale degli assaggiatori di formaggio – Onaf di Caserta e sotto la guida tecnica dell’agronomo Mario Sanza, ha offerto un’immersione totale nei processi produttivi della distilleria dimostrando come il legame viscerale con il territorio possa tradursi in prodotti dal respiro internazionale capaci di guardare al futuro dei cocktail con occhi nuovi.

Il cuore della serata è stata la presentazione della linea dedicata alla miscelazione d’avanguardia che, come sottolineato dal giornalista Domenico Letizia, delegato alla comunicazione di Onaf Caserta, vede in B•MOUTH un’intuizione rivoluzionaria pensata per generare un vermouth istantaneo dall’equilibrio aromatico profondo. A questo si affianca B•KINI, un bitter a base di canna da zucchero che ridefinisce il concetto di aperitivo premium grazie a una versatilità inedita, e il B•GIN, un London Dry di estrema purezza dove la bacca di ginepro si impone come protagonista assoluta senza compromessi.

Oltre alle novità per la mixology, i riflettori si sono accesi sul Rum Berolà, un distillato che testimonia la cura meticolosa e la passione artigianale della famiglia capace di confrontarsi con i grandi classici mondiali per struttura e complessità organolettica. Il viaggio sensoriale è stato completato da un abbinamento d’eccezione con le eccellenze del territorio selezionate dall’Onaf di Caserta e dall’agronomo Mario Sanza, siglando un patto di qualità tra la materia prima e il prodotto finito che conferma come, quando l’artigianalità incontra l’audacia, il territorio risponda con forza e identità.

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Vernissage: martedì 24 Marzo ore 18.30

La mostra nasce dall’incontro di differenti materie: marmo, acciaio, ferro, bronzo, ottone, galestro, pietra, vetro e gomma pneumatica.

Ogni elemento porta con sé una memoria: il marmo richiama l’eternità e la tradizione scultorea, l’acciaio e il ferro evocano tensione, struttura e forza industriale, la gomma di un pneumatico porta con sé il segno della velocità, dell’attrito e della tecnologia, mentre il galestro e la pietra custodiscono la dimensione terrestre e arcaica, il vetro introduce fragilità, luce e trasparenza, l’ottone e il bronzo vibrano tra colore e riflesso, tra passato e modernità.

L’intersezione non è solo fisica, ma emotiva, ancestrale e simbolica: forme libere contro geometrie rigorose, superfice liscia contro tatto ruvido, pesi contro leggerezze, storia contro avvenire, rumore contro estasi, illusione contro raziocinio.
È proprio nel punto di contatto che nasce l’opera: uno spazio di mezzo tra tensione ed equilibrio, conflitto e armonia.

Questi “dialoghi materici” parlano al contemporaneo perché riflettono la nostra condizione: viviamo in un’epoca di sovrapposizioni e antagonismi, contaminazioni e divergenze, fratture e ricomposizioni.

Le materie, accostate, abbracciate o fuse, diventano metafora dell’identità odierna: stratificate, ibride e in costante trasformazione.

Le opere non si limitano a integrare e scomporre materiali diversi ma li mettono in relazione viscerale: la durezza può diventare vulnerabilità, la trasparenza si fa celere, la solidità fluidifica nel dubbio e la pesantezza può sospendersi.

In questo percorso espositivo la materia non è supporto ma voce o linguaggio e l’intersezione è il luogo in cui l’oggetto si fa esperienza o soluzione vitale.

«I corpi di Maffei sono una risoluzione emozionale della diversità e dell’integrazione, espresse metaforicamente nella materia. Due corpi, di origine e fattezza differenti, in natura tendono a respingersi, mentre nelle creazioni ibride di Maffei le forme assumono connotati politici e si amalgamano al concetto di trasversatilità, orientata e profondamente integrata al contemporaneo.»

(Rosaria Iazzetta, artista e docente di Scultura all’Accademia di Belle Arti di Napoli)

La collaborazione con Lunare Project

 La materia sonora attraversa l’immaginario e i sensi, le specie e i tempi, la terra e i corpi, diventando memoria esperienziale, vissuto animale e spirituale.

«Intersectio Materiae» sperimenta nell’evento di opening il transito sensoriale dalla materia tangibile all’esperienza sonora e musicale nella consolle Lunare Project di Radio Yacht, fondendo percettivamente ma anche fisicamente il linguaggio e il dialogo tra vista, tatto e ascolto.

