Riceviamo dal Presidente di Irpini per l’Irpina e pubblichiamo.

Persona, ambiente e comunità: sono le tre dimensioni della salute del territorio che si incontreranno il 14 agosto nel panel “Sport, Salute e Biodiversità in Irpinia”, all’interno dello Sturno Sport Festival. L’appuntamento, organizzato dall’Associazione Irpini per l’Irpinia e moderato da Andrea Covotta, Direttore Rai Quirinale, mette a confronto due prospettive complementari: da un lato il legame, poco conosciuto, tra sport e salute orale; dall’altro il rapporto tra sport, biodiversità e sviluppo del territorio irpino.

Ne abbiamo parlato con due dei relatori.

Luigi Fiorentino
Presidente NBFC (Centro Nazionale della Biodiversità)

La biodiversità può davvero essere un motore di crescita per un territorio come l’Irpinia?

«Sì, in primo luogo occorre ricordare che parlare di biodiversità significa parlare dell’equilibrio dell’ecosistema. Cosa significa? Significa non alterarlo, attraverso azioni di monitoraggio e, ove necessario, di ripristino. Inoltre, come recenti ricerche hanno dimostrato, la biodiversità non va vista soltanto in chiave naturalistica ma anche in una prospettiva economica. Questo significa sia fruizione, attraverso la valorizzazione dei parchi, sia utilizzo dei suoi derivati per finalità, ad esempio, farmaceutiche. In questo senso, la biodiversità, anche in Irpinia, può fungere da vero e proprio motore di crescita per le aree interne. Valorizzando il patrimonio naturale dei parchi regionali, le produzioni agricole di qualità, i vitigni autoctoni e l’immensa varietà di specie che i nostri territori ci offrono, la nostra provincia ha gli strumenti per contrastare lo spopolamento, attrarre un turismo consapevole e costruire un’economia di tipo nuovo. E poi ricordiamoci che, come dice la nostra Costituzione all’articolo 9, la tutela della biodiversità va assicurata nell’interesse delle future generazioni. Quindi parlare di biodiversità significa parlare del futuro.»

Prof. Andrea Pilloni
Ordinario di Parodontologia, Sapienza Università di Roma

La salute orale ha davvero un ruolo nelle performance sportive?

«Assolutamente sì. Anche la bocca, come il resto del corpo, ha bisogno del suo equilibrio: in termini tecnici lo chiamiamo eubiosi, cioè la condizione in cui denti, gengive e tessuti del cavo orale restano sani e stabili. Quando questo equilibrio si rompe, si parla invece di disbiosi: è la situazione in cui alcuni microrganismi prendono il sopravvento e causano le principali patologie del cavo orale, dalla carie alla malattia parodontale, fino, nei casi più seri, a vere e proprie lesioni dei tessuti. Il punto è che le conseguenze non restano confinate alla bocca. Una disbiosi orale può generare uno stato infiammatorio che coinvolge tutto l’organismo, ed è collegata a problemi di salute più ampi, come diabete, artrite reumatoide e malattie cardiovascolari. Per uno sportivo, questa infiammazione diffusa si traduce in cali concreti di performance: meno efficienza a livello muscolare, tendineo, e persino nella risposta del sistema nervoso.»

Due prospettive diverse — quella della salute individuale e quella della salute del territorio — che si incontreranno dal vivo il 14 agosto, in un panel che propone una riflessione condivisa su come attività fisica, prevenzione e tutela ambientale possano rafforzarsi a vicenda, in una prospettiva di sviluppo per l’Irpinia.

Programma dell’incontro:

– Ore 19.00 — Saluti istituzionali: Vincenzo Famiglietti (Presidente Agape Sport), Egle Bianco (Presidente Irpini per l’Irpinia)
– Ore 19.10 — Interventi: Prof. Andrea Pilloni (Ordinario di Parodontologia, Sapienza Università di Roma), Luigi Fiorentino (Presidente NBFC – Centro Nazionale della Biodiversità)
– Ore 19.40 — Modera e conclude: Andrea Covotta (Direttore Rai Quirinale).

Appuntamento il 14 agosto, dalle ore 19.00, allo Stadio Comunale “Il Castagneto” di Sturno, all’interno dello Sturno Sport Festival 2026.

L'articolo Sport, Salute e Biodiversità: due voci in vista del panel a Sturno. proviene da BelvedereNews.

Riceviamo dal Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento e pubblichiamo.

Il Conservatorio Statale di Musica “Nicola Sala” di Benevento annuncia l’approvazione del nuovo Corso di Diploma Accademico di Primo Livello in Didattica della Musica – indirizzo “Metodologie e tecniche per la disabilità”, afferente alla Scuola e al Dipartimento di Didattica della Musica. Il nuovo percorso accademico ha ottenuto il parere favorevole dell’ANVUR e la conseguente autorizzazione del Ministero dell’Università e della Ricerca. Con questo importante risultato, il Conservatorio di Benevento si colloca tra le pochissime Istituzioni AFAM italiane autorizzate ad attivare un corso di primo livello specificamente dedicato alla didattica musicale inclusiva e alle metodologie rivolte alle persone con disabilità. Per consentire agli interessati di cogliere immediatamente questa nuova opportunità formativa, a partire dalla prossima settimana saranno aperte, in via eccezionale, le iscrizioni e le procedure di ammissione al corso, così da permettere ai nuovi studenti di iniziare regolarmente la frequenza delle attività didattiche già dal mese di novembre 2026. Le modalità di presentazione delle domande, i requisiti di accesso e i relativi termini saranno resi disponibili attraverso il sito internet e i canali istituzionali del Conservatorio. Il corso, della durata di tre anni e articolato in 180 crediti formativi accademici, propone una preparazione musicale, pedagogica, psicologica e tecnologica altamente specialistica. Il piano di studi comprende, tra gli altri, insegnamenti di pedagogia musicale speciale e didattica dell’inclusione, psicologia musicale, legislazione scolastica per la disabilità, videoscrittura musicale in Braille, tecnologie didattiche inclusive, didattica musicale per studenti con bisogni educativi speciali, improvvisazione e attività musicali d’insieme specificamente orientate alla disabilità.

