Prevendite aperte dal 9 luglio su Ticketone anche per i teatri di Bologna, Firenze, Modena e da settembre Misano Adriatico

Quando il foglio bianco diventa palco: stand up, improvvisazione, attualità e la voce di una generazione

Vincenzo Comunale, tra le più interessanti voci della stand up comedy italiana, inserito dalla rivista Forbes nella lista dei 100 italiani under 30 più influenti, torna in scena a Napoli, Roma, Milano e Torino, con il suo nuovo spettacolo “Prima Pagina: Edizione Straordinaria”, mentre a Firenze, Bologna, Misano Adriatico e Modena con lo spettacolo “Prima pagina”. Le prevendite sono attive al seguente link linktr.ee/vincenzocomunale

La tournée 2027 di Comunale è una produzione Best Live in collaborazione con Full Heads Comedy.
Volto di programmi come Zelig, Le Iene, Zelig On, oppure ospite ad Amici di Maria de Filippi e Radio2 Social Club, Comunale è vincitore di numerosi riconoscimenti (tra cui il “Premio Massimo Troisi” e il “Premio Charlot”).
In occasione di questi spettacoli affronta le “pagine bianche” della vita: gli inizi, le svolte, i momenti sospesi che precedono ogni cambiamento, e lo fa con l’ironia, la freschezza e la profondità che contraddistinguono il lavoro dell’autore e interprete.

Il linguaggio di Comunale ribalta la realtà mettendo in luce contraddizioni e punti di vista alternativi, dando voce a una generazione che si colloca tra millennials e generazione Z dissacrando l’attualità. Napoli, la sua città, è attraversata da uno sguardo critico e affettuoso: gli stereotipi vengono smontati con leggerezza ma senza retorica. Nei suoi testi pone l’accento sull’ epoca in cui viviamo dove molti hanno la “voglia e smania di apparire” o di finire in prima pagina.

Lo spettacolo è costruito come un flusso vivo e imprevedibile: il pubblico non è semplice spettatore ma parte attiva della narrazione. Le risposte del pubblico diventano motore drammaturgico grazie ai frequenti momenti di improvvisazione, mentre le prime pagine dei giornali si integrano di volta in volta nella rappresentazione. Il risultato è ogni sera uno spettacolo unico, diverso dalla replica precedente.
“Prima Pagina” indaga la metafora del foglio bianco: dalla prima pagina della nostra vita — il giorno della nascita — a quella di un nuovo amore, passando per il primo appuntamento.
Comunale propone anche una riflessione metanarrativa sulla scrittura stessa dello spettacolo, parlando di uscire dalla comfort zone, delle paure, dei sogni e delle possibilità che un inizio può racchiudere.

Di seguito il calendario del tour:

7/8/9 e 10 gennaio 2027
Teatro Acacia – Napoli (in scena con Prima pagina: edizione straordinaria)

16 gennaio 2027
Teatro Michelangelo – Modena (in scena con Prima Pagina)

31 gennaio 2027
Teatro Manzoni – Milano (in scena con Prima pagina: edizione straordinaria)

6 febbraio 2027
Teatro Astra – Misano Adriatico (Prima Pagina) N.B. Prevendite attive a settembre

9 marzo 2027
Teatro Gioiello – Torino (in scena con Prima pagina: edizione straordinaria)

10 marzo 2027
Teatro Dehon – Bologna (in scena con Prima Pagina)

13 aprile 2027
Teatro Puccini – Firenze (in scena con Prima Pagina)

29 aprile 2027
Teatro Ambra Jovinelli – Roma (in scena con Prima pagina: edizione straordinaria)

MINI BIO
Vincenzo Comunale, Napoletano classe ’96, è un comico ed autore tra i più interessanti della stand up comedy italiana. Nel 2025 viene inserito dalla rivista Forbes nella lista dei 100 italiani under 30 più influenti. Ha vinto diversi premi nazionali, come il “Premio Massimo Troisi” e il “Premio Charlot”, ed ha partecipato a programmi televisivi come “Battute?” (Rai 2), “Le Iene” (Italia 1), vari format su Comedy Central, “Mad in Italy” e “Audiscion” (iRai 2), ma soprattutto dal 2016 è nel cast di “Zelig”, condotto da Claudio Bisio e Vanessa Incontrata in prima serata su Canale 5 ed anche nel recente “ZeligOn”, condotto da Paolo Ruffini e Lodovica Comello, in in onda su Italia 1. Nel 2026 inoltre è stato ospite ad Amici di Maria de Filippi, Radio2 Social Club e più volte a Le Iene. Comunale è autore ed interprete di vari one man show con i quali ha calcato i palchi delle principali città italiane ma anche estere (Londra, Parigi, Lisbona, Amsterdam, Bruxelles e in Svizzera). Nel 2023 si esibisce con uno speciale “Vincenzo Comunale show” a Piazza del Plebiscito (Napoli) davanti a 6.000 persone. Molto attivo sui social, Comunale diventa virale con video di sue esibizioni dal vivo ma anche con contenuti creati ad hoc che raggiungono milioni di views. È ideatore e conduttore del format “Inoltrato Molte Volte” (prodotto dal Teatro San Carlo), un late show che parla di social, nel quale intervista ospiti sottoponendoli a rubriche e sketch, ma anche momenti di improvvisazione. Il tour 2025 si è aperto con un doppio sold out a Palapartenope – “Casa della musica” di Napoli, con lo spettacolo “A ruota libera show” in cui un’enorme ruota, girando, decide la scaletta dello spettacolo e l’ingresso di ospiti e momenti di improvvisazione.
A inizio gennaio 2026, in occasione del tour “Prima pagina”, ha esordito con cinque sold out al Teatro Acacia di Napoli per proseguire con successo a Milano, Torino, Roma, Vevey, Bruxelles e Barcellona.