Spazio Exclusive Tecnologies di Luca Pasquarella

350 metri quadri progettati secondo criteri di essenzialità formale, rigore estetico e massima funzionalità, dedicati ad alta tecnologia e art exhibition.
Innovazione, customizzazione e ricerca di soluzioni su misura definiscono l’identità del progetto, che nasce così come piattaforma integrata tra estetica e high tech: uno spazio in cui progettazione, futuro e cultura visiva dialogano in modo coerente e contemporaneo.

“Vedo Oltre” APS di Alessandro Coppola

«Sensibilizzazione su malattie rare e progetti di inclusione in ogni ambito sociale»: questa la mission dell’associazione no-profit di Alessandro Coppola, che già da anni conduce un percorso di divulgazione/informazione sulla Sindrome di Usher, da cui è affetto.
A Vedo Oltre l’artista ha donato una delle opere in esposizione, la cui vendita contestuale alla mostra (24 Marzo – 24 Aprile) supporterà i progetti della onlus.

Carmine Carlo Maffei

1966 – Guardia Sanframondi (BN)

La sua scultura nasce dalla riflessione costante e viscerale sulle vicende della storia e del quotidiano: gli eventi prossimi e remoti influenzano ogni sua visione artistica e il suo percorso emotivo.

Personali e collettive in Italia, Francia, Spagna, Belgio, Ungheria, USA, Australia e Canada.

Da annoverare: “Impossibilitato a volare” Galleria Anacapri – Capri; “Tralasciando le impossibilità” Galleria Statuto 13 – Milano; “Noli prohibere” Complesso Monumentale San Lorenzo Maggiore – Napoli; “Realtà interiori” Galleria Il Collezionista – Roma; “Art Expo” Javits Convention Center – New York; “Vulnera” Salon d’Art Mediterranee de Mandalieu Hermitage Du Riou – Cannes; “Dalla Terra al Fuoco” Gare Windsor – Montréal; “Dialogando con la Biennale” Campo San Zaccaria – Venezia; “Italia nel mondo” Ambasciata Italiana – Sidney; “Noi siamo il nostro tempo” Parlamento Europeo – Bruxelles.

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maffeicc@libero.it

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L’Associazione La motoTerapia, con il Patrocinio morale del Settore Mototerapia ASI, presenta il programma eventi 2026.
(Supporto alla ricerca e stand in diverse regioni d’Italia)

Domenica 22 marzo dalle 15.30 in poi, presso il Bar Paradice, in Via Nazionale Appia 123 a Messercola (CE), l’Associazione offre un aperitivo a tutti e presenta il folto programma del 2026 tra eventi, stand informativi e presenza nelle piazze.

Si comincia con questo evento di aggregazione e spettacolo, con la presenza dell’ospite d’onore, la bravissima e bellissima Sara Montesanto e durante il quale sarà possibile acquistare le uova solidali in supporto alla ricerca sulla Psicomotricità Sensoriale in moto per bambini autistici.
Per il secondo appuntamento, fissato per Domenica 29 Marzo dalle 10.00 alle 13.00, l’associazione allestirà dei gazebo con le uova solidali in Piazza Roma a Santa Maria a Vico e in Piazza Immacolata a Messercola.

Ad Aprile invece saranno impegnati il 17/18 e 19 a Belvedere Marittimo (CS) nella tre giorni della selettiva mototurismo del club “I Fratelli della Strada”.
Il 25 Aprile saranno all’evento solidale nell’area mercato di San Felice a Cancello.
Il 26 Aprile organizza il NO BRUUM TOUR, unico evento inclusivo in moto necessario a contestualizzare in strada i risultati ottenuti con i bambini durante l’anno di terapia.
Il primo maggio saranno a Bernalda dai Bikersperlavita, gruppo che porta avanti il progetto di Psicomotricità Sensoriale in moto del Dott. Luca Nuzzo in Basilicata.
Il 29/30 e 31 Maggio saranno a Pescara alla fiera Rider Days.
Il 6 Settembre festeggeranno il decimo compleanno del , la manifestazione in moto che porta in Campania motociclisti provenienti da tutta Italia, evento che ha fatto numeri esorbitanti ed attirato l’attenzione di testate giornalistiche ed emittenti televisive locali, regionali e nazionali.