Particolarmente significativa la dichiarazione del Direttore del Conservatorio, M° Giuseppe Ilario: «L’approvazione di questo nuovo corso rappresenta per il Conservatorio “Nicola Sala” un motivo di profondo orgoglio e, nello stesso tempo, l’assunzione di una grande responsabilità culturale, educativa e sociale. Abbiamo scelto di investire in una formazione capace di abbattere le barriere e di riconoscere nella musica un autentico strumento di libertà, partecipazione e dignità della persona. Nessuna Istituzione può dirsi realmente innovativa se non è in grado di includere, accogliere e trasformare le differenze in opportunità di crescita. Con questo percorso Benevento diventa un punto di riferimento nazionale per la formazione musicale inclusiva e dimostra che anche dai nostri territori possono nascere progetti accademici all’avanguardia, capaci di anticipare i bisogni della società e di costruire nuove professionalità. Rivolgo un ringraziamento sincero e convinto all’intero Dipartimento di Didattica della Musica, che ha ideato, elaborato e formulato il corso con competenza scientifica, sensibilità e lungimiranza. Questo risultato appartiene a tutta la nostra comunità accademica e conferma la capacità del Conservatorio di progettare il futuro, senza lasciare indietro nessuno».

L’attivazione del nuovo corso conferma la volontà del Conservatorio di Benevento di coniugare l’eccellenza della formazione musicale con l’innovazione didattica, l’inclusione e l’attenzione ai nuovi bisogni educativi e professionali, offrendo agli studenti un percorso accademico specialistico e di particolare rilevanza sociale.

Il Presidente del Conservatorio, dott. Nazzareno Orlando, ha dichiarato:«L’autorizzazione del nuovo Triennio costituisce un risultato di straordinaria importanza per il Conservatorio e per l’intero territorio. La nostra Istituzione continua a crescere non soltanto ampliando la propria offerta formativa, ma individuando ambiti nei quali cultura, innovazione e responsabilità sociale possono incontrarsi concretamente. Investire nella didattica musicale rivolta alla disabilità significa formare professionisti preparati e, al tempo stesso, affermare un modello di comunità fondato sull’inclusione e sulla piena valorizzazione di ogni persona. Il Consiglio di amministrazione sosterrà con convinzione questo percorso, che rafforza il ruolo del Conservatorio “Nicola Sala” nel panorama nazionale dell’Alta Formazione Artistica e Musicale».

L'articolo Il Conservatorio “Nicola Sala” amplia l’offerta formativa: approvato il nuovo Triennio in Didattica della Musica con indirizzo “Metodologie e tecniche per la disabilità”. proviene da BelvedereNews.

Laura Samani (Trieste, 9 ottobre 1989) è una regista e sceneggiatrice italiana, considerata una delle voci più originali, talentuose e promettenti della sua generazione nel panorama del cinema d’autore contemporaneo. Salita alla ribalta internazionale grazie a un cinema fortemente legato alle identità territoriali e al realismo magico, ha collezionato prestigiosi riconoscimenti tra Cannes, Venezia e i David di Donatello. Dopo essersi laureata in Cinema e Scienze della Comunicazione presso l’Università di Pisa (con una tesi sulla serie tv Twin Peaks), si sposta a Roma. Qui frequenta il prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia, diplomandosi in regia nel 2015.

Parlaci un pò di Laura Samani?
Sono nata a Trieste nel 1989 e il primo film che ho amato è Fantaghirò.

Come nasce il tuo rapporto con il cinema?
Ho fatto teatro al liceo e in seguito ho scelto cinema all’Università. Era una delle tante strade possibili, poi è diventata la strada principale.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le produzioni audiovisive?

Un messaggio di liberazione.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue produzioni audiovisive?

In Friuli Venezia Giulia, la mia regione. Solitamente sono luoghi che ho sempre frequentato o che ho esplorato personalmente mentre pensavo alla storia.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?
Continuare a raccontare storie che mi piacciano e mi facciano scoprire di più su me e sul mondo insieme alla comunità con cui lavoro.

Qual’ è il tuo legame con il tuo territorio?

Un legame fortissimo, immagino lì tutte le storie.

Grazie Laura!

Grazie a Voi!

