CASERTA – C’è un filo sottile, nella scrittura teatrale, che separa il sentimento dalla retorica, la risata dalla macchietta, la riflessione dal predicozzo. Marco Caiazzo quel filo lo conosce bene, e in Casa Paradiso — commedia in due atti andata in scena ieri sera al Teatro San Pietro di Via Vescovo Natale — non lo ha mai spezzato.

La storia è ambientata in una casa di riposo, uno di quei luoghi che la nostra società tende a relegare fuori campo, oltre il bordo del visibile quotidiano. Caiazzo invece ci entra dentro, con rispetto e con umorismo, e ne fa il palcoscenico di un’umanità tutt’altro che residuale. Gli ospiti della struttura non sono comparse della vecchiaia: sono persone con una storia, un carattere, un desiderio, una battuta pronta. E a guidarli — o meglio, a trascinarli — nella giostra delle situazioni è Lina Nardiello, la cui verve comica è stata la vera spina dorsale dello spettacolo. La Nardiello ha costruito il suo personaggio con quella rara capacità di far ridere senza mai scivolare nel grottesco, tenendo sempre in equilibrio la leggerezza e il peso specifico delle cose.

Ma Casa Paradiso non sarebbe riuscita a tenere il pubblico con il fiato sospeso — e poi a liberarlo in un lungo applauso finale — se non fosse stata la prova corale dell’intera compagnia a fare la differenza. Rosario Scrima, Deanna Monteforte, Sara Lamanna, Giuseppe Rossi Prudente, Emilia Luciano, Felice Pipola, Teresa Esposito, Tina Guida, Belinda Fusco, Giada Caiazzo e lo stesso Marco Caiazzo in scena hanno dimostrato un affiatamento che non si costruisce in poche prove. I dialoghi fluivano come conversazioni vere, con le increspature del quotidiano, i silenzi giusti, le sovrapposizioni naturali. Quello che si vedeva non era recitazione nel senso convenzionale del termine: era uno spaccato di vita restituito al palco con la cura di chi conosce bene le persone di cui parla.

La regia dello stesso Caiazzo ha saputo dosare i ritmi con intelligenza, alternando le sequenze più comiche a momenti di riflessione che non pesavano, non opprimevano, ma lasciavano sedimentare qualcosa nello spettatore. Si rideva — e si rideva di gusto — ma senza dimenticare che dietro ogni gag c’era una domanda reale: cosa significa invecchiare in una società che ha fretta? Come si abita il tempo quando il tempo sembra essersi fermato?

Domande scomode, rese accessibili da una scrittura che preferisce l’ironia alla denuncia, il sorriso all’anatema. E il pubblico ha capito, ha risposto, ha applaudito a lungo.

A sipario chiuso, Marco Caiazzo ha preso la parola per ringraziare la parrocchia che ha messo a disposizione il Teatro San Pietro, ricordando le iniziative benefiche a essa legate: un gesto che ha restituito alla serata la sua dimensione più autentica, quella di un teatro ancora capace di essere comunità.

Per chi non c’era ieri sera, c’è ancora tempo: Casa Paradiso torna in scena oggi, domenica 17 maggio, alle ore 18.30, sempre al Teatro San Pietro. Per informazioni: 335 6247057.

‘O core nun se fa’ mai viecchio — recita il sottotitolo della commedia. Dopo ieri sera, è difficile dargli torto.

L'articolo Al Teatro San Pietro il cuore non invecchia mai con “Casa Paradiso” proviene da BelvedereNews.

SAN NICOLA LA STRADA – C’è un modo per entrare a teatro che va oltre il semplice varcare una soglia: si comincia con un bicchiere in mano, si continua con una risata, e si finisce — se tutto va come deve — con qualcosa in più di quanto si portava all’ingresso. È questa la filosofia di “Drink the Show”, l’appuntamento in scena domenica 17 maggio 2026 alle ore 18:30 presso il Qua…Si Teatro “Antonio Allocca” di Via IV Novembre, San Nicola la Strada (CE).

Il palco di casa

Lo spazio culturale intitolato ad Antonio Allocca si fa spazio con proposte di qualità nel territorio, luogo in cui la tradizione artistica di famiglia si traduce in programmazione viva, capace di intercettare pubblici diversi senza mai abbassare l’asticella. “Drink the Show” ne è la conferma più recente: uno spettacolo pensato per essere goduto, prima ancora che visto.