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L’Amministrazione Comunale, in occasione della Giornata Internazionale della Donna, promuove l’iniziativa “Il Fiore della Prevenzione”, che si terrà domenica 8 marzo 2026, dalle ore 9:30 alle ore 13:00, presso i Giardini della Duchessa.

L’evento rappresenta un invito a prendersi cura di sé e un’occasione per valorizzare la cultura della prevenzione, con particolare attenzione alla prevenzione del tumore al seno. Nel corso della mattinata saranno effettuate visite senologiche con ecografia mammaria, grazie alla collaborazione di personale sanitario qualificato. È previsto un numero massimo di visite, determinato in base all’affluenza.

A tutte le donne sarà donato un omaggio floreale, quale gesto di riconoscimento e gratitudine da parte dell’Amministrazione Comunale.

Per l’occasione, i Giardini della Duchessa saranno riaperti al pubblico, offrendo un contesto simbolico e accogliente, e resteranno aperti per tutta la stagione estiva. Inoltre sarà riaperto il dog park dedicato ai nostri amici a quattro zampe.

Il Sindaco Andrea Pirozzi e l’Amministrazione comunale invitano la cittadinanza a partecipare, sottolineando l’importanza della prevenzione come strumento fondamentale per la tutela della salute e del benessere collettivo.

L’iniziativa è realizzata in collaborazione con la Croce Rossa Italiana Comitato di Maddaloni, realtà da sempre impegnata nella tutela della salute e nel sostegno alla comunità.

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Allarme tra i fan di Roberto Vecchioni: il famoso cantautore lombardo ha dovuto rinviare alcune date del tour 2026 “Tra il silenzio e il tuono”.

Le date annullate, come riporta TrasparenteMente, sono quelle del 6 marzo al Teatro Brancaccio di Roma, il 13 marzo al Teatro Dal Verme di Milano, il 24 marzo al Teatro Galleria di Legnano e il 2 aprile al Teatro Ivo Chiesa di Genova.

Le comunicazioni ufficiali sottolineano la priorità della salute di Vecchioni e i fan, dopo un primo momento di preoccupazione, inviano gli auguri di pronta ripresa.

L’organizzazione precisa che i biglietti già comprati restano validi e annuncia le nuove date: a Legnano giovedì 21 maggio, sempre al Teatro Galleria. A Genova mercoledì 27 maggio al Teatro Ivo Chiesa, mentre a Milano sarà lunedì 28 settembre al Teatro Dal Verme. A Roma il concerto di dopodomani 6 marzo, al Teatro Brancaccio, è rinviato a mercoledì 30 settembre.

Se, a causa del rinvio, non si potrà partecipare all’evento, l’organizzazione ha previsto il rimborso completo rispettando le seguenti date (entro e non oltre): 13 marzo 2026 per Roma, 20 marzo 2026 per Milano, 24 marzo 2026 per Legnano e 10 aprile 2026 per Genova.

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Terni è una città umbra dalla doppia anima: romantica e industriale. È la città delle acciaierie, infatti, ma è anche la città di San Valentino, suo patrono.

Sicuramente ricca di eventi in occasione del 14 febbraio, in realtà Terni merita una visita in qualunque stagione dell’anno.

Visitata a ottobre, una cosa che colpisce subito è la cordialità dei suoi abitanti: anche alla semplice richiesta di un’informazione, i passanti salutano augurando buona giornata.

A pochi km dal centro storico c’è la Basilica di San Valentino: in occasione del 14 febbraio, tutti gli anni, i fidanzati possono ricevere la benedizione degli anelli. La tradizione racconta che la basilica sorga proprio sul luogo di sepoltura del santo.

San Valentino

San Valentino era il vescovo di Terni, nel III secolo dopo Cristo. Perché è considerato il patrono degli innamorati? Perché celebrava matrimoni tra cristiani e pagani, nonostante le persecuzioni. Uomo molto caritatevole e devoto, era amante delle rose: le regalava alle coppie che univa in matrimonio. Ancora oggi, fuori la basilica, c’è un grande albero ai cui rami sono appesi cuori rossi con nomi di coppie e tante rose. Valentino fu martirizzato il 14 febbraio, sotto l’impero di Aureliano. Fu ucciso l’uomo, ma oggi il suo nome è famoso pressoché in tutto il mondo come protettore degli innamorati.