L'articolo VINCENZO COMUNALE. Parte nel 2027 il nuovo tour proviene da BelvedereNews.

Solidarietà, eccellenze del territorio e grandi emozioni nel segno dei “Colori della Diversità”
Ercolano – Un successo straordinario: Villa Tony ha ospitato la XVIII edizione di “Cenando Sotto un Cielo Diverso”, l’evento benefico ideato da Alfonsina Longobardi e dedicato quest’anno al tema “I Colori della Diversità”. Una serata che ha trasformato il Complesso Zeno in un grande abbraccio collettivo, dove solidarietà, cultura gastronomica e spettacolo si sono fusi in un’unica, potente narrazione.
La manifestazione, sostenuta da più di 270 protagonisti del mondo enogastronomico – chef, pizzaioli, pasticcieri, panificatori, produttori di nicchia – ha confermato ancora una volta la sua capacità di mobilitare il territorio e di generare un impatto concreto, con raccolte destinate a progetti per l’infanzia e iniziative di cooperazione internazionale.

Accoglienza trionfale per Luigi Zeno, Miglior Giovane Attore Italiano
Tra i protagonisti della serata, Luigi Zeno ha ricevuto una vera e propria standing ovation da parte del pubblico.

L’attore, già riconosciuto come Miglior Giovane Attore Italiano, è stato premiato con il prestigioso riconoscimento ARTesa, consegnato dal presidente Ciro Iengo, che ha sottolineato il valore del suo impegno artistico e sociale.

Zeno, volto emergente delle produzioni contemporanee e testimonial dell’edizione, ha rappresentato perfettamente lo spirito dell’evento: talento, sensibilità e vicinanza ai temi della diversità e dell’inclusione.

Ida Piccolo guida la serata: eleganza, ritmo e cuore
A presentare la XVIII edizione è stata Ida Piccolo, che con la sua eleganza, la sua voce e la sua capacità di creare connessione ha accompagnato il pubblico lungo l’intero percorso della serata.

Piccolo ha introdotto gli artisti, gli interventi e i momenti dedicati alla solidarietà, rendendo la narrazione fluida, emozionante e profondamente partecipata. L’immagine ufficiale dell’evento è stata curata da Claudio De Martino, hair stylist, che ha firmato il concept visivo con stile e precisione.

Accoglienza degli ospiti: eccellenze del territorio e chef stellati
Gli ospiti sono stati accolti da un vero e proprio percorso del gusto, animato da eccellenze del territorio e da chef di fama nazionale.

Tra i protagonisti anche gli stellati Ciro Sicignano, Domenico Iavarone e Michele De Leo, interpreti di una cucina che unisce tecnica, territorio e sensibilità sociale.

Non sono mancati momenti spettacolari come il freestyle della pizza con Angelo Tramontano e Antonio Fiorillo, le sei postazioni dedicate alle braci, la postazione di idrosommelier, e la partecipazione degli allievi dell’Istituto Alberghiero Viviani e dei ragazzi del Don Orione, testimonianza di un progetto che mette al centro la formazione e l’inclusione.

Spettacolo, musica e magia: un palco ricco di emozioni
Sul palco si sono alternati artisti provenienti dal mondo della musica, del teatro, della televisione e dell’illusionismo: un mosaico di talenti che ha reso la serata viva, dinamica e coinvolgente.

Tra gli ospiti: Mago Leo, Peppe Laurato, Sfarz, Salvatore Turco, Tony Cristiano, Marco Lanzuise, Ludo Brusco – Mr. Hyde, Jhosef Zampella, Giusy Freccia, Luisa Esposito, Floriana De Martino, Anna Capasso, Gianluca Zeffiro, Mario Forte, Marika Gambardella, Marco Cusitore, Luca Formicola, Roberto Russo, Mixed by Erry, Packy Stile, Yassmin Pucci, Enzo Paudice e Raffaele Polito.

Un evento che cresce, un messaggio che unisce
“Cenando Sotto un Cielo Diverso” si conferma un appuntamento unico nel panorama benefico campano: un evento che non si limita a raccogliere fondi, ma costruisce relazioni, consapevolezza e partecipazione attiva.

La XVIII edizione ha dimostrato che la diversità è un valore, una ricchezza, una luce che si moltiplica quando le persone si incontrano, condividono e collaborano.

E Villa Tony, con la sua atmosfera sospesa tra storia e bellezza, è stata ancora una volta il luogo perfetto per raccontare questa visione.

L'articolo Grandissima accoglienza per Luigi Zeno a “Cenando Sotto un Cielo Diverso” proviene da BelvedereNews.

Arriva un altro fine settimana ricco di eventi per il festival multidisciplinare “Antichi Scenari – Appuntamenti Flegrei d’arte in movimento”, prodotto e organizzato dall’associazione Luna Nova con la direzione artistica di Veronica Grossi, che giunge quest’anno all’VIII edizione.

Domani, venerdì 10 luglio, a partire dalle ore 19.30, sarà di scena la musica con il quartetto “Marmarì (μαρμαρίλλη: luccichio marino)”. Dal porto del Pireo ai vicoli di Napoli: il Rebetiko cantato in lingua greca, là dove il riflesso del mare illumina anche le storie più scure. Due voci, bouzouki, violino, chitarra e contrabbasso per un viaggio acustico tra i canti degli emarginati, storie di porto e accenti di rebetiko femminista.