Il suo interessante lavoro audiovisivo, “La santa che dorme”, è stato un tassello importante del programma di proiezioni, legato al tema della donna, organizzato presso l’Area Archeologica di Santa Croce in Gerusalemme, dal titolo “Effetto Notte”. Questa rassegna cinematografica è stata organizzata dal Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, con il contributo della Direzione generale Cinema e audiovisivo del Ministero della Cultura, in collaborazione con la Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma, la Direzione Musei Statali della Città di Roma e il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali. Il cortometraggio “La santa che dorme” è un prodotto audiovisivo del 2016 diretto da Laura Samani, della durata di 19 minuti, che ha ottenuto un prestigioso riconoscimento internazionale venendo selezionato al Cinéfondation del Festival di Cannes. Si racconta che in un piccolo paese di montagna fervono i preparativi per la processione annuale in onore di Santa Achillea. La dodicenne Giacomina (Mina) viene scelta come custode della statua della santa. Quello che dovrebbe essere il giorno più bello si trasforma in un mistero: la sua migliore amica, Silene, non volendo crescere, esprime un desiderio alla santa e cade in uno stato di morte apparente, pur mantenendo il corpo caldo. Mentre l’intero villaggio grida al miracolo e decide di portare in processione la ragazza al posto della statua, Giacomina è l’unica a porsi delle domande e a cercare di capire se l’amica sia davvero perduta.

Temi principali.

Il cortometraggio anticipa lo stile e le tematiche (il realismo magico, la religiosità arcaica e il legame profondo con il territorio) che la regista friulana ha poi espanso nel suo acclamato lungometraggio d’esordio, Piccolo corpo (2021). L’opera esplora il delicato e traumatico passaggio dall’infanzia all’età adulta, il confine sottile tra fede, superstizione e suggestione collettiva in contesti rurali, la forza dell’amicizia femminile di fronte all’incomprensione degli adulti.

Guarda il trailer al seguente link.

Scheda Tecnica e Cast.

• Regia: Laura Samani;

• Sceneggiatura: Laura Samani, Marco Borromei, Elisa Dondi;

• Interpreti principali: Denise Vallar (Giacomina) e Sara Sclausero (Silene);

• Produzione: Centro Sperimentale di Cinematografia (CSC);

• Musiche: Irene Brigitte;

• Montaggio: Chiara Dainese;

L'articolo “La santa che dorme” di Laura Samani nella rassegna cinematografica “Effetto Notte” del CSC. proviene da BelvedereNews.

Riceviamo dal Centro di ricerca “Guido Dorso” e pubblichiamo.

Sono aperte le candidature per partecipare alla V edizione della Summer School sul tema “L’intelligenza artificiale tra presente e futuro: opportunità e rischi” promossa dal Centro di ricerca “Guido Dorso” e rivolta a giovani di età compresa tra i 18 e i 30 anni. L’iniziativa, in programma l’11 e 12 settembre 2026 presso la Casina del Principe di Avellino, sarà dedicata quest’anno all’intelligenza artificiale e alle profonde trasformazioni che questa tecnologia sta determinando nella società, nell’economia, nelle istituzioni e nel mondo del lavoro.

«La Summer School del Centro Dorso nasce con l’obiettivo di offrire ai giovani un’occasione di alta formazione e di confronto sui temi che stanno ridefinendo il nostro tempo. Abbiamo scelto di dedicare questa quinta edizione all’intelligenza artificiale perché non si tratta soltanto di un’innovazione tecnologica, ma di una trasformazione destinata a incidere profondamente sull’organizzazione della società, dell’economia, delle istituzioni e del lavoro. Comprenderne le potenzialità e i rischi è oggi una condizione indispensabile per formare una classe dirigente consapevole, capace di governare il cambiamento con competenza, responsabilità e visione» dichiara il Presidente Luigi Fiorentino.

Il programma prenderà il via venerdì 11 settembre, alle ore 18, con l’apertura affidata ad Alberto Barachini, Sottosegretario di Stato alla Presidenza del Consiglio dei ministri con delega all’informazione e all’editoria, che terrà una relazione sul tema “Una politica per l’intelligenza artificiale”. La prima giornata proseguirà con la lectio del professor Pierluigi Contucci, ordinario di Fisica matematica presso l’Università di Bologna e tra i più autorevoli studiosi italiani di sistemi complessi, machine learning e applicazioni dell’intelligenza artificiale. Il suo intervento, “La rivoluzione dell’intelligenza artificiale: rischi e opportunità”, offrirà una lettura delle profonde trasformazioni introdotte dall’IA, analizzandone il potenziale innovativo nei diversi ambiti della società e dell’economia, ma anche le implicazioni etiche, i rischi legati al suo impiego e le responsabilità che essa pone a istituzioni, imprese e cittadini.

La giornata di sabato 12 settembre, con inizio alle ore 10:30, si aprirà con l’intervento di Giuseppe De Pietro, Professore ordinario di Informatica e Direttore del Dipartimento di Scienze e Tecnologie dell’Informazione presso l’Università Telematica Pegaso e presidente della Fondazione FAIR – Future Artificial Intelligence Research, il principale partenariato esteso italiano dedicato alla ricerca sull’intelligenza artificiale, La relazione, “Il futuro dell’IA: nuovi trend e sfide”, approfondirà le più recenti evoluzioni dell’intelligenza artificiale, con particolare attenzione ai modelli generativi, agli scenari di sviluppo della ricerca, alle prospettive di innovazione per il sistema produttivo e alle sfide che attendono il Paese sul piano della governance, della regolazione e della formazione delle competenze.

A seguire interverrà Martina Iammarino, ricercatrice presso l’Università Telematica Pegaso, impegnata nello studio delle tecnologie intelligenti e delle loro applicazioni. Il suo intervento, “Dall’algoritmo all’impatto: le applicazioni dell’IA”, sarà dedicato ai molteplici impieghi dell’intelligenza artificiale nei principali settori della vita economica e sociale, dalla sanità all’industria, dalla pubblica amministrazione alla ricerca scientifica, evidenziando come gli algoritmi stiano già trasformando processi, servizi e modelli organizzativi e quali competenze siano necessarie per governarne gli effetti in modo consapevole e responsabile.