Il centro storico è visitabile a piedi e in una giornata. Si parte da Piazza della Repubblica, antico centro storico.

Palazzo Spada

L’edificio storico risale al XVI secolo e ospita oggi il Comune. È possibile visitarlo se non sono in corso consigli comunali. Le splendide sale sono decorate con dipinti dal XVI al XIX secolo. La sala consiliare, in particolare, porta la firma del pittore fiammingo Karel van Mander; sono sue La battaglia di Lepanto e La notte di san Bartolomeo.

Il Duomo

Il Duomo, dedicato a Maria Assunta, risale al VI secolo. Curiosità: contende con la basilica le spoglie di San Valentino. L’antica cripta sotterranea, probabilmente, nasce su un ex tempio di Giove. La chiesa di san Francesco Testimonianza del gotico umbro, si trova nell’omonima piazza. La sua costruzione risale al 1265.

CAOS

Il Museo CAOS, Centro Arti Opificio Siri, merita una visita. Consta di ben due musei: uno archeologico e l’altro di arte moderna e contemporanea. L’area mostra un’interessante opera di rivalutazione industriale e ospita anche spazi didattici.

Parco della Passeggiata

Il parco cittadino ospita l’Anfiteatro Fausto di Terni, costruzione romana del I secolo d. C. Oggi l’anfiteatro ospita eventi e concerti.

Cascata delle Marmore

Famosissima, attrae visitatori tutto l’anno e da tutto il mondo. È la cascata artificiale più alta del mondo, con i suoi ben 165 metri. Creata dai Romani, ha diversi sentieri e due belvedere, di cui uno è il cosiddetto Balcone degli Innamorati.

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Inizia oggi la road to COMICON Napoli 2026, che si svolgerà dal 30 aprile al 3 maggio alla Mostra d’Oltremare e che, come di consueto, sarà accompagnata da un lungo e ricco calendario di eventi diffusi in tutta la città. Si parte con l’annuncio del Magister, il disvelamento del poster della XXVI edizione, i primi ospiti internazionali, la grande mostra su Robert Crumb e l’immancabile apertura delle biglietterie online.
“Dopo avere celebrato il traguardo delle 25 edizioni, il festival inizia a svelare il programma 2026 partendo da alcuni ospiti internazionali accomunati da un sottile filo rosso: il coraggio di ridefinire i linguaggi creativi sfidando i contesti editoriali” – dichiara Matteo Stefanelli, Direttore artistico di COMICON. “Per questo ringrazio innanzitutto l’autore del poster Aurélien Predal e il Magister Leo Ortolani, per avere accettato di mettersi in gioco con noi. E sono particolarmente felice di accogliere per la prima volta in Italia Kazuhiko Torishima e Koji Igarashi, veri e propri architetti dell’immaginario contemporaneo”.

IL POSTER FIRMATO DA AURÉLIEN PREDAL
Il poster di COMICON Napoli 2026 è stato realizzato da Aurélien Predal, una delle personalità più influenti e creative del panorama internazionale dell’animazione. Con quasi vent’anni di esperienza come direttore artistico, concept artist e character designer, e una candidatura agli Annie Awards, Predal ha collaborato con Pixar, Sony Pictures Animation, DreamWorks, Illumination e Aardman — contribuendo a definire l’estetica di franchise che hanno conquistato il cuore del pubblico globale. Il suo tocco inconfondibile ha plasmato l’identità visiva di opere rivoluzionarie e grandi blockbuster, dai mondi stilizzati di Spider-Man: Across the Spider-Verse all’emotività di Inside Out 2, passando per l’iconica saga di Cattivissimo Me (1 e 4) e l’universo di Hotel Transylvania (2 e 3). La sua influenza artistica spazia inoltre dalla fantascienza d’autore di Star Wars: Visions Volume 2 all’innovativo Ron – Un amico fuori programma, e alle produzioni europee come Mune: Il guardiano della Luna e Asterix e il duello dei capi.