Gli interpreti

Sul palco salgono Giovanni Allocca ed Enzo Varone, due presenze che garantiscono al progetto solidità e verve. Allocca, attore di consolidata esperienza cinematografica e televisiva, è volto noto al grande pubblico grazie a ruoli di peso in produzioni di successo come Gomorra – La serie e Il Commissario Ricciardi: quella capacità di abitare personaggi complessi con naturalezza disarmante, qui si piega — con eleganza — alle geometrie del palcoscenico teatrale. Al suo fianco, Enzo Varone completa un duo che sa muoversi con disinvoltura tra registro comico e tensione narrativa.

A impreziosire la serata, la partecipazione del Maestro Franco Mantovanelli, musicista la cui presenza trasforma ogni performance in qualcosa di più sfumato e imprevedibile.

La formula

L’ingresso è preceduto dall’aperitivo delle 18:30 — non un semplice contorno, ma parte integrante dell’esperienza. L’idea è quella di abbattere la distanza tra platea e scena, di creare un clima in cui lo spettacolo possa iniziare prima ancora che le luci si abbassino.

Per info e prenotazioni: Fabiola al 328 320 46 32 oppure 351 546 76 83.

Un pomeriggio domenicale che sa di teatro vero, nel senso più artigianale e necessario del termine.

L'articolo “Drink the Show”: aperitivo, teatro e jazz al Qua…Si Teatro Antonio Allocca proviene da BelvedereNews.

SAN NICOLA LA STRADA – Il Qua…si Teatro “Antonio Allocca” si prepara ad accogliere uno degli appuntamenti più leggeri ed esilaranti della stagione. Domenica 10 maggio 2026, alle ore 18:30, va in scena la commedia brillante “Non tutte le corna vengono per nuocere”, con la Nuova Compagnia di Teatro Popolare, firmata da Eva De Rosa e Massimo Canzano.

Un teatro che resta presidio culturale

Nel cuore della città, il Qua…si Teatro continua a distinguersi come spazio vitale per la scena locale. Intitolato al caratterista Antonio Allocca, il teatro nasce dall’impegno del celebre attore nostrano, Giovanni Allocca, e del regista Giovanni Compagnone, con l’obiettivo di creare un luogo aperto al territorio e capace di valorizzare talenti e produzioni indipendenti.

Una commedia che ribalta il tradimento

La pièce si muove nel solco della tradizione comica partenopea, riletta però in chiave contemporanea. Al centro della storia, una coppia solo apparentemente solida: un sospetto tradimento fa da miccia a una catena di equivoci e rivelazioni. Il risultato è una pochade moderna che trasforma un tema delicato in occasione di riflessione e leggerezza. Qui il tradimento non è solo crisi, ma anche possibilità di cambiamento, quasi una terapia d’urto per relazioni in stallo. Un’occasione per concedersi una serata diversa, tra risate e piccole verità quotidiane: perché, a volte, anche dagli imprevisti sentimentali può nascere qualcosa di inaspettatamente positivo.

Regia e interpreti

La regia è affidata a Roberto Nacca, anche in scena tra i protagonisti. La sua direzione punta su ritmo serrato e precisione comica, senza rinunciare a una lettura più umana dei personaggi.

Sul palco un cast numeroso e affiatato: Pietro Russo, Roberto Nacca, Antonio D’Amico, Mimmo Garofalo, Bartolo Stellato, Rosaria Merola, Rosario Messina, Pino Di Marcello, Lucia Aiello, Filomena Feola, Sara Carbonari, Federica Calafato, Angela Nacca e Samuel Nacca. Partecipazione speciale di Nicola Iorio.

La squadra tecnica

A completare lo spettacolo, un team esperto: Bernardo Nacca (direzione di scena), Anna Iorio (costumi), Anna Pepe (trucco) e Agostino De Luca (audio e luci).

INFO UTILI
Domenica 10 maggio 2026
Ore 18:30
Qua…si Teatro “Antonio Allocca” – Via IV Novembre, San Nicola la Strada (CE)

Prenotazioni:
Giovanni: 329 3649162
Fabiola: 328 3204632

L'articolo Tradimenti e risate domenica al Qua…si Teatro Antonio Allocca” proviene da BelvedereNews.