La partecipazione alla Summer School è gratuita. Una commissione di esperti nominata dal Centro di Ricerca “Guido Dorso” selezionerà i partecipanti sulla base del curriculum vitae e della lettera motivazionale, valutando il percorso formativo, le motivazioni e l’interesse dimostrato da ciascun candidato. Ai partecipanti saranno garantiti vitto e alloggio per l’intera durata dell’iniziativa.

Le candidature dovranno essere presentate entro il 28 agosto 2026, inviando curriculum vitae, fotografia e lettera motivazionale all’indirizzo info@centrodorso.it.

La Summer School del Centro di Ricerca “Guido Dorso” si conferma così un laboratorio di alta formazione e di elaborazione culturale rivolto alle nuove generazioni, favorendo il dialogo tra ricerca scientifica, istituzioni e società. L’iniziativa rinnova l’impegno del Centro nella promozione di una nuova classe dirigente, preparata ad affrontare con competenza e spirito critico le grandi sfide del nostro tempo.

Per informazioni Centro di Ricerca “Guido Dorso”

e-mail: info@centrodorso.it

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Annunciati gli ospiti delle serate culturali per l’edizione 2026 della kermesse fiorentina, quest’anno incentrata sul tema “EUconomia. L’economia che fa bene, il rumore della foresta che cresce”. Il filosofo della scienza e i due celebri artisti porteranno sul palco del Salone dei Cinquecento riflessioni e storie su come essere sostenibili e solidali anche all’interno del mondo dell’arte e della scienza. Il Festival Nazionale dell’Economia Civile, giunto alla sua ottava edizione, si conferma non solo come un grande laboratorio di pensiero economico e sociale, ma anche come uno spazio in cui l’arte, la scienza e la musica si uniscono per dare voce al cambiamento profondo e collettivo. Dal 1° al 4 ottobre 2026, la manifestazione accoglierà a Firenze grandi protagonisti del panorama culturale italiano per riflettere su come connettere il benessere delle persone alla tutela del pianeta, in perfetta armonia con i valori europei di inclusione e sostenibilità. La serata di giovedì 1 ottobre alle 21.30 sarà uno spettacolo unico dedicato alla Costituzione e alla democrazia e organizzato dalla Fondazione MUS.E Firenze mentre venerdì 2 ottobre, alle ore 21:15, vedrà Telmo Pievani portare sul palco del Salone dei 500 il suo spettacolo “NOMADIC. Canto per la biodiversità”: in un’epoca segnata dalle grandi sfide globali e ambientali, questo spettacolo proporrà un viaggio immersivo ed empatico attraverso le rotte migratorie umane e animali. Unendo musiche pop-rock, arte e scienza, Pievani guiderà il pubblico in un viaggio che va oltre le barriere mentali e fisiche, ricordando la radice comune di tutti i popoli della Terra e l’indissolubile connessione che ci lega al mondo naturale. L’appuntamento di sabato 3 ottobre alle ore 21:30 sarà invece dedicato a “Artisti per la Sostenibilità”, l’ormai tradizionale talk musicale con focus sull’economia civile giunto alla sua ottava edizione. Sempre nella suggestiva cornice del Salone dei Cinquecento, l’evento ospiterà Valerio Lundini, comico, autore televisivo, conduttore e musicista italiano: noto per il suo stile surreale e il nonsense, sarà sul palco assieme alla band rock-demenziale I Vazzanikki, per affrontare i temi complessi del lavoro, dell’uguaglianza, della solidarietà con il suo stile irriverente. A chiudere la serata, con stile e impegno sociale, la cantautrice Carmen Consoli. Impegnata nel tour estivo e nel sostenere il ruolo delle donne con il progetto D come Dannate Ingenue, “la Cantantessa”, porterà le sonorità siciliane e i suoi testi mai banali, in un momento di musica e riflessione, dimostrando che la musica e l’intrattenimento possono farsi veicolo di messaggi profondi e rivoluzionari. Con queste serate speciali, il Festival ribadisce la centralità delle nuove narrazioni e dell’immaginazione come leve fondamentali per generare consapevolezza e orientare la società verso il bene comune e ad un nuovo modo di fare economia.

Le registrazioni per la partecipazione al prossimo Festival sono aperte ed è possibile registrarsi sul sito www.festivalnazionaleconomiacivile.it/ospiti-2026/ dove sono già presenti alcuni degli ospiti di questa edizione.

Il Festival nasce da un’idea di Federcasse (Associazione Nazionale delle Banche di Credito Cooperativo, Casse Rurali, Casse Raiffeisen), promosso con Confcooperative, organizzato e progettato con NeXt – Nuova Economia per Tutti, con il contributo di Fondosviluppo, Assimoco, Federazione Toscana delle BCC, Publiacqua e la collaborazione dell’Università degli Studi di Firenze, SEC – Scuola di Economia Civile, Gioosto.com e la Fondazione MUS.E e il patrocinio del Comune di Firenze.

L'articolo Pievani, Lundini e Carmen Consoli animeranno le serate dell’ottava edizione del Festival Nazionale dell’Economia Civile. proviene da BelvedereNews.