“Per il manifesto di quest’anno, ho immaginato il COMICON come una giungla colorata: vibrante, lussureggiante e brulicante di forme e personaggi giocosi. Un mondo in cui perdersi, dove luce, colore e forme grafiche si sovrappongono come fogliame. I personaggi sono esploratori arrivati da orizzonti lontani: curiosi, disordinati e gioiosi. Volevo che l’opera riecheggiasse lo spirito del festival: densa, luminosa e piena di scoperte per chiunque abbia voglia di avventurarsi” – ha dichiarato Predal.

Il lavoro di Predal sarà al centro di una mostra sui suoi principali progetti, e di una speciale Masterclass. Inoltre l’artista sarà presente durante tutti i giorni del festival anche presso l’area Artists’ Hall, dove sarà disponibile per sessioni di signing e commissions da parte del pubblico.

LEO ORTOLANI – MAGISTER COMICON 2026
A ricoprire il ruolo di Magister della XXVI edizione, Leo Ortolani.
Nato a Pisa nel 1967, si trasferisce a Parma, città da cui è stato definitivamente adottato e dove disegna e inventa storie fin da sempre. La sua prima storia a fumetti con un senso si intitola Il Rapimento, un giallo lungo due tavole, realizzata a sette anni e che purtroppo è andata persa. Tra le sue storie a fumetti più recenti c’è invece Tapum! La storia delle armi, un’opera monumentale sulla follia bellica umana pubblicata da Feltrinelli Comics, realizzata con qualche anno in più sulle spalle e decisamente più lunga di due pagine.
In mezzo e in coda, ha realizzato un universo. C’è soprattutto la serie intitolata Rat-Man, uscita in edicola per vent’anni con Panini Comics, ma anche i fumetti di divulgazione scientifica per Comics & Science, un libro sui Dinosauri che ce l’hanno fatta per le edizioni Laterza e tre libri per l’ASI (Agenzia Spaziale Italiana) intitolati C’è spazio per tutti, Luna 2069 e Blu Tramonto. Non contento, ha creato un mazzo di Tarocchi e miniserie che hanno calcato le edicole per anni, da Star Rats a Nightman, passando per un western spaghetti, Matana, e per graphic novel di successo come Cinzia.
Non riuscendo a smettere di disegnare e scrivere, quando non è al lavoro su un libro, si dedica alle recensioni cinematografiche online (che poi raccoglie in libri, perché comunque, sai, la carta…), dove nessun blockbuster è al sicuro dalla sua matita. Ha creato un linguaggio umoristico riconoscibile, capace di unire generazioni diverse saltando dalla parodia pop alla satira sociale.
Eclettico per natura, ha calcato il palcoscenico con Stefano Bollani, ha scritto uno spettacolo per Arturo Brachetti, ha sceneggiato un film con Lillo e ha fatto dei TikTok con la figlia Lucy.
Leo Ortolani è anche geologo, ma non lo dice spesso, perché non si ricorda la cristallografia.
Ortolani sarà protagonista di una mostra che ripercorrerà le tappe fondamentali della sua carriera e sarà al centro di talk, incontri e iniziative speciali.

PRIMI OSPITI INTERNAZIONALI
Sempre più numerosa e variegata sarà la platea di ospiti italiani e internazionali. Tra i primi artisti internazionali di COMICON Napoli 2026, arrivano per la prima volta in Italia, Kazuhiko Torishima – l’editor più influente della storia moderna del manga, colui che ha scoperto e plasmato le carriere di maestri come Akira Toriyama, Masakazu Katsura e Koji Inada, spingendoli oltre i propri limiti fino alla creazione di fenomeni culturali come Dr. Slump e Dragon Ball – e Koji “IGA” Igarashi, uno dei più influenti creatori giapponesi di videogiochi e padre del genere “Metroidvania”, noto per aver rivoluzionato la serie Castlevania e per la creazione della serie Bloodstained.

Dopo dieci anni, torna a COMICON Napoli Don Rosa, uno degli autori più influenti e amati del fumetto Disney mondiale, artista che ha ridefinito l’epica di Paperopoli con la Saga di Paperon de’ Paperoni, epopea costruita intrecciando ogni riferimento biografico sul papero più ricco del mondo presente nell’opera di Carl Barks, vincitore di diversi Harvey e Eisner Awards.