L'articolo Teti Kassioni e Yorgos Athanasiou. Ancora nuovi successi e un grande amore per l’Irpinia. proviene da BelvedereNews.

Napoli, 8-9 aprile 2026 – Teatro tutto esaurito, lunghi applausi e un pubblico conquistato: il nuovo allestimento de La bohème di Giacomo Puccini, inaugurato l’8 aprile per la stagione Cremisi al Teatro San Carlo, si è rivelato sin dalla prima sera uno dei titoli più amati di sempre, confermandosi poi, con il medesimo calore, nella seconda serata del 9 aprile.

Una produzione di raffinata eleganza

La produzione, firmata dalla regista Bárbara Lluch al suo esordio partenopeo, si distingue per un equilibrio riuscito tra tradizione e sensibilità contemporanea. Scene, costumi, luci e video – rispettivamente di Alfons Flores, Clara Peluffo Valentini, Urs Schönebaum e Tal Rosner – costruiscono un impianto visivo elegante e immersivo, capace di accompagnare con discrezione e gusto la vicenda bohémien. Proveniente dal Festival di Erl, la produzione ha trovato nel teatro partenopeo una casa ideale.

Sul podio, debutto anche per il maestro Michele Gamba, che guida con sensibilità l’Orchestra del Teatro, mantenendo un equilibrio incisivo tra buca e palcoscenico. Il Coro, preparato da Fabrizio Cassi, si è mostrato compatto e preciso in tutte le arie.

8 aprile: il debutto del primo cast

La serata inaugurale ha visto protagonisti un cast di altissimo livello: accoglienza calorosa per Pretty Yende, per la prima volta interprete del ruolo di Mimì, insieme al Rodolfo di Kang Wang.

Accanto a loro, Marina Monzó e Artur Ruciński nei ruoli di Musetta e Marcello hanno completato un quartetto protagonista di grande solidità scenica e musicale, capace di conquistare il pubblico fin dalle prime battute.

Un debutto segnato da ovazioni e consenso diffuso, che ha posto le basi per il successo complessivo della produzione. Gli stessi interpreti torneranno in scena nelle repliche successive, alternandosi come da programma.

9 aprile: il secondo cast entusiasma e sorprende

Il successo della prima non ha oscurato la forza del secondo spettacolo, che anzi ha mostrato tutta la sua personalità, suscitando un entusiasmo acceso e costante da parte del pubblico. 

Protagonisti della serata del 9 aprile sono stati Elsa Dreisig (Mimì), René Barbera (Rodolfo), Maria Knihnytska (Musetta) e Liam James Karai (Marcello), tutti accolti da lunghi applausi e una sala in piedi al termine della recita.

Particolarmente intensa la Mimì di Elsa Dreisig, capace di restituire con finezza tutta la fragilità del personaggio. Brillante e vivace la Musetta di Maria Knihnytska, mentre il Rodolfo di René Barbera – luminoso e appassionato – ha catalizzato l’entusiasmo generale, meritando una vera standing ovation.

Di grande rilievo anche il Marcello di Liam James Karai, al debutto nel ruolo, che ha convinto per presenza scenica e solidità interpretativa, contribuendo in modo decisivo al successo della serata.

A completare l’organico in tutte le rappresentazioni ci sono Alessio Arduini (Schaunard), Gianluca Buratto (Colline) e Matteo Peirone (Benôit e Alcindoro), con quattro Artisti del Coro: Ivan Lualdi (Parpignol), Ciro Giordano Orsini (Sergente dei Doganieri), Giuseppe Todisco (Un doganiere) e Mario Rosario Thomas (Un venditore ambulante).

• Questa Bohème si conferma dunque un successo pieno per il Teatro San Carlo, non solo per la qualità dell’allestimento, ma anche per la scelta di due cast di alto livello che, a serate alterne, offrono letture diverse e complementari del capolavoro pucciniano. Un titolo da non perdere, per chi ancora avesse la possibilità di assistere alle recite in programma fino al 14 aprile.

Calendario degli spettacoli 

• 8, 10, 12 aprile – Pretty Yende (Mimì), Kang Wang (Rodolfo), Marina Monzó (Musetta), Artur Ruciński (Marcello)
• 9, 11, 14 aprile – Elsa Dreisig (Mimì), René Barbera (Rodolfo), Maria Knihnytska (Musetta), Liam James Karai (Marcello)

L'articolo Al Teatro San Carlo una Bohème di grande eleganza proviene da BelvedereNews.