Nella giornata del 21 luglio, una delegazione del team di UpStories è stata ospite della manifestazione dedicata a ragazze e ragazzi, prendendo parte alle attività in programma presso la Multimedia Valley di Giffoni Valle Piana. L’invito è arrivato direttamente dal direttore e fondatore del Giffoni Film Festival, Claudio Gubitosi, già ospite e protagonista di UpStories Festival lo scorso maggio a Caiazzo, dove aveva incontrato centinaia di giovani raccontando la propria esperienza e il valore della partecipazione delle nuove generazioni. LʼAmministrazione Comunale della città di Caiazzo e il Direttivo dibUpStories ha immediatamente accolto la possibilità di partecipare al GFF, mettendo a disposizione dei ragazzi il trasporto gratuito verso Giffoni Valle Piana. Nel corso della giornata, il team di UpStories ha avuto l’opportunità di partecipare a incontri, workshop e momenti di approfondimento dedicati ai giovani e alla comunicazione, dal workshop sul doppiaggio con Alex Polidori e Gabriele Patriarca, agli incontri con Walter Veltroni, Davide Avolio, Mattia Furlani, Jenny Serpi e Francesca Michielin, protagonisti di appuntamenti dedicati a cinema, sport, musica e nuove forme di comunicazione. Particolarmente significativo è stato il momento di confronto tra la delegazione di UpStories e Claudio Gubitosi e del loro incontro sul Photocall ufficiale. Un’occasione per ritrovarsi dopo l’esperienza vissuta a Caiazzo e per condividere riflessioni sul ruolo dei giovani nella costruzione di progetti culturali capaci di generare valore per i territori. “La presenza al Giffoni Festival rappresenta un’ulteriore tappa del percorso di crescita di UpStories, nato con l’obiettivo di valorizzare il protagonismo giovanile attraverso cultura, formazione e partecipazione attiva. Un’esperienza che conferma la volontà del progetto di costruire relazioni con realtà nazionali che da anni investono sulle nuove generazioni, rafforzando una rete di collaborazioni e opportunità per i ragazzi del territorio e non soloˮ, dichiarano i co-fondatori Giuseppe Di Sorbo ed Elisabetta Daniele. Un ringraziamento al fondatore Claudio Gubitosi per lʼinvito, a tutto lo Staff per lʼaccoglienza e la disponibilità dimostrate e al Sindaco della città di Caiazzo Stefano Giaquinto e alla sua amministrazione comunale che ha garantito trasporto gratuito a tutti i ragazzi presentiˮ, concludono.

L'articolo UpStories in visita al Giffoni Film Festival accolto dal Fondatore Claudio Gubitosi. proviene da BelvedereNews.

Per BelvedereNews abbiamo intervistato Michele Vespasiano scrittore, storico, saggista irpino e insegnante di italiano originario di Sant’Angelo dei Lombardi. 

Parlaci un po’ di Michele Vespasiano.

Sono, nell’anima e nelle radici, un figlio di Sant’Angelo dei Lombardi. Nella vita ho avuto il privilegio di insegnare, un mestiere che mi ha permesso di stare a contatto con ragazzini nei quali ho sempre visto il futuro, coltivando al contempo un’antica e viscerale passione per la parola scritta. Quest’interesse mi ha spinto, timidamente, a dare alle stampe, giusto trent’anni fa, una raccolta di racconti biografici, Casa e putea: figure e mestieri nella memoria, un’opera a cui sono profondamente legato, perché nasceva dal desiderio di preservare e raccontare la memoria sociale del lavoro a Sant’Angelo dei Lombardi; un obiettivo che non mi ha mai abbandonato e che, poi, ho perseguito in quasi tutti i libri e i saggi di storia o di narrativa che ho pubblicato finora. La mia scrittura, in maniera più convinta, ha poi virato verso il giornalismo, portandomi a diventare pubblicista iscritto all’albo della Campania e a collaborare attivamente con testate come il Corriere dell’Irpinia, Il Mattino e il Quotidiano del Sud. Ma se dovessi definirmi oggi, direi che sono un custode di storie. Da sempre scavo nella storia, nell’arte e nel costume del mondo appenninico. Quello della nostra dorsale non è solo un paesaggio geografico, ma è un paesaggio dell’anima che ho cercato di tratteggiare in numerosi libri e saggi. Nella mia attività pubblicistica e letteraria oscillo costantemente tra il rigore della storiografia e il volo libero della narrativa, due anime che in me non si escludono, ma si completano con la stessa, identica passione.

Come nasce il tuo rapporto con la scrittura?

Nasce come un bisogno di respirare, un modo per dare un ordine al caos che si agita nel mio animo e per trattenere la bellezza che sfugge. Questa passione affonda le radici in un tempo lontano, anche se per anni è rimasta sottotraccia, intrecciandosi con il giornalismo e con la ricerca storica. Prima ancora o accanto al rigore scientifico di saggi a cui sono profondamente legato – come Ecclesia Mater Angelensis, lo studio su Placido Imperiale o il recente e doloroso La guerra dal cielo, dedicato agli aviatori caduti in Alta Irpinia – ho sentito a un certo punto il bisogno di sciogliere gli ormeggi alla fantasia. Volevo una scrittura senza confini documentali. Da questa urgenza sono nati libri come È verde il Paradiso, Caramelle di zucchero e altre nostalgie, Voglio vivere altrimenti e Taccuino dei giorni fuori squadro. Fino ad arrivare all’incontro letterario con Emanuela Sica, con la quale è nata la bellissima avventura de La ragazza di Vizzini, un romanzo scritto letteralmente “a quattro mani e due cuori”. Per me scrivere è questo: un continuo ponte tra la verità dei fatti e la verità dei sentimenti.