Un poker d’assi del settore videogame sarà protagonista di talk e incontri con il pubblico: l’attore e doppiatore Troy Baker, leggendaria voce per i videogiochi The last of us I e II, Death Stranding I e II, Call of Duty, Fortnite, Bioshock e il recente Indiana Jones and the Great Circle, ma anche per la serie vincitrice di un Emmy Award Love, Death & Robots; il compositore Austin Wintory, tre volte nominato ai Grammy e due volte vincitore di un BAFTA, noto per il gioco per PS3 Journey e per le sue collaborazioni con Assassin’s Creed Syndicate, la trilogia The Banner Saga, ABZU, The Pathless, Aliens: Fireteam Elite, LEGO Fortnite e per i recenti Sword of the Sea e Hades II; Andrea Pessino, co-fondatore dello studio di sviluppo di videogiochi Ready At Dawn®, collaboratore di Blizzard Entertainment, dove ha creato le tecnologie di base per diversi blockbuster della serie di videogiochi WarCraft, vincitore di numerosi riconoscimenti del settore, tra cui il premio “Graphics Software of the Year” di PC Magazine; il compositore e sound director Tomoyuki Tanaka, artista che ha lavorato alle colonne sonore di serie videoludiche iconiche come Castlevania, Metal Gear Solid e Yakuza e collaborato con visionari come Koji Igarashi e Hideo Kojima.

Ancora dal Giappone, i fumettisti Shintaro Kago e Satoshi Shiki.
Maestro del genere grottesco Ero-Guro e noto in Occidente per il suo stile definito “Fashionable Paranoia”, Shintaro Kago fonde satira grottesca e sperimentazione visiva estrema. Ha raggiunto la fama globale collaborando con Flying Lotus (per l’album You’re Dead!) e creando i concept per il film Netflix In the Tall Grass. Già vincitore del Premio Gran Guinigi nel 2014, sta realizzando la serie distopica e visionaria Parasitic City.
Conosciuto per le sue opere ricche di azione, Satoshi Shiki ha conquistato i cuori dei fan di tutto il mondo con i suoi lavori più famosi: RIOT, KAMIKAZE, Daphne in the Brilliant Blue e XBLADE. Ha ottenuto un ampio riconoscimento come artista principale di Attack on Titan – Before the Fall e per Dororo e Hyakkimaru – La Leggenda, adattamento moderno del classico Dororo di Osamu Tezuka.
Voleranno dagli Stati Uniti a Napoli i fumettisti Alex Maleev e David Mack.
Bulgaro di nascita e statunitense di adozione, Alex Maleev ha collaborato con Marvel Comics su numerose serie, tra cui la celebre gestione di Daredevil insieme a Brian Michael Bendis. Ha illustrato titoli come Moon Knight, Spider-Woman, Scarlet e Iron Man, oltre a progetti per DC Comics e Dark Horse. È noto anche per la sua capacità di integrare fotografie e texture digitali nelle sue tavole, conferendo ai suoi fumetti un aspetto visivo distintivo e moderno.
Scrittore, artista, regista e designer statunitense, David W. Mack ha collaborato con i giganti dell’editoria USA (Marvel, DC, Dark Horse, Image Comics). È il creatore dell’acclamata serie KABUKI, inserita nella lista dei best seller del New York Times, e sceneggiatore di Daredevil, serie in cui ha creato il personaggio di Echo. Proprio quest’ultimo è stato protagonista della recente miniserie Disney+ Echo, per la quale Mack è tornato a collaborare direttamente con i Marvel Studios realizzando le illustrazioni originali per i titoli di coda di ogni episodio. Nominato agli Emmy e a diversi Eisner Awards (per Cover con Brian M. Bendis, e per il progetto di Tori Amos Little Earthquakes, The Graphic Album), Mack è celebre anche nel design cinematografico: oltre ai titoli di Captain America: The Winter Soldier (premiati con l’Excellence in Titles Design Award), ha continuato a lavorare come concept artist e cover artist per progetti legati al mondo di Neil Gaiman (American Gods, Norse Mythology) e all’universo Star Wars.
Con una carriera che unisce musica e manga, sarà a COMICON Napoli la produttrice, DJ e fondatrice della “Tokyo Dance Music Week” Naz Chris. Conduttrice e co-creatrice del celebre programma radiofonico KosoKoso Broadcasting Station al fianco di leggende come Torishima e Yuji Horii, Naz Chris è anche voce di J-WAVE, e ricopre ruoli chiave nel Geidankyo e nella Japan Dance Music & DJ Association.