Sabato 11 luglio, alle ore 19,30, sarà la volta della prosa con “Anagnorisis” della Compagnia Teatro Nudo. Lo spettacolo di teatro contemporaneo di ricerca, già nel titolo richiama il concetto greco di ἀναγνώρισις (anagnórisis), il momento del riconoscimento tragico, l’istante in cui qualcosa si rivela per ciò che è e non può più essere ignorato e indaga il modo in cui si costruisce l’idea di donna e i modelli culturali che continuano a definirla. La ricerca prende avvio dal confronto con figure della mitologia e della tragedia greca – Dafne, Antigone e Medea – non come repertorio da rappresentare, ma come sistema simbolico da interrogare e mettere in crisi.

In scena agiscono due figure che non sono personaggi autonomi, ma parti di una stessa coscienza, impegnate nel tentativo di costruire un’identità femminile riconoscibile. Ogni figura mitica viene evocata, incarnata e progressivamente smontata davanti allo spettatore, in un dispositivo metateatrale che rende visibile il processo creativo stesso. La regia e la drammaturgia sono di Francesca Esposito. In scena: Anna Bocchino e Adriana D’Agostino.

Domenica, 12 luglio, alle ore 19.30, torna la danza con “Panta Rhei” della Compagnia Petranuradanza. Due corpi si immergono nel flusso continuo dell’esistenza, attraversando trasformazioni, cicli e mutamenti. La danza diventa materia liquida, dialogo in movimento, ascolto profondo come scrive Eraclito, “non ci si bagna mai due volte nello stesso fiume chiuse”: ogni gesto è unico, ogni incontro irripetibile chiuse “. Nulla si ferma, tutto scorre e il corpo, in perenne divenire, si fa riflesso del mondo. Coreografie di Salvatore Romania e Laura Odierna. Danzatori Giulia Morandi e Aby Koshy Biju. Lo spettacolo dura 25 minuti.

Antichi Scenari gode del sostegno della regione Campania e del patrocinio del Comune di Pozzuoli, del Parco Archeologico dei Campi Flegrei e del Real Bosco e Museo di Capodimonte e promuove le arti attraverso un’ampia programmazione di spettacoli dal vivo che, soprattutto attraverso il tema del mito e della classicità, rievocano antichi scenari anche in maniera impercettibile e sottile.

L'articolo Al tramonto la rassegna Antichi Scenari – Appuntamenti Flegrei proviene da BelvedereNews.

A Bologna il film su Elvira Notari, la prima regista donna del cinema italiano, conquista il Premio Peter Von Bagh per i migliori DVD internazionali. La giuria era presieduta da Paolo Mereghetti e composta da Lorenzo Codelli, Shivendra Dungarpur, Philippe Garnier, Pamela Hutchinson, Miguel Marías.

Di seguito la motivazione scritta da Pamela Hutchinson: “Vorremmo davvero che ci fossero più film di Elvira Notari disponibili. La Notari, pioniera del cinema partenopeo, ha diretto, e spesso anche scritto, almeno 60 lungometraggi e oltre 100 documentari e cortometraggi, ma della sua prolifica filmografia è sopravvissuto ben poco. Tuttavia, questo cofanetto curato da Maria Coletti del CSC – Cineteca Nazionale di Roma raccoglie tutto ciò che abbiamo a disposizione e lo presenta in modo splendido. Il cofanetto, che celebra il 150° anniversario della nascita di Notari a Salerno nel 1875, contiene restauri di eccellente qualità di due lungometraggi del 1922, entrambi interpretati dall’affascinante Rosè Angione: ‘A Santanotte e È Piccerella. La colonna sonora di ‘A Santanotte, composta da Michele Signore per un piccolo ensemble, è il vero fiore all’occhiello dell’intera operazione, Inoltre, sono presenti due drammi incompleti con protagonista il figlio di Notari, Gennariello, e due splendidi frammenti documentari. La nostra unica lamentela è che non siano sopravissuti altri film diretti dalla geniale Elvira Notari, cosi appassionanti e suggestivi, in modo da poterli includere in questa raccolta”

Il regista Valerio Ciriaci, raccontando Elvira Notari, si esprime nel documentario acclamato dalla critica “Elvira Notari. Oltre il silenzio” (2025). L’opera, diretta da Ciriaci, è nata per strappare all’oblio la figura della prima regista donna nella storia del cinema italiano. Proprio in questi giorni, il lungometraggio ha ottenuto il prestigioso premio Globo d’Oro 2026 come Miglior Documentario dall’Associazione della Stampa Estera in Italia. “Un riconoscimento importante, assegnato dall’Associazione della Stampa Estera in Italia, che premia un film nato per riportare al centro la figura di Elvira Notari, prima regista italiana, e contribuire a restituirle il posto che merita nella storia del cinema. Grazie alla giuria del Globo d’Oro e a tutte le persone che hanno reso possibile questo film, a chi, con il proprio lavoro di ricerca, studio e divulgazione, continua a rendere viva l’eredità di Elvira Notari, portando la sua storia nelle sale, nei festival e davanti a pubblici sempre nuovi” afferma il Comitato Elvira Notari.

Chi era Elvira Notari

Nata a Salerno nel 1875, la Notari è stata una figura monumentale e rivoluzionaria del cinema muto napoletano:

• Produzione enorme: Ha firmato oltre 60 lungometraggi e centinaia di cortometraggi e documentari tra il 1906 e il 1930.

• Impresa familiare: Ha fondato a Napoli la pionieristica casa di produzione Dora Film, gestendola insieme al marito Nicola (direttore della fotografia) e al figlio Eduardo (attore).