Qual è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le tue opere letterarie?

Se dovessi racchiudere tutta la mia produzione in un’unica parola, questa sarebbe “memoria”. Ma non intesa come polverosa nostalgia, bensì come atto d’amore e di giustizia. Nei miei lavori storici, come Nati per caso o il saggio sulle Società di mutuo soccorso di Sant’Angelo, l’obiettivo che mi sono dato è stato di restituire dignità, voce e volto a chi è rimasto indietro, a una civiltà irpina che rischia l’oblio. Nella narrativa, invece, amo indagare l’invisibile, il mistero delle relazioni umane. Con La ragazza di Vizzini e il suo prequel Per ultimo l’amore, ho voluto esplorare il sentimento amoroso nelle sue sfumature più imperfette, spigolose e, proprio per questo, straordinariamente autentiche. A questo filone introspettivo appartengono pure i racconti Un leccalecca per Samia, secondo classificato alla XXIV edizione del Premio Letterario Nazionale di Poesie e Racconti “Alessio Di Giovanni”, promosso dal Caffè letterario Luigi Pirandello di Agrigento (2021), e Francuzzo, vincitore della relativa sezione del primo Premio “Carlo Gesualdo – Il Principe dei Musici” (2020). Al filone della memoria appartiene, invece, il racconto Pane, Pizza e Taralli del forno di Sant’Angelo dei Lombardi, vincitore del contest “Il Futuro nelle nostre radici”, per la sezione speciale “Cibo”, organizzato dalla casa editrice Discoverplaces.travel (2021), che valse come premio ben 100 chili di pasta “la Molisana”, distribuiti dal mio Comune alle famiglie indigenti del paese. Infine, c’è la scrittura come scudo e come grido. E mi riferisco al mio ultimo libro pubblicato, un’avventura finora inedita per il mio percorso: una raccolta di poesie. Non mi reputo un poeta nel senso accademico del termine, ma con la raccolta Sudari & Speranze: poesie per Gaza ho sentito il dovere morale di prestare la mia penna a un impegno civile e umano che non ammette neutralità, urlando il dolore per i bambini palestinesi vittime del conflitto. Il messaggio, in fondo, è sempre lo stesso: restare umani.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue presentazioni?

Non amo le presentazioni formali e fredde, perciò cerco luoghi che abbiano un’anima, spazi capaci di dialogare intimamente con le pagine dei miei libri. Fare una presentazione è per me un rito collettivo: significa voler accendere un fuoco e sedersi intorno a raccontare. Ho avuto la fortuna di portare i miei libri in contesti di straordinaria suggestione, come la nostra meravigliosa Abbazia del Goleto, ma anche in spazi prestigiosi come il Teatrino di Corte della Reggia di Monza. Mi piace però anche avvicinare le mie storie ai luoghi della politica e del dibattito, come la Sala Nassirya del Consiglio Regionale della Campania a Napoli, o immergermi nel calore della gente durante i festival letterari, dal Campania Book Fair ad Avellino fino alla Festa del Libro di Sant’Andrea di Conza, un vero e proprio avamposto di resistenza culturale nel cuore dell’Irpinia.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Il mio cammino continua a muoversi su binari paralleli e stimolanti. Da un lato c’è l’esplorazione del mito e del fantastico; la mia raccolta Storie fantastiche ed altre amenità, che ha recentemente ricevuto il prestigioso riconoscimento del primo premio al concorso “L’Inedito Francesco De Sanctis”, mi sta spingendo a indagare ancora di più il realismo magico insito nelle nostre credenze popolari. Dall’altro, non abbandonerò mai la ricerca storica, che sempre più spesso assume la forma del contributo scientifico per riviste di settore. Sento il dovere di continuare a scavare nelle pieghe del passato irpino, una terra bellissima e complessa che ha ancora tantissimo da rivelare. Per il futuro desidero che queste due anime si fondano sempre di più. Vorrei che la storia locale diventasse il palcoscenico per narrazioni universali e, soprattutto, desidero che la mia scrittura mantenga e amplifichi la sua impronta civile. Oggi più che mai, l’arte deve essere una bussola etica per il tempo difficile che stiamo vivendo.

Cosa ti ha ispirato per scrivere la tua ultima opera letteraria?

L’ispirazione per Sudari & Speranze: poesie per Gaza (2025) non è scaturita da un moto estetico, ma da uno strappo nel cuore, dalle lacrime che hanno bagnato le mie notti. È nata dall’insopportabile peso del silenzio. Guardando le immagini devastanti che arrivavano da Gaza (su cui purtroppo i riflettori di gran parte dei media si sono spenti, coprendo una tragedia immane) e il dolore indicibile dei bambini, ho avvertito un senso di impotenza che rischiava di soffocarmi. La poesia, allora, è diventata l’unico strumento possibile per incanalare la rabbia e il dolore, trasformandoli in testimonianza attiva. Questa raccolta è un atto di ribellione contro l’indifferenza, un ponte di parole teso verso chi soffre, affinché sappiano che, anche da un piccolo angolo dell’Alta Irpinia, c’è qualcuno che piange con loro e scrive per loro.

Grazie Michele!

Grazie a Voi!

L'articolo Michele Vespasiano tra il rigore della ricerca scientifica e il candore delle storie. proviene da BelvedereNews.