PROSSIMAMENTE: ROBERT CRUMB IN MOSTRA A NAPOLI!
Tra i grandi eventi con cui la città di Napoli si prepara ad accogliere la nuova edizione del festival, è in arrivo una mostra dedicata ad uno degli autori di fumetti più influenti di sempre: il maestro Robert Crumb. Tra gli indiscussi padri fondatori e figura centrale della scena dei comics underground americani degli anni ’60 e ’70, Crumb è un artista la cui opera continua ad offrire una critica sociale satirica e penetrante della società moderna, e un innovatore che ha sperimentato tra i primi la scrittura autobiografica nel fumetto, influenzando generazioni di autori successivi.
Grazie alla volontà del Sindaco Gaetano Manfredi, e all’impegno del consigliere per l’arte contemporanea Vincenzo Trione, per la prima volta Napoli offrirà uno dei suoi spazi più prestigiosi ad una grande mostra dedicata ad uno dei protagonisti della Nona arte. La mostra aprirà a Napoli nella primavera 2026, e sarà il cardine delle iniziative espositive del programma di COMIC(ON)OFF Napoli, il fuori festival in città che prosegue il suo ampliamento con decine di eventi diffusi in tutte le municipalità del capoluogo campano. Maggiori dettagli saranno svelati nelle prossime settimane.

COMICON NAPOLI
COMICON Napoli – International Pop Culture Festival è tra i primi 5 festival europei per dimensione e proposta culturale. Nel 2025, la XXV edizione si è conclusa con il record di 183.000 visitatori (+4,6% rispetto al 2024) e numeri da capogiro: più di 600 eventi offerti su oltre 30.000 mq coperti, 50.000 mq di spazio all’aperto, un teatro da 850 posti al coperto, sale per incontri da 20 a 400 posti, palchi per esibizioni live e un’arena all’aperto da 6.000 posti.
È leader in Italia tra i festival culturali, punto di riferimento non solo per il territorio campano, ma per tutta la penisola (il 71% del pubblico arriva da fuori Napoli) con un impatto straordinariamente positivo su tutto il territorio di Napoli: la ricaduta economica – ovvero la produzione di ricchezza generata grazie alla realizzazione del festival sui vari attori delle filiere interessate, attività ricettive, trasporti, esercizi commerciali, bar e ristoranti e così via – è sempre in crescita: 36 mln di Euro nel 2023 e 42 mln di Euro nel 2024.*
Grazie a un programma ricco di contenuti, COMICON Napoli conquista ogni anno appassionati di fumetti, cinema e serie tv, videogame, giochi e tutti i mondi della cultura Pop con un’età media inferiore ai 25 anni (60%), confermando la caratteristica di “Napoli città dei giovani” e polo culturale attrattivo dall’Italia e dall’estero.
COMICON Napoli è un evento che gode del patrocinio della Regione Campania e del Comune di Napoli. Per COMICON Napoli è previsto un sostegno dalla Direzione Generale delle Politiche Culturali della Regione Campania, mentre COMIC(ON)OFF è sostenuto dall’Area Cultura del Comune di Napoli.
Come ogni anno, COMICON Napoli si conferma eco-friendly, dedicando attenzione all’ambiente attraverso le partnership con i consorzi nazionali che si occupano di avviare al recupero e al riciclo gli imballaggi di alluminio con CIAL, di plastica con COREPLA e di acciaio con RICREA.
COMICON è un festival accessibile: molti degli eventi in programma possono essere seguiti anche in LIS – Lingua dei Segni.

BIGLIETTI, ABBONAMENTI E L’ESCLUSIVO JUNGLE PASS
Ingresso giornaliero: 20,00€
Abbonamento 4 giorni: 46,00€
Ridotto 6-11 anni: € 10,00 (Per tutti i nati dal 29/04/2014 al 29/04/2020)
Jungle Pass: 250,00 € (maggiori informazioni su napoli.comicon.it)

Maggiori informazioni persone con disabilità e le scolaresche interessate a partecipare possono scrivere rispettivamente ad accessibilita@comicon.it e ufficioscuola@comicon.it per ricevere informazioni in merito.

Biglietti, abbonamenti e Jungle Pass in vendita su ticket.comicon.it.

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