Un incontro artistico che diventa impegno sociale. È quello tra Vania Fereshetian e Lina Marino, (foto) protagoniste di un percorso condiviso che culminerà il 27 aprile al Teatro Cilea in uno spettacolo capace di unire arte e inclusione. Insieme all’Associazione Preludio e alla casa alloggio La Stella Nuova, le due artiste portano in scena un progetto che mette al centro l’umanità, trasformando fragilità e differenze in forza creativa. La scelta di Aspettando Godot di Samuel Beckett non è casuale. Riletto in chiave contemporanea dalla regista Fereshetian, il classico del Teatro dell’Assurdo diventa simbolo di una “attesa attiva”, dove la speranza prende il posto della rassegnazione. La messinscena si muove tra convenzioni e desiderio di cambiamento, parlando direttamente al presente. Fondamentale il contributo musicale di Lina Marino, che costruisce un tessuto sonoro intenso e coinvolgente, capace di accompagnare lo spettatore in un viaggio emotivo tra silenzi e vibrazioni profonde. La musica diventa così linguaggio universale di inclusione e ascolto. A rendere ancora più significativo il progetto è il lavoro del maestro Sal Esposito, che ha guidato i ragazzi della Stella Nuova in un laboratorio creativo: due brani dello spettacolo portano infatti la loro firma, testimonianza concreta di partecipazione e crescita. La Stella Nuova si conferma così non solo luogo di accoglienza, ma laboratorio di vita, dove l’arte diventa strumento di cura e rinascita. Uno spettacolo che promette di lasciare il segno, ricordando che, quando ci si tiene per mano, nessuno è davvero diverso.

L'articolo Arte, inclusione e speranza: al Teatro Cilea prende vita un “Godot” che unisce proviene da BelvedereNews.

Nel cuore dello spazio creativo di Titti Petrucci, che si è trasformato in un palcoscenico, la bellissima performance di body painting della Belmonte. Un binomio importante che ha enfatizzato due elenti necessari, estetica e racconto. Protagoniste dell’evento sono state l’artista Vivian Belmonte e la performer Marika Gambardella, conosciuta dal grande pubblico per il ruolo di Luna nella serie Mare Fuori. La performance non è stata una semplice esibizione artistica, ma un vero dialogo tra corpo e materia. Vivian Belmonte, nota per il suo approccio sensibile e quasi narrativo al body painting, ha utilizzato il corpo di Marika Gambardella come tela viva, costruendo un’opera stratificata fatta di simboli marini, richiami alla libertà e suggestioni emotive. Il riferimento al personaggio di Luna – figura intensa e fragile allo stesso tempo – è emerso gradualmente: linee fluide, tonalità acquatiche e dettagli luminosi hanno evocato il legame profondo con il mare, elemento centrale anche nella serie che l’ha resa celebre. Se sullo schermo Marika Gambardella incarna la complessità di Luna, dal vivo ha dimostrato una straordinaria capacità performativa. Immobile e concentrata, ha lasciato che ogni gesto dell’artista diventasse parte di una coreografia silenziosa. L’ambiente ideato da Titti Petrucci ha giocato un ruolo fondamentale. Più che una cornice, lo showroom si è rivelato un contenitore dinamico dove moda e arte si incontrano. Luci soffuse, materiali ricercati e un’atmosfera intima hanno contribuito a trasformare la performance in un’esperienza immersiva per il pubblico. Più che un evento effimero, la performance ha lasciato un segno nel pubblico presente, offrendo una riflessione sulla bellezza, sulla trasformazione e sul potere evocativo dell’arte. In un’epoca in cui le immagini scorrono veloci, momenti come questo riescono ancora a fermare lo sguardo e a restituire profondità all’esperienza estetica.  Da pochi giorni Vivian ha terminato un nuovo progetto audiovisivo, con l’intento di dare ancora una volta forma e respiro a Verba Velata, un progetto che continua a crescere e a trasformarsi. Un percorso fatto di immagini, suoni e presenza, dove ogni elemento contribuisce a costruire un’atmosfera sospesa e intensa. Le musiche di Nico Giordano, accompagnate dal violino di Antonella De Chiara , dal violoncello di Pasquale Termini e dal pianoforte di Luca Mennella. La voce e l’interpretazione sono affidate a Massimo De Matteo, attore napoletano capace di dare profondità e vibrazione al testo. Fondamentale anche il lavoro di Clara Langella come assistente, insieme alla presenza scenica della modella storica di Verba Velata, Giovanna Siena. Alla parte visiva, fotografia e regia di Davide Scognamiglio, produzione e post produzione di Elio Di Pace. Un progetto corale, fatto di incontri, ricerca e sensibilità diverse, che presto prenderà forma definitiva.