• Successo globale: Le sue storie, caratterizzate da un forte realismo popolare, spopolarono a Napoli e tra le comunità di immigrati italiani a New York e nel resto degli Stati Uniti.

• La censura e l’oblio: Con l’avvento del sonoro e la dura censura del regime fascista, fu costretta ad abbandonare il cinema nel 1930. Gran parte delle sue pellicole è andata perduta, lasciando a oggi solo 163 minuti totali di filmati sopravvissuti.

Il documentario di Valerio Ciriaci

Ciriaci, che vive a New York da molti anni, si è imbattuto nella storia della Notari proprio analizzando i flussi migratori e i legami culturali tra l’Italia e gli Stati Uniti. Il documentario intreccia materiali d’archivio e interviste a studiose contemporanee:

• La ricostruzione: Il film restituisce la modernità della Notari, non solo come regista, ma anche come sceneggiatrice, produttrice e distributrice autonoma.

• Il cast: L’attrice Teresa Saponangelo presta la voce ed evoca la figura della pioniera partenopea.

• Il percorso: Presentato in anteprima alla 82ª Mostra del Cinema di Venezia (nella sezione Venezia Classici), il film è stato finalista ai Nastri d’Argento ed è entrato nella shortlist dei David di Donatello, prima del trionfo ai Globi d’Oro del luglio 2026.

Credits

Un film di Valerio Ciriaci, prodotto da Antonella Di Nocera, con Giuliana Bruno, Cristina Vatielli, Flavia Amabile, Francesca Consonni e con la partecipazione straordinaria di Teresa Saponangelo, Gian Luca Farinelli, Giuliana Muscio, Mario Franco, Simona Frasca, Pippo Santonastaso, Matteo Cirillo, Michele Signore, Antonella Monetti, Maria Assunta Pimpinelli, Lucio Senatore, Giuseppe Solla. Una produzione Parallelo 41 produzioni, Awen Films, Cinecittà, montaggio Francesca Sofia Allegra. Fotografia Isaak Liptzin, musiche originali Silvia Cignoli, mix musica Andrea Tremolada, sound design e re-recording mix Stefano Di Fiore, archive producer Marianna Paladini, montatore aggiunto e VFX Giovanni Pompetti, correzione colore Simona Infante, co-prodotto da Isaak Liptzin eValerio Ciriaci. Produttrice associata Mila Tenaglia, con il fondamentale apporto Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, Fondazione Cineteca di Bologna, con il contributo di Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo Fondo per lo sviluppo degli investimenti nel cinema e nell’audiovisivo, Regione Campania (ex Legge Regionale 30/16), Fondazione Film Commission Regione Campania, Comune di Napoli, in collaborazione con Casa Italiana Zerilli-Marimò at New York University, Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, con il patrocinio di Comune di Salerno, Comune di Cava dei Tirreni, Comitato Nazionale per le celebrazioni dei 150 anni dalla nascita di Elvira Coda Notari.

Continuiamo a seguire questo progetto straordinario di rievocazione della pioniera del Cinema italiano.

L'articolo Doppio riconoscimento per Elvira Notari. proviene da BelvedereNews.

Anna D’Auria è una nota scrittrice, poetessa e docente italiana di lettere classiche, stimata per la sua produzione letteraria incentrata sulla tutela dei diritti delle donne e dei minori. Nata in Campania, si è laureata con lode in Lettere Classiche presso l’Università degli Studi di Napoli Federico II e insegna stabilmente Latino e Greco presso il Liceo Classico “Plinio Seniore” di Castellammare di Stabia (Napoli). La sua cifra stilistica fonde costantemente gli stilemi della classicità greca e latina con l’analisi psicologica e l’impegno sociale contemporaneo.

Parlaci un po’ di Anna D’Auria.

Sono una donna volitiva, profondamente innamorata della bellezza catartica del mare e della serenità della vita. Sono, in primis, una docente di Latino e Greco presso il Liceo Classico “Plinio Seniore” di Castellammare di Stabia, un ruolo che mi permette di promuovere una cultura di pace, empatia e solidarietà, organizzando eventi culturali, concorsi di scrittura per studenti liceali e partecipando attivamente a book tour ed eventi letterari di rilievo nazionale e internazionale. Credo fermamente nel potere della parola, e per questo i miei libri sono stati tradotti in diverse lingue e trasposti in forma teatrale. Sono stata candidata al Premio Strega Poesia 2023 e 2024, rispettivamente con la silloge poetica ”I colori di Kiev ” e con ”Cristalli. L’anima delle donne”, impreziosita da una prefazione a cura del critico letterario Cinzia Baldazzi. Il valore del mio cammino letterario ha trovato riscontro in numerosi e prestigiosi riconoscimenti di rilievo nazionale e internazionale, tra i quali il premio internazionale ”Oscar Wilde” , il premio ”Verzella 2025”, e il prestigioso ”The Grand Award to Excellence”, un riconoscimento alla carriera letteraria. A questi si aggiungono le nomine di Ambasciatrice della cultura per il premio L’Azalea, Ambasciatrice di Costruiamo Gentilezza e di Accademico Onorario dell’International Universum Academy di Lugano. Nel 2925 sono stata inserita tra “I poeti per il Giubileo”, dedicando al Santo Padre la silloge Ἡ ἄνοιξις τῆς ψυχῆς , ‘’La Primavera dell’Anima tra Fede e Speranza’’, consegnata al Papa insieme a un’antologia contenente le liriche e i profili dei poeti selezionati. L’opera ha ricevuto tre importanti premi presso la Camera dei Deputati. Tra i miei riconoscimenti istituzionali si annoverano il Premio Speciale “Presidenza della Repubblica”, Omaggio a Giorgio Napolitano, in occasione dei 100 anni dalla nascita; il Premio Speciale “Strade di Poesia” per una lirica inserita nell’Antologia Natale di Pace inviata al Santo Padre; il Premio d’Onore “Karol Wojtyła” per il romanzo ‘’Nayef e Norah. L’Amore non tace’’ e il Premio Contemporaneità per la lirica ‘’Palingenesi dell’anima’’.