Gli organizzatori di Roma Modulare 2026 sono orgogliosi di annunciare che la fiera internazionale di sintetizzatori e audio professionale si terrà dal 18 al 19 settembre 2026 a Roma e rappresenterà un’imperdibile expo di due giorni nel centro della Capitale. L’evento è concepito come un viaggio nei dispositivi di musica elettronica in cui creatività, passione e sperimentazione si incontrano in una nuova location unica – L’Opificio Italiacamp. La struttura non è scelta a caso infatti questa manifestazione ben si inserisce nella strategia di gestione del centro per la cultura e l’istruzione, nato da un progetto di rigenerazione urbana nel quartiere di Ostiense-Marconi, una delle zone più vivaci della capitale. Circa 1200 metri quadrati di spazio espositivo che saranno completamente occupati dai principali produttori di sintetizzatori e apparecchiature audio professionali e dalle loro straordinare produzioni innovative. “Viviamo in un’epoca in cui la divisione è la norma, ma fare musica richiede unità. Oggi, la parola “unità” assume un significato che può profondamente scuotere e trasformare le nostre radici e le nostre abitudini. Vogliamo continuare a rafforzare la comunità di artisti e creativi, che, insieme, danno ogni giorno un prezioso contributo alla produzione musicale italiana e internazionale”- dichiarano gli organizzatori di Roma Modulare 2026. I marchi di sintetizzatori modulari e desktop già confermati, per la presenza nella residenza artistica, sono Akai Professional, Arturia, Ashun Sound Machines (ASM), Bitwig, Chase Bliss, Drift DJ, Elektron, ESI, Expressive E, Joranalogue, KORG, MA.SK, Melbourne Instruments, Moog Music, navig8.systems, Oberheim, Sequential, SOMA Laboratory, Teenage Engineering, Waldorf Music e Xaoc Devices, mentre gli espositori di produzione audio professionali confermati comprendono AEA Mic Ribbons, Augspurger Monitors, Empirical Labs, Gainlab Audio, Genelec, Karno, Ocean Way Audio, Phoenix Audio, PMC Speakers, Quagliardi Pro Audio, RME, Rupert Neve Designs, Solid State Logic e Wolff Audio. Questo evento rappresenterà un’opportunità per condividere idee, creare nuove relazioni, divertirsi e ascoltare ottima musica nei giorni del 18 e 19 settembre 2026.

Informazioni utili:

L’evento Roma Modulare 2026, la Fiera Internazionale dei Sintetizzatori e dell’Audio Professionale, si terrà nei giorni 18 settembre e 19 settembre 2026 a Roma, presso la nuova location dell’Opificio Italiacamp.

Dettagli dell’evento:

• Date e Orari: Venerdì 18 settembre (dalle ore 14:00) e sabato 19 settembre 2026 (dalle ore 10:00).

• Location: Opificio Italiacamp, Via Luigi Pierantoni 2, Roma.

• Costo Biglietti: Biglietto giornaliero a €18,00. Abbonamento per entrambi i giorni a €27,00. L’ingresso è gratuito per i minori di 16 anni. I ticket sono disponibili sulla piattaforma DICE.

Cosa aspettarsi:

• Esposizione: Oltre 80 brand del settore esporranno sintetizzatori desktop e modulari (Eurorack) e strumentazione Pro Audio su un’area di circa 1200 mq.

• Attività: Il programma prevede workshop didattici, presentazioni di nuovi prodotti, dimostrazioni dal vivo, incontri con professionisti e performance di musica elettronica.

• Servizi: Saranno presenti anche aree dedicate al food & drink all’interno della location.

• L’Opificio Italiacamp  è. un centro di cultura, formazione e innovazione sociale inaugurato a Roma nel giugno del 2025. Nasce da un importante progetto di rigenerazione urbana costato circa 5 milioni di euro, che ha riqualificato un’area industriale di 2000 metri quadri (di cui oltre 800 all’aperto). La struttura sorge in un’area densa di memoria industriale romana, situata vicino all’ex stabilimento Mira Lanza e al Teatro India. Storicamente nel 1918 ospitava originariamente l’asilo nido, l’infermeria e il refettorio per i figli dei dipendenti della Mira Lanza. Dagli anni ’20 del 1900 è diventa la sede della Ditta Medici, una storica famiglia di maestri marmorari di fama internazionale. In questi spazi sono stati realizzati e restaurati marmi e fregi per la Basilica di San Pietro, il Quirinale, e le cattedrali di Londra e New York. Molti di questi pezzi storici e pavimenti originali sono stati integrati e preservati nel restauro attuale.

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Per BelvedereNews abbiamo intervistato Milena Rigolli è una pittrice e artista contemporanea italiana specializzata nell’arte geometrica, nell’astrattismo e con forti influenze legate alla Op Art (arte ottico-cinetica). 

Parlaci un po’ di Milena Rigoli?

Sono nata il 3 Agosto del 1963 a Fiorenzuola d’Arda, entrambi i miei genitori erano originari di Terenza di Vernasca, dove attualmente risiedo, mia madre aveva trascorso diversi anni a Firenze,  prima del matrimonio. Ho avuto i miei primi contatti con il mondo dell’arte già da bambina, i parenti materni vivevano a Firenze dove spesso andavo a passare dei periodi di vacanza ospite dagli zii, che mi accompagnavano a visitare le bellezze della città, questo è stato il mio imprinting. Il fratello di mia madre, l’artista figurativo Danilo Crovetti, aveva uno studio di pittura a Scandicci, e una galleria personale a Campiglia Marittima dove trascorrevo le vacanze estive, in questo ambiente ho assorbito l’amore per l’arte. Anche nella mia famiglia paterna ci sono stati diversi pittori, la piacentina Annamaria Zoni è una di questi. Già da bambina, nel mio ambiente familiare vedevo tanti pittori intraprendere la via dell’arte e quindi è stato anche per me del tutto naturale.