Ma adesso andiamo un po’ più in profondità con un’intervista all’artista Irpina Vivian Belmonte.

Parlaci un po’ di te.

Sono un’artista che vive il corpo come strumento principale di espressione. Il mio percorso nasce da una forte esigenza di raccontare emozioni autentiche e trasformarle in immagini vive. Negli anni ho sviluppato uno stile che unisce arte visiva e performance, cercando sempre di creare un impatto diretto e sincero su chi osserva il mio lavoro.

Come nasce l’idea del Body Painting?

Il Body Painting è nato quasi naturalmente, come evoluzione della mia ricerca artistica. Sentivo il bisogno di uscire dalla tela tradizionale e dare vita all’arte, renderla dinamica, respirante. Il corpo diventa così un mezzo potentissimo per comunicare, perché è immediato, umano e profondamente connesso con chi guarda.

Qual è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con questa performance che coinvolge più linguaggi artistici?

Quello che cerco di trasmettere è autenticità. Voglio che le persone si riconoscano, che sentano qualcosa, che si fermino un attimo a guardarsi dentro. Le mie performance parlano di identità, trasformazione e libertà di espressione, mescolando linguaggi diversi proprio per arrivare in modo più diretto ed emozionale.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue esposizioni artistiche?

Amo lavorare in contesti che dialogano con l’opera: spazi urbani, ambienti naturali o location suggestive che possano amplificare il messaggio. Per me lo spazio non è mai solo uno sfondo, ma parte integrante della performance. Ogni luogo contribuisce a rendere l’esperienza unica e immersiva.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Sto lavorando per portare la mia arte a un livello sempre più immersivo e internazionale, aprendo collaborazioni con altri artisti e sperimentando nuovi linguaggi, anche digitali. Il mio obiettivo è creare esperienze che restino impresse, che vadano oltre la semplice visione e diventino qualcosa da vivere.

Grazie Vivian.

Grazie a Voi.

L'articolo Continua il viaggio artistico di Vivian Belmonte con Verba Velata, l’antica arte del Body Painting. proviene da BelvedereNews.

San Nicola la Strada – Prosegue la programmazione del Qua…si Teatro “Antonio Allocca”, con lo spettacolo “Non vi è accordo senza disaccordo”, in scena dal 27 al 29 marzo nel teatro di via IV Novembre.

Il teatro, recentemente intitolato alla memoria del celebre caratterista Antonio Allocca, nasce da un’idea di Giovanni Allocca, attore di consolidata esperienza cinematografica e televisiva, noto per i suoi ruoli in produzioni di successo come Gomorra – La serie e Il Commissario Ricciardi. Insieme a lui, il regista Giovanni Compagnone guida questa realtà dinamica che punta a essere non solo un palco, ma un laboratorio di sperimentazione e dialogo continuo tra artisti e pubblico e mira a diventare un presidio culturale pulsante, capace di connettersi con il territorio in un dialogo costante.

Lo spettacolo

Diretta da Giovanni Compagnone, “Non vi è accordo senza disaccordo” è una commedia in due tempi che esplora con ritmo serrato le complessità delle relazioni umane.

Al centro della trama vi è il tema del conflitto, visto non come rottura, ma come passaggio necessario per raggiungere una reale consapevolezza di sé e dell’altro.

La messinscena corale si avvale di un cast affiatato che porta sul palco la “verità emotiva” del quotidiano.

In scena: Antonia Cesarano, Barbara De Gaetano, Laura Peccerillo, Luciano Napolitano, Mario Di Fraia, Nicholas Vinci, Denise Kendall-Johns, Nuccio Compagnone, Pia Limatola, Pietro Migliore, Roberto Nacca, Rosanna Grilla, Salvatore Cembrola.