Come nasce il tuo rapporto con la scrittura?

Nasce dal bisogno di condividere il mio vissuto emotivo ed emozionale. Inoltre, insegnando latino e greco, vivo quotidianamente immersa negli archetipi e nella potenza espressiva della parola antica: vivo la scrittura come un’esigenza naturale per canalizzare i riferimenti della classicità in ponti emotivi, capaci di interpretare la complessità della realtà moderna.

Qual è il messaggio che generalmente vuoi comunicare con le tue opere letterarie?

Il nucleo pulsante di ogni opera è il riscatto sociale, la rinascita interiore e la difesa strenua dei diritti umani. Attraverso le mie storie, voglio dare voce a chi non ne ha, denunciando la violenza di genere ed esplorando la resilienza dei vinti di fronte ai drammi collettivi e personali, con l’obiettivo ultimo di generare consapevolezza nei lettori, spingendoli all’empatia e alla solidarietà filantropica.

Che tipo di location scegli generalmente per realizzare le tue presentazioni?

Prediligo contesti capaci di amplificare il valore culturale e sociale dei testi. Ho avuto l’onore di presentare i miei volumi all’interno di prestigiose vetrine nazionali come il salotto culturale di CasaSanremo Writers, il Salone del Libro di Torino, Livorno, di Roma. Al contempo, amo i festival letterari, le scuole, i seminari accademici e i contesti associativi nazionali e internazionali , in cui è possibile dialogare direttamente con il pubblico e attivare un confronto costruttivo sulle tematiche sociali. Nel corso della mia attività letteraria ho avuto inoltre l’onore di dialogare con le comunità locali all’interno di cornici storiche e municipali di grande prestigio, portando ad esempio le mie poesie di pace al Maschio Angioino con il patrocinio del Comune di Napoli, nella sala consiliare di diversi comuni del territorio nazionale o presentando i miei testi a Roma nella prestigiosa sala di Palazzo Theodoli, presso la Camera dei Deputati.

Progetti per il futuro? Quali evoluzioni desideri per la tua operazione artistica?

Il mio cammino artistico punta a una continua ibridazione di generi, unendo la narrativa d’inchiesta psicologica e sociale alla poesia lirica. Continuerò ad esplorare la condizione femminile in diverse culture, come ho già fatto approfondendo la storia delle soldereste curde e delle giovani donne indiane e, al contempo, proseguirò la mia sperimentazione poetica sulla scia di progetti importanti, già candidati a riconoscimenti di rilievo come il Premio Strega Poesia.

Cosa ti ha ispirato per scrivere la tua ultima opera letteraria?

Il mio ultimo romanzo nasce dal bisogno profondo di raccontare l’introspezione e la speranza all’interno di scenari drammatici e attuali. ‘’Nayef e Norah. L’Amore non tace’’, edito da CasaSanremo Edizioni con prefazione dell’Avv.. Gian Ettore Gassani, affronta il dolore di due popoli in conflitto, israeliano e palestinese, e la complessa ricerca di identità di due gemelli separati alla nascita. È stato trasposto per il teatro dalla compagnia ‘’Vocazioni Creative’’, diretta dal regista Gabriele Saurio, andando in scena, con grande successo di pubblico e critica, al Teatro Supercinema di Castellammare di Stabia. I protagonisti della storia sono Nayef e Norah, due gemelli nati da una coppia mista, padre palestinese e madre israeliana, dolorosamente separati subito dopo la nascita. Attraverso le loro vicende personali, il libro ripercorre la sofferenza, lo smarrimento, ma anche la profonda speranza che accompagna la loro difficile e tormentata ricerca di identità. La narrazione vuole essere il simbolo di tantissime vite spezzate e di intere famiglie divise dalle barriere della guerra e da un odio inutile e radicato. L’opera diventa così l’emblema di come i sentimenti più puri, l’amore e la verità, possano comunque emergere e farsi strada persino nei momenti storici più drammatici ed oscuri. Il romanzo non intende proporre soluzioni politiche o geopolitiche ai conflitti esistenti, bensì vuole dar voce all’intimo bisogno di pace che accompagna ogni guerra, filtrando questo messaggio universale unicamente attraverso gli occhi e le esistenze vulnerabili di due giovani ragazzi.

Grazie Anna!

Grazie a Voi!

La scrittrice ha ottenuto un’ampia visibilità nel panorama editoriale italiano partecipando a importanti manifestazioni:

• Premio Strega Poesia: È stata candidata al prestigioso riconoscimento sia nel 2023 (con la silloge I colori di Kiev) sia nel 2024 (con Cristalli. L’anima delle donne).

• CasaSanremo Writers: È ospite e relatrice fissa della vetrina letteraria legata al Festival di Sanremo. 

• Onorificenze: È stata insignita del titolo di Ambasciatrice della cultura (Premio Azalea) e del premio alla carriera The Grand Award to Excellence.

La sua produzione spazia dai romanzi storici e psicologici alle raccolte di poesie:

• Nayef e Norah. L’Amore non tace: Romanzo introspettivo incentrato sul dramma di due popoli in conflitto e sulla ricerca d’identità di due gemelli separati alla nascita.

• Cristalli. L’anima delle donne (2024): Silloge poetica focalizzata sull’universo femminile e la fragilità interiore.