Come nasce il tuo rapporto con l’arte?

Nel 1985 ho presentato la mia prima esposizione personale, presso il Salone Cinema Parrocchiale, della Chiesa di San Colombano a Vernasca. Avevo cominciato a disegnare e a dipingere molto giovane, e mi stavo staccando dell’arte figurativa, esplorando il collage e l’arte astratta. All’istituto Paolo Toschi di Parma, dove frequentavo il corso di Scenografia, avevo imparato a destreggiarmi nel disegno tecnico, e mi sentivo sempre più a mio agio nell’esprimermi con il disegno geometrico. Desideravo specializzarmi nell’arte geometrica, amici mi indirizzarono presso la Galleria Centro Culturale Artestruktura di Milano, dove conobbi Anna Canali che mi propose di entrare come stagista a fare parte dello staff della Galleria. Mi trasferii subito a Milano, lasciando Parma e il Liceo artistico. Ad Artestruktura ricevetti una formazione specialistica, innanzitutto la Galleria era in rapporto con il Consolato Tedesco, che gli forniva filmati didattici originali della Scuola Bauhaus, che venivano proiettati in Galleria e in Istituti di alta formazione. Anna Canali mi invitò a frequentare i corsi di cromatologia di Jorrit Tornquist, le lezioni di Teoria del Campo di Attilio Marcolli, i corsi di Bruno Munari….e altro ancora. Fu per me un’opportunità straordinaria di formazione, che certamente non avrei potuto trovare altrove. Trascorsi ad Artestruktura circa 5 anni, ma nel 1989 fui inviata dal Musicologo Angelo Paccagnini, a intraprendere un periodo di studi presso il Laboratorio di Informatica Musicale, del Dipartimento di Scienze dell’Informazione dell’Università degli Studi di Milano. Iniziava per me una nuova avventura, la mia investigazione dello spazio geometrico, si apriva ad una nuova dimensione, quella del suono. In collaborazione con Angelo Paccagnini, realizzai alcune performance audiovisive con il programma Temper, ideato da Pippo Morini sugli studi di Escher.

Quale è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le performance artistiche?

Di tutti questi miei studi e avventure nel mondo dell’arte e della scienza, ho avuto modo di scrivere nel mio Ebook su piattaforma Apple, per l’editore Ugo Falace, del Centro Leonardo di Genova. Il primo Ebook, uscito con il titolo: La Pittura Geometrica nel 2017, ha avuto una seconda edizione in lingua inglese nel 2018, con la prefazione del scrittore e saggista Serafino Massoni. Lo stesso ha curato anche la presentazione del mio libro: La Pittura Geometrica – un percorso esistenziale uscito nel 2023, per la Casa Editrice Efesto di Roma. Tramite la mia pittura, ho avuto la possibilità di conoscere tanti mondi, tante culture. Ho partecipato ad esposizioni in tanti luoghi del mondo, per conoscere altri modi di vedere il mondo. Anche se non mi sono recata personalmente in quei luoghi, India, Costarica, Venezuela, Stati Uniti, Ungheria, Giappone, ho avuto modo di mettermi in relazione con altre culture, altri punti di vista. Questo è per me un grande arricchimento personale.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue mostre d’arte?

Da alcuni anni faccio parte del Gruppo C.O.N.V.I.D, fondato dall’artista Roberto Sgarbossa. L’acronimo del Gruppo C.O.N.V.I.D (un collettivo di artisti visivi nato nel 2020) «Conoscere Opere Necessita Visione Informazione Dibattito». Benché in vita mia non abbia mai fatto parte di nessun manifesto artistico o altro, ho accettato l’invito di Roberto Sgarbossa proprio perché condivido, con i comportamenti del Gruppo, i principi fondamentali. La necessità appunto nell’operare per far conoscere le discipline artistiche che ci accomunano, e che sono alla base della storia dell’arte contemporanea. Per questa ragione prediligo le esposizione in contesti pubblici, promosse da assessori comunali, in ambienti museali aperte al pubblico. In modo da poter usufruire del patrimonio culturale del nostro Paese, e raggiungere anche e soprattutto, quel bacino di persone che altrimenti potrebbero non avere accesso all’arte di qualità. L’arte è spesso alla merce’ di speculazioni unicamente finanziarie, che non tengono conto della ricerca artistica. Ecco perché è tanto importante conoscere e far conoscere la storia dell’arte. Attraverso queste conoscenze, è possibile riconoscere le più autentiche radici dell’Homo Sapiens, che ci hanno portato ad essere quello che siamo. L’arte è stata ed è, il più profondo mistero dello scibile umano.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Pur facendo parte del Gruppo C.O.N.V.I.D, ognuno di noi ha piena libertà di azione, può partecipare o meno alle esposizioni del Gruppo, o partecipare ad iniziative al di fuori del contesto collettivo.  Lasciando completa libertà individuale, in un interscambio di confronto. Non ho progetti specifici per il futuro, ne obiettivi da raggiungere. L’arte è una forma di fede, e come tale non ha bisogno di alcuna certezza. È una sperimentazione, fine a sé stessa.

Grazie Milena!

Grazie a Voi!

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