Dettagli tecnici e produzione

L’allestimento è curato nei minimi dettagli per garantire un’esperienza immersiva.

Audio e luci: Iris Golino
Costumi e backstage: Lab Qua…si Teatro
Regia: Giovanni Compagnone

Date e orari

27 e 28 marzo 2026 – ore 20:45
29 marzo 2026 – ore 18:45

Info e prenotazioni

Segreteria: 351 5467683
Fabiola: 328 3204632
Giovanni: 329 3649162

L'articolo Al Qua…si Teatro “Antonio Allocca” nuovo spettacolo per la regia di Giovanni Compagnone proviene da BelvedereNews.

Si è conclusa tra applausi calorosi e grande partecipazione di pubblico la 19ª stagione teatrale 2026 del teatro del Santuario Madonna di Briano, con l’ottavo e ultimo appuntamento affidato alla commedia brillante in due atti “’Na mugliera cuntignosa”. Liberamente ispirata all’opera di Luigi Pirandello “L’uomo, la bestia e la virtù” e adattata da Umberto Castaldi, lo spettacolo ha portato in scena una vivace e coinvolgente rilettura in dialetto napoletano, capace di conquistare spettatori di tutte le età. Sotto la regia di Claudio Ferraiuolo, la compagnia omonima ha dato vita a un classico “bozzetto” partenopeo, dove i difetti caratteriali vengono esasperati per generare comicità. Al centro della scena una moglie altezzosa, pretenziosa e vanitosa – la celebre “cuntignosa” – che mette a dura prova la pazienza del marito e sconvolge gli equilibri domestici, arrivando persino a far perdere la testa al Capitano Lupone. La trama si sviluppa tra equivoci, visite improvvise, situazioni grottesche e intrecci amorosi, in un crescendo di ritmo e risate che ha saputo coinvolgere il pubblico presente, accorso numeroso fino a riempire ogni ordine di posto. A rubare simbolicamente la scena, come da tradizione, è stata la torta metà bianca e metà nera, vero emblema del lieto fine. Sul palco si sono alternati attori amatoriali di diverse generazioni, uniti da passione e talento: Claudio Ferraiuolo (Antonio), Alessia Ferraiuolo (Luisa), Giuseppe Giaquinto (Totò Mistura), Margherita S. Masucci (Teresa), Stefano De Pinto (Gennarino), Maria Grazia Martiniello (Marchesa), Katia Imbembo (Lizy Stecca), Raffaella Merolese (Carmela), Giuseppe Sacco (Capitano Lupone) e Gabriele Ponzo (Otello). Tutti hanno contribuito a creare uno spettacolo fresco, dinamico e capace di regalare autentico divertimento. L’evento, sostenuto anche dal parroco Don Crescenzo Munaro, ha rappresentato non solo un momento di intrattenimento, ma anche un’occasione di condivisione e comunità. La compagnia “Claudio Ferraiuolo – Aversa” porterà ora lo spettacolo in altri teatri della regione, continuando a coniugare teatro e solidarietà. Tra risate, tradizione e passione, “’Na mugliera cuntignosa” dimostra ancora una volta che il teatro amatoriale sa parlare al cuore con semplicità e autenticità.

L'articolo Risate e tradizione: trionfa “’Na mugliera cuntignosa” al Santuario Madonna di Briano proviene da BelvedereNews.

Dopo oltre 70 sold out su 70 date, oltre 100.000 biglietti venduti e l’evento speciale all’Arena di Verona andato sold out in soli 5 giorni per un totale di 10.000 biglietti, “Din Don Down – Alla ricerca di (D)io” sbarca domenica 6 settembre 2026 alla Reggia di Caserta, in Piazza Carlo di Borbone, all’XI edizione del festival “Un’estate da Belvedere – Reggia Session”.

Lo spettacolo dei record di Paolo Ruffini con la Compagnia Mayor Von Frinzius di attori con disabilità, con Claudia Campolongo al pianoforte, diretto da Lamberto Giannini e prodotto da VERA Produzione, arriva in uno dei luoghi iconici della cultura italiana, pronto ad emozionare un pubblico di 8mila spettatori, dopo aver raccolto il tutto esaurito ovunque con numerose repliche nei teatri più importanti d’Italia.