• Trema la vita (2024): Romanzo di rinascita e speranza che intreccia il dramma del terremoto dell’Irpinia del 1980 con le lotte sociali delle donne nel sistema delle caste in India.

• I colori di Kiev. Poesia in trincea (2023): Un epistolario lirico strutturato come un grido di resistenza e una profonda riflessione sulla pace.

• Mala Jin. Tulipani nel cemento: Opera di forte denuncia sociale dedicata alla drammatica condizione e alla resistenza delle donne curde.

• La rosa bianca di Izmir (2022): Romanzo storico premiato con la menzione speciale della critica al Premio “Massa, città fiabesca”.

• La carezza dell’Èidolon del mare (2020) 

• Skià. Il volto di un’ombra sul cuore (2020): I suoi primi lavori narrativi, rispettivamente di genere sentimentale e fantasy.

L'articolo L’eclettica autrice Anna D’Auria, ci parla delle sue ultime fatiche letterarie. proviene da BelvedereNews.

Vincenzo Famiglietti è il Presidente dell’associazione Agape Sport ed è l’ideatore, promotore e principale organizzatore dello Sturno Sport Festival. Si tratta di una delle manifestazioni sportive e sociali più importanti dell’estate in Irpinia (Campania). Insieme agli altri co-organizzatori (Filippo Di Chiara, Vincenzo Ricci e Carlo Moccia), Famiglietti lavora tutto l’anno per dare vita a questo evento. Il suo obiettivo principale è avvicinare i giovani alla pratica sportiva, valorizzare il territorio irpino e promuovere l’inclusione sociale e sportiva, offrendo anche grande visibilità allo sport paralimpico.

Parlaci un po’ di Vincenzo Famiglietti?

Sono nato a Sturno e ci ho vissuto fino a 34 anni. Da circa vent’anni vivo a Roma, dove lavoro per lo Stato, ma non ho mai dimenticato il mio paese. Sturno è la mia casa. Qui vivono la mia famiglia, i miei amici e qui sono custoditi i ricordi più belli della mia infanzia. Sono cresciuto ai piedi della Basilica di San Michele Arcangelo, protettore di Sturno, un luogo che porto ancora oggi nel cuore. Tra i ricordi più forti c’è quello del terremoto del 23 novembre 1980, vissuto proprio ai piedi della Basilica. È stata un’esperienza che ha segnato la mia vita e che mi ha fatto capire ancora di più quanto siano importanti la comunità, la solidarietà e l’impegno verso gli altri. Anche se oggi vivo lontano, il legame con Sturno è rimasto sempre lo stesso. Ogni progetto che realizzo per il mio paese nasce dall’amore per questa terra e dal desiderio di contribuire, nel mio piccolo, alla sua crescita.

Come è nato lo Sturno Sport Festival?

Lo Sturno Sport Festival è nato durante l’estate del 2018 da un’intuizione. Tornando a Roma, guardando nello specchietto retrovisore della mia auto, intravidi il cartello con la scritta “Sturno – Cittadella dello Sport”. In quel momento mi sono chiesto: perché non trasformare quelle parole in una realtà? Da quella semplice domanda è nata l’idea di creare un progetto capace di dimostrare che lo sport può diventare uno strumento di crescita per una comunità e di sviluppo per il territorio. Quella che nel 2019 era una piccola manifestazione locale è cresciuta anno dopo anno, grazie all’impegno dell’Associazione Agape Sport, del Consiglio Direttivo, dei volontari e di tutti coloro che hanno creduto in questo progetto. Oggi coinvolge istituzioni, scuole, federazioni sportive, associazioni, imprese e migliaia di persone provenienti dall’Irpinia, dalla Campania e da altre regioni d’Italia. Giunto alla sua settima edizione, lo Sturno Sport Festival trasforma ogni estate Sturno in un grande villaggio dello sport, della salute, della cultura e dell’inclusione. Un luogo dove bambini, giovani, famiglie e adulti non sono semplici spettatori, ma partecipano attivamente alle tante iniziative proposte, vivendo un’esperienza di incontro, condivisione e crescita.

Cos’è lo Sturno Sport Festival?

Oggi lo Sturno Sport Festival è molto più di una manifestazione sportiva. È un sistema culturale che utilizza lo sport come strumento per educare, creare relazioni, promuovere inclusione sociale, partecipazione giovanile e sviluppo del territorio. Attraverso la collaborazione tra istituzioni, scuole, federazioni sportive, associazioni, imprese e cittadini, il Festival diffonde i valori dello sport, valorizza l’Irpinia e contribuisce alla crescita delle aree interne della Campania.

E’ un festival fortemente orientato al sociale e all’innovazione. Quali iniziative del progetto SSF caratterizzano di più queste due terminologie?

Lo Sturno Sport Festival considera lo sport uno strumento per migliorare la qualità della vita delle persone e creare nuove opportunità per il territorio. Dal punto di vista sociale, il Festival promuove uno sport aperto a tutti, coinvolgendo bambini, giovani, famiglie, anziani e persone con disabilità. Organizza screening sanitari gratuiti, attività di prevenzione, iniziative dedicate al volontariato e percorsi educativi rivolti ai giovani, con particolare attenzione ai valori del rispetto, dell’inclusione e del fair play. Dal punto di vista dell’innovazione, lo Sturno Sport Festival sviluppa progetti che coinvolgono attivamente il pubblico. Tra questi c’è la SSF Arena, una piattaforma digitale che integra missioni, percorsi, attività sportive e contenuti educativi, offrendo ai partecipanti un’esperienza coinvolgente e interattiva. La SSF Arena sarà presentata ufficialmente al pubblico nel corso di questo mese e rappresenta uno dei progetti più innovativi del Festival. L’obiettivo è proporre un nuovo modo di vivere gli eventi sportivi, culturali e territoriali, trasformando i visitatori da semplici spettatori a protagonisti attivi dell’esperienza. Un’altra iniziativa importante è l’Osservatorio dei Gesti Sportivi, realizzato con il Liceo Scientifico a indirizzo Sportivo. Gli studenti ricercano e selezionano i migliori esempi di fair play, si confrontano con i campioni presenti al Festival e partecipano alla scelta dei vincitori degli Irpinia Fair Play Awards, promuovendo una cultura dello sport fondata sui valori e non soltanto sui risultati.

Quando ci sarà la prossima edizione? Chi sono gli ospiti di quest’anno?

La settima edizione dello Sturno Sport Festival si svolgerà a Sturno (AV) dall’11 al 14 agosto 2026, presso il Centro Sportivo Comunale “Il Castagneto”. Il programma prevede quattro giornate dedicate allo sport, alla salute, alla cultura, all’inclusione e all’intrattenimento. Tra gli ospiti già confermati figurano grandi campioni dello sport italiano, a partire dalla pluricampionessa olimpica di scherma Valentina Vezzali, protagonista della cerimonia inaugurale dell’11 agosto. Saranno inoltre presenti le campionesse della nazionale italiana di ginnastica ritmica Laura Paris, Dana Mugurean, Martina Centofanti, Alessia Maurelli e Agnese Duranti. Nella serata del 12 agosto sarà presente Alberto Zaccheroni, l’allenatore del Milan dello scudetto 1998/99. Il programma sarà ulteriormente arricchito dalla presenza di numerosi campioni e testimonial appartenenti a diverse discipline sportive. Tengo a sottolineare che la presenza a Sturno di tantissimi campioni dello sport italiano è resa possibile anche grazie al prezioso lavoro del dott. Filippo Di Chiara, vice capo redattore calcio della Gazzetta dello Sport, che da anni mette la propria competenza, la rete di relazioni costruita nel mondo dello sport e il forte legame con l’Irpinia al servizio della crescita dello Sturno Sport Festival.

Cos’è Irpinia Sport Valley?

Irpinia Sport Valley è una visione strategica promossa da Agape Sport APS-ASD che mette lo sport al servizio dello sviluppo del territorio. L’idea nasce da una riflessione semplice: l’Irpinia possiede uno straordinario patrimonio naturale, culturale e umano, ma deve affrontare sfide importanti come lo spopolamento e la perdita di opportunità per i giovani. Per questo il progetto propone un modello di sviluppo in cui lo sport diventa uno strumento per valorizzare il territorio, creare nuove opportunità e rafforzare il senso di comunità. L’obiettivo è costruire una rete tra istituzioni, scuole, associazioni, federazioni sportive, imprese e cittadini, affinché lo sport possa contribuire alla crescita sociale, culturale ed economica delle aree interne.

Qual’ è il tuo impegno per la realizzazione dell’Agenda 2030 con SSF?

Lo Sturno Sport Festival contribuisce agli obiettivi dell’Agenda 2030 attraverso iniziative concrete che mettono al centro le persone. Durante il Festival promuoviamo la salute con screening gratuiti e attività di prevenzione, favoriamo uno sport aperto e inclusivo, coinvolgiamo i giovani in percorsi educativi e di volontariato e diffondiamo i valori del rispetto, del fair play e della cittadinanza attiva. Attraverso queste attività vogliamo contribuire a costruire una comunità più sana, inclusiva e partecipativa, in linea con i principi dell’Agenda 2030 e con gli obiettivi dedicati alla salute, all’istruzione, alla riduzione delle disuguaglianze e allo sviluppo sostenibile.

Come immagini lo Sturno Sport Festival tra dieci anni?

Tra dieci anni immagino uno Sturno Sport Festival riconosciuto a livello internazionale, capace di coinvolgere sempre più persone, associazioni, scuole, federazioni sportive e istituzioni. Stiamo già lavorando in questa direzione. Il progetto Erasmus+ ci sta permettendo di costruire una rete di collaborazione con organizzazioni sportive europee, favorendo lo scambio di esperienze e la nascita di nuove opportunità per i giovani e per il territorio. Dal prossimo anno, inoltre, entreremo nel circuito TAFISA, un importante passo verso una dimensione sempre più internazionale del Festival. Mi auguro che lo Sturno Sport Festival continui a portare in Irpinia grandi campioni, ma soprattutto nuove idee, relazioni e opportunità. Vorrei che fosse conosciuto non solo come una grande manifestazione sportiva, ma come un progetto capace di promuovere sport, cultura, salute, inclusione e sviluppo del territorio. Il mio sogno è che lo Sturno Sport Festival e il progetto Irpinia Sport Valley diventino un modello riconosciuto anche a livello internazionale, dimostrando che, con una visione chiara e il lavoro di squadra, anche un piccolo comune può diventare un punto di riferimento per lo sport e lo sviluppo delle aree interne.

Grazie Vincenzo!

Grazie a Voi!