 “Din Don Down” ha raccolto fin dal suo debutto nell’ottobre 2024 un inaspettato successo nel pubblico, raggiungendo numeri impensabili e risultando uno dei più grandi successi teatrali degli ultimi anni. Più che uno spettacolo è una vera e propria esperienza da vivere e da cui lasciarsi trasportare, un happening comico che sovverte il senso più profondo di ciò che ci ostiniamo a definire “normale” e che, attraverso un perfetto mix di comicità, tenerezza e disobbedienza, esplora il senso della spiritualità e della vita.

Il successo di “Din don down” è arrivato anche in Vaticano, dove Paolo e i ragazzi della Compagnia hanno incontrato Papa Leone XIV, e  a Montecitorio, dove Paolo Ruffini e Federico Parlanti hanno ritirato il prestigioso Premio 100 eccellenze italiane. Sui social, i video di queste esperienze e delle numerose standing ovation dello show hanno raggiunto milioni di visualizzazioni, diventando virali e confermando l’apprezzamento del pubblico per un progetto artistico che affonda le sue radici nel senso più profondo dell’inclusione, la valorizzazione dell’unicità di ciascuna persona.

Il grande successo pubblico a teatro ha ispirato nuove declinazioni del progetto, in quella commistione di linguaggi che caratterizza da sempre il lavoro di Paolo Ruffini, tra cui il programma radio Radio24 “Radio Up&Down – la trasmissione con un cromosoma in più”, condotto da Paolo Ruffini e Federico Parlanti, primo speaker radiofonico italiano con Sindrome di Down, e il video podcast “Din don down – Alla ricerca di D(io)”, in cui Paolo intervista ragazzi e ragazze con disabilità sui grandi temi della vita.

I biglietti per la data alla Reggia di Caserta in Piazza Carlo di Borbone, organizzata in collaborazione con Massimo Vecchione per LWR e Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci, sono disponibili da oggi su Ticketone e nei punti vendita abituali.

Paolo Ruffini

Paolo Ruffini (Livorno, 1978) è attore, conduttore televisivo, regista, autore e – con il gruppo VERA da lui fondato – è manager e produttore cinematografico e teatrale.

Debutta al cinema nel film “Ovosodo” di Paolo Virzì (1997) e partecipa a numerosi successi al botteghino, lavorando con Neri Parenti, Carlo Vanzina, Paolo Virzì, Fausto Brizzi. Esordisce alla regia con il film “Fuga di cervelli” (2013) e firma diversi documentari tra cui “PerdutaMente” (2021), “Ragazzaccio” (2022) e “Rido perché ti amo” (2023)”. La sua carriera televisiva inizia nel 2002 con la vittoria del concorso “Cercasi VJ” su MTV, dove conduce numerosi show, per poi approdare in Mediaset dove diventa volto storico di “Colorado” (2011-2019). Nel novembre 2025 torna in tv su Italia 1 al timone di “Zelig On”, di cui è già stata confermata la seconda stagione.

Ha scritto 7 libri tra cui “Posso solo amare”, “Tutto Bene” e “Benito, Presente!” uscito a febbraio 2025 per Baldini+Castoldi. A gennaio 2026 è uscito il suo nuovo libro “Io sono perfetto” per La Nave di Teseo che ha venduto 20mila copie in un solo mese.

 Da oltre 10 anni è impegnato nel sociale. Nel 2018 porta in teatro il progetto “Up&Down” che vede coinvolti attori con disabilità collezionando oltre 250mila spettatori e ottenendo successi in numerosi ambiti, tra cui la vittoria di un Nastro D’Argento con il documentario per il cinema e 30mila copie vendute con il libro. Dall’ottobre 2024 macina sold-out in tutta Italia il sequel dello show, “Din Don Down”, e da gennaio 2025 conduce con Federico Parlanti “Radio Up&Down – la trasmissione con un cromosoma in più” su Radio24. Sui social raggiunge oltre 6 milioni di follower su IG, FB e TikTok grazie ai videopodcast da lui creati, tra cui “Il Babysitter – Quando diventerai piccolo capirai” (diventato anche uno spettacolo teatrale) e “Il Badante – Il presente è già il futuro”, in cui intervista bambini e anziani su tematiche filosofiche, raccogliendo oltre 200 milioni di visualizzazioni complessive.

L'articolo “Din Don Down – Alla ricerca di (D)io” domenica 6 settembre 2026 alla Reggia di Caserta proviene da BelvedereNews.