Cos’è lo Sturno Sport Festival si tiene ogni anno nel mese di agosto a Sturno (AV), precisamente nella splendida cornice verde dello Stadio Il Castagneto. Il progetto trasforma l’area in un vero e proprio villaggio olimpico a cielo aperto dove è possibile osservare e praticare oltre 40 discipline differenti (calcio, scherma, tennis, volley, arti marziali, tiro con l’arco, equitazione). Il festival è famoso per il suo claim “Se non vieni, non ci credi” e ospita costantemente grandi campioni dello sport italiano e internazionale, come la campionessa olimpica Alberta Santuccio, oltre a dirigenti e calciatori di club professionistici (come l’US Avellino). L’evento include talk d’approfondimento, spettacoli, aree enogastronomiche, concerti e dj set di rilevanza nazionale. Collabora inoltre con realtà come il Rotary Club per offrire visite mediche e screening gratuiti ai bambini. L’evento ha vissuto un’importante evoluzione, arrivando a celebrare la sua settima edizione, e si sta proiettando come il fulcro di un progetto più ampio denominato “Irpina Sport Valley”.

Il programma della Sturno Sport Festival potete seguirlo ai seguenti link.

L'articolo Il Presidente di Agape Sport, Vincenzo Famiglietti, ci racconta lo Sturno Sport Festival. proviene da BelvedereNews.

Riceviamo dalla Questura di Terni e pubblichiamo.

Mercoledì 8 luglio, presso il Centro Trasfusionale dell’Azienda Ospedaliera “Santa Maria” di Terni, si è tenuta l’ultima di tre giornate di raccolta straordinaria di sangue promossa dall’Associazione DonatoriNati, con la partecipazione degli allievi agenti della Scuola della Polizia di Stato di Spoleto. L’iniziativa nasce per sensibilizzare sull’importanza della donazione, soprattutto nel periodo estivo, quando il fabbisogno di sangue aumenta e le scorte tendono a diminuire. Alle tre giornate hanno preso parte oltre 100 allievi agenti, ai quali si è aggiunta stamani anche una rappresentanza dei funzionari in formazione presso la medesima Scuola oltre al personale della Questura. La raccolta straordinaria è stata organizzata dall’Associazione DonatoriNati – Polizia di Stato e Vigili del Fuoco, guidata dal Presidente Nazionale Claudio Saltari, che da anni promuove campagne di sensibilizzazione e raccolte di sangue in tutta Italia, con l’obiettivo di contribuire concretamente al fabbisogno dei centri trasfusionali, in particolare durante il periodo estivo. Il Presidente ha sottolineato: “donare sangue è il gesto di solidarietà più nobile e necessario per la collettività, soprattutto in estate. La sensibilità dimostrata dal Direttore della Scuola e dagli Allievi è per noi motivo di orgoglio, significa che stiamo seminando bene per le future  generazioni”. All’iniziativa non ha fatto mancare il suo sostegno il Questore di Terni, Michele Abenante, che ha dichiarato:«Donare il sangue significa compiere un gesto semplice ma di straordinario valore civile. Come Polizia di Stato siamo chiamati ogni giorno a essere al servizio della comunità e questa iniziativa rappresenta una concreta testimonianza di vicinanza ai cittadini, soprattutto nei confronti di chi sta affrontando momenti di difficoltà. La straordinaria adesione degli allievi agenti e dei funzionari in formazione dimostra come i valori della solidarietà, dell’altruismo e della responsabilità siano parte integrante del percorso professionale e umano dei nostri poliziotti.»

L'articolo DonatoriNati. Oltre 100 allievi della Polizia di Stato donano il sangue a Terni. proviene da BelvedereNews.

L'articolo Massimo Tagliaferri e la sua visione del mondo attraverso la Polaroid. proviene da BelvedereNews.

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Laura Assunta Imondi fu di Marzano Appio. Amata e apprezzata dai suoi concittadini, come in seguito dai suoi studenti. Grazie alla volontà della madre, Maria Italia Angelone, sarà presentato sabato prossimo, 11 Luglio2026, alle ore 18 e 30, presso la sala San Sebastiano dell’omonima chiesa di Marzano Appio (CE), il volume dal titolo: “Il paesaggio della frattura”; una raccolta postuma delle poesie di Laura Imondi, a cura degli studiosi Adolfo Panarello e Giuseppe Angelone.

L’opera raccoglie i componimenti poetici e gli haiku scritti da Laura Assunta Imondi tra il 2008 e il 2021, offrendo per la prima volta una visione organica della sua produzione e restituendo la voce di una studiosa che, accanto a un’intenza attività accademica nel campo della lingua e della letteratura spagnola, aveva coltivato negli anni una ricerca poetica personale, riconosciuta anche in diversi concorsi letterali nazionali.

Docente universitaria, dottore di ricerca e, successivamente, insegnante di ruolo. Laura aveva svolto attività didattica in numerosi atenei italiani, dedicandosi a studi filologici, alla traduzione e all’innovazione metodologica nell’insegnamento delle lingue. Parallelamente aveva sviluppato una produzione poetica caratterizzata da una costante riflessione sull’identità, sulla memoria e sulla dimensione interiore, oggi raccolta nel volume: “Il paesaggio della frattura”.

L’evento culturale, patrocinato moralmente dal Comune di Marzano Appio, concluderà con la distribuzione gratuita del libro a tutti i partecipanti e un momento di convivialità.

Interverranno per saluti: Il sindaco di Marzano Appio, Andrea Terranova; il parroco del luogo, don Vittorio Marra; il presidente della Pro Loco “Città di Marzano APS”, Andrea Cipolla.

Relatori: Il professore Giuseppe Angelone Ph. D. e storico delle fonti audiovisive; il dottore Adolfo Panarello Ph. D. e paleoicnologo, archeologo e storico; il dottore Nicola Sorbo, saggista; l’editore Armando Caramanica; il professore Giuseppe Castrillo, poeta, scrittore e critico letterario.

Gli interventi saranno intervallati dalla lettura delle poesie di Laura a cura della dottoressa Paola Pellegrino